笔墨为国画精髓,不求绚丽色彩,浅析国画中的黑白之美

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笔墨为国画精髓,不求绚丽色彩,浅析国画中的黑白之美

文/钱毛毛

笔墨是画家的一种艺术展现手段,也是民族绘画的语言,更是国画的精髓,因此国画家需要在笔墨形式上追寻个性化特质。它和西方绘画语言之间存在着较大的出入,西方素描、东方白描各有姿态。中国画不求绚丽色彩,因此大多会呈现出黑白,这种较为鲜明的对比,今从三点特征,浅析国画中的黑白之美。

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一、阴阳调和,追寻气韵

中国画当中往往会具有非常简单的笔触,它以较为简单的笔墨特征,去概述意象的独特情态,渐渐点出画中的不同景致。而黑白在画面当中互相映衬,相得益彰,就如太极图中的阴阳,黑白交融,这种非常简单的黑白关系,其实是国国画的最基本的特征。

在漫长的演绎过程中,早已构成了独特的审美价值。阴阳调和,能够达成一种相对平衡的视觉感知,呈现出来的艺术韵味,自然能够让人在赏析之时不会显得突兀,更容易引领画之气韵。而国画又是尤为讲究气韵的一种艺术表现形式,沿袭着意象、意境的开拓,慢慢延伸到气韵当中,虽然是建立在主观感受之下,去塑造形象,但是气韵的形成却非常自然。

二、韵律自显,情景交合

黑白虽然是相对的两种笔墨形式,但是却能够在画家的匠心独运之下,呈现出具有韵律感的气息。它在造型时建立在意象之上,呈现出的是画家的个人修养以及独特的艺术感知,还和艺术审美水准有关。如果有着较为突出的技法,便能让韵律自现。

也让情和景完美交合,展现出意象和精神方面的融合,这样国画就不仅仅是通过黑白来描绘画中精致的特点,而是深入探寻画中景致究竟有着怎样的内涵?

三、藏露有度,静中有动

国画中关于气势、气韵以及意向的填充和表达,其实有着藏露的技巧。所谓的藏就是藏其锋芒,将其隐藏在意象的塑造当中,慢慢地揭示出来,有着一定的过程,在品味当中感受趣味。

至于露则是直抒胸臆,通过最为直接的笔触去描绘出画中景致,正是在黑白映衬之下的画风中,能够通过淋漓的笔触,营造出静中有动的风格。这种变化统一交织的艺术形态,让国画更耐看,也更有深度,彰显出让人沉醉的黑白之美。

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