“中国元素使我在世界上独树一帜”——郭培
2020年春夏高定系列《喜马拉雅》，赋予喜马拉雅的丰富艺术表达
2016 年， 郭培与同样是中国职场女性的诺贝尔奖获得者、 女科学家屠呦呦一起被《时代周刊》 评选为“百位全球最具影响力人物” ，她成功的背后，是长达30年对手工的坚持和对中国文化的传承，她创办的“玫瑰坊”成了中国最重要的时尚基地之一。
郭培是一位成功的高定服装设计师，被誉为“中国高定第一人”。她在被西方人把持了百余年的高定市场中，愣是成功地站稳了脚跟。中国元素在郭培时装设计中是最为常见的组成，也是她的身份符号之一。
第一场秀：2006 年《轮回》 “小金” “大金”
一般来说，外行会想当然地以为，中国元素成千上万，拿来用有什么难的！？非也，将这些元素完美的融入到自己的作品中，需要很高的专业技巧，尤其，还能形成口碑和品牌的，真是屈指可数，难上加难。上述，郭培不仅做到了，还一次又一次让世界被中国风惊艳，她的每一场大秀，无异于中国文化在世界上的“发声”，展现中国软实力妥妥的。
你说了半天，什么是高定？
说了半天，高定是什么鬼？
高级定制（Haute Couture）
郭培是中国第一个且唯一被世界认可的高级服装设计师，是国内首位且唯一一位得到巴黎高级时装公会（FCHM）正式邀请的设计师 。在几十年的时间里，她不断思考传统文化艺术与时装的关系， 并将自己的艺术理念融入到设计中。
真正的“高定”设计师不是你自己说高级就是高级，它有着非常严格的认证。
法国高定之父查尔斯.弗雷德里克.沃尔斯
在法国，“高级定制”（Haute Couture）是受法律保护的命名，只有得到法国高级时装公会(FHCM）的认可，才有资格被称为“高定”。在1945年，法国高级时装公会（FHCM）制定了严格的标准，符合要求才可申请公会的考察。要真正成为“高级定制“需要经过一系列严苛的要求：精湛的手工艺、必须在巴黎有工作室，至少有15个专职人员、每年必须参加法国高级时装公会（FHCM）举办的两次时装发布等等。
成功从来没有捷径，自从2006年第一场《轮回》系列开始，郭培就养成了整理资料的好习惯。因为，FHCM要求的资料详细到令人发狂，包括十年的设计和手稿，十年设计作品的照片和每一件衣服的面料，还有相关面料的厂家，并要厂家出具证明，一切不可以伪造。
2015年完成《心灵花园》系列后，时间上刚好过去十年。郭培第一次向FHCM递交了材料，由于她精细完美的准备，她成了法国高级时装公会（FHCM） 158年来，唯一一位首次就通过了审核的会员。
2016年，郭培推出春夏《庭院》和秋冬《遇见》高定系列，并登上了巴黎高定周，她在设计中自如地运用中国刺绣和手工。 打这儿以后，中国的高级定制走向了世界。
2016 年春夏《庭院》 系列
2016秋冬《遇见》系列
接下来，2017年，郭培推出《传说》系列和《高定年代》 系列。
2017春夏《传说》系列
2017秋冬《高定年代》 系列
FCHM主席戈巴克又对郭培提出要求：要她做满10场高定秀，10场以后才可以申请终身会员。终身会员意味着即使你很多年不做，依然保有高定公会会员的身份，而不需要再重新审核通过了。此外还有投票权。
之所以要设定10场门槛，理由是，终身会员的荣誉是不能够颁给一个还不知道自己是否能坚持的人。可见，玩高定FHCM是认真的。
2018年，郭培推出《极乐岛》和《行走的建筑》系列。
2018春夏《极乐岛》系列
2018秋冬《行走的建筑》系列
2019年，推出《东宫》和《异世界》系列。
随着这两个系列的完成，郭培已经办了8场高定秀，距离10场的目标很近很近。
2019春夏《东宫》系列
2019秋冬《奇异世界》：洞察来路与归途
郭培非常想让世界知道，中国的时尚长什么样子，她也很想从时尚这个角度去诠释一个国家。
怎么形容郭培高定服装的迷人魅力呢？其实只要看一场她的秀，你就全明白了，美到让人窒息，美到“今夜无人入眠”。天马行空的想象力，钩织出极致奢华，面料色彩饱和丰满又不失清新高雅，把人的视觉神经挑逗到最高值。
应该说，郭培时装的艺术特点是：刺绣图案设计、纯手工制作、融合多国文化。无论东方人还是西方人，穿起来都好看，都不违和，难怪许多人都说郭培的时装是“西方的外壳，东方的内核。”
现在我们就来来看看，中国元素是怎么被郭培运用到设计中的。
佛学文化元素
佛曰：坐亦禅，行亦禅，一花一世界，一叶一如来，春来花自青，秋至叶飘零，无穷般若心自在，语默动静体自然。
郭培对此心领神会，花朵在世间传播快乐，而这份快乐让人类领悟了心灵花园的重要性，就这样，花朵给了她灵感来源，催生了2015 年的“心灵花园” 系列，中国传统佛学文化大放光芒。
把心灵比喻成一个花园，用花朵造型的款式与中国形象思维相呼应，在内心孕育出幸福美好的情感。圆圆的袖肩和裙摆，用禅意揭示了在日常生活细节中窥见自然精神和宇宙整体的奥秘，生活中无处不禅。万物归一，自然融合世界万物因缘和合而生，没有固定不变的自性。
神话文化元素
2019 年春夏装，郭培发布“东宫”系列，她让她的模特儿变身成为美丽大方的中国“龙女”。
“东宫”有两层含义：一是东方的宫殿，二是神话中的“东海龙宫”。
东方的宫殿其灵感来源于故宫，太和殿的盘龙顶梁柱。同时，设计师又从上古神话中取材，运用神仙、 神龙、祥云、龙凤、旗袍等中国风的元素。让中国人联想到月宫中的嫦娥、龙宫中的仙女、东方神话中的各类神仙、精灵、 仙子。
没想到，中国神话也可以拥有如此神秘而浪漫的味道。傲娇傲娇！
01 神龙是中国人吉祥与守护的化身
“神龙”是中华民族的图腾，代表人们对幸福生活憧憬和期盼，体现了团结与融合的民族象征。 龙的图案反复出现，龙的形象大胆直接。
金色龙头饰品矗立在袖肩上，抢眼夺目；龙身则沿着模特的身体曲线，蜿蜒爬行。
霸气侧漏的女王登场了，高贵冷艳，金龙附体。
02 鲤鱼跃龙门，有着波澜壮阔的一瞬间
古代汉族传说中黄河鲤鱼跳过龙门，就会变化成龙。中国人借此比喻中举、高升等飞黄腾达之事。也比喻逆流前进，奋发向上。
03 仙鹤翻云踏浪，率性放飞
一只仙鹤踏着浪花，预备高举翅膀，翱翔蓝天。仙鹤在古代是 一鸟之下，万鸟之上，仅次于凤凰。与松树一起寓意松鹤延年，与鹿和梧桐寓意鹤鹿同春，寓意延年益寿、吉祥、忠贞和长寿。
04来自故宫的灵感
来自故宫的灵感：故宫的红色、琉璃的蓝色、金色充分运用到服装上，展现出浓浓的中国风情和浓郁的东方文化。
东方宫廷的传统服装特点为：阔袍大袖、斜襟立领、肚兜、旗袍、裈裤、 套裤等；
而 “东宫” 系列在造型上有着时代跨度，与汉服与日常服组合，把肚兜内衣外穿与现代裙组合混搭， 有云肩与长筒靴的组合， 还有旗袍式与西式巴洛克风的荷叶褶组合。 这体现了汉朝-唐朝-清朝-民国-新世界的东西方叠加的缩影。
民俗文化元素
中国的民俗文化元素丰富多彩，比如，文化概念中有“婚嫁”、“团圆”，手工工艺有“刺绣”等。郭培在设计时装时，相当注重体现这些元素。
中国民俗文化宝贝
01 灯笼元素
灯笼很能代表中国的民俗元素，《大红灯笼高高挂》的各种艺术形式，让灯笼与中国紧紧挂钩。同样地，郭培又把灯笼元素用到服装设计上，“玩”出了花。
这么一来，中国风的衣服有了廓形和刚性，一改往日飘渺欲仙的感觉，别有洞天。
有灯笼裙、有手肘上的灯笼架、还有盘在头顶的灯笼和双肩上的灯笼。
灯笼裙
手肘上的灯笼架
盘在头顶的灯笼、双肩上的灯笼
02 春晚团圆元素
2008年春晚，章子怡身着《童梦奇缘》系列中的一款，演唱《天女散花》，如梦如幻，仙气飘飘，被女孩纸们津津乐道了大半年。
这件礼服大抹胸，裙围巨大，粉红色调，纯手工缝制，用银线刺绣，裙摆用大量亮片和花瓣点缀。 国际章穿着这套礼服站上舞台中央时， 所有人大喊“惊见天人” 。自此之后， 章子怡就成为郭培的忠实粉丝——无论出席奥运会圣火采集仪式，还是亮相格莱美预热派对现场，一律穿郭培设计的服装。
章子怡身着《童梦奇缘》系列款之一
历年春晚，主持人如董卿、 周涛等的礼服中也体现了郭培对民俗文化元素的运用。 款式上以中式旗袍为基础，然后点缀以中西融合的装饰。简洁大方、服装的主色调多采用鲜艳的纯一色，如大红、宝蓝、墨绿等。并配以盘金绣、 网绣、 垫绣等中国传统刺绣技巧。
03 中式嫁衣
郭培为多位明星设计过嫁衣。杨颖穿的嫁衣，是2012年《中国新娘系列》“金凤凰绣褂裙”，典型的中国龙凤褂，精美的手工绣饰把整个服面完全布满。花色有：鸟凤凰、花王牡丹还有代表五福临门的蝙蝠。新娘的金色头冠也富有中国传统特色，讲究颇多，做工精细。
富有中国传统特色的金色头冠
花王牡丹、蝙蝠（五福临门）
04 刺绣、褶皱元素
郭培“高级定制” 中，所有的感动和故事， 都来源于普通人和普通人可接触到的事物，但经过郭培的艺术加工，最终成为高级定制的素材。刘诗诗出嫁时所着的“潮绣裙皇” 嫁衣融入了传统的“潮绣”元素。
刘诗诗出嫁穿的“潮绣裙皇”
在郭培时装设计中， 中国传统民俗工艺元素随处可见。如传统刺绣、蓝印花布、蜡染、雕刻、编织等。
郭培花了很大精力来研究刺绣工艺，她独创的“金绣”就源于宫廷刺绣；此外，粤绣中的潮绣也是她的偏爱。
郭培贪婪地汲取中国传统文化精髓，在她的设计中，各类中国传统图案、编织或印染图案到处处可见。
在她的作品中， 刺绣是永久的主题，并把它运用在对传统服饰的继承上。
郭培认为“高级时装是永恒、优雅、奢华的艺术， 是有生命力的艺术品。 ” 深谙此道的她，在设计道路上，目光所及之处， 皆可作为灵感之来源，力求为每件作品， 赋予不朽的灵魂。
这些盛世华服告诉今天的人们， 服装也是一种语言， 它可以不再根据需要而产生， 更重要的是可以传达一种积极的生活态度， 一种与时俱进的姿态。
若干世纪以来， 神秘的东方文化启发了奢华世界的想象， 成为精致的代名词。 比如劳伦斯· 许擅长“中西合璧” ，作品以“龙袍” 、 “踏雪寻梅” 、 “孔雀礼服” 最为著名， 融入中国文化的系列有“绣球” 、 “ 敦煌” 、 “ 山里江南”等，中国元素给予设计师的灵感一发不可收拾。
鞋履、配饰中的中国元素
鞋履的图案有大量的龙纹：镂空龙纹、 浮雕龙纹、 还有来源于古代园林构件与古代家具腿足的卷草纹。 “东宫” 系列让东方的神灵、 缥缈的仙境、 神秘的宫廷与西方的廓形、 现代的技艺、 大自然的色彩相交融， 成就了又一个时装设计经典系列。
配饰、头饰也蕴含纯粹的中国元素：典型的中国珠帘、金蛇飞舞头钗、灯笼头钗，一件件，有趣生动，西方戴在头上毫不违和。
珠帘头饰
所以在“东宫” 系列中， 无论是服装、 配饰、 头饰还是鞋履上都运用了大量的东方元素， 并且非常全面的用在了整个系列中， 例如图案、 取材对象、 形制、色彩、 工艺上， 还创新性的运用了螺钿面料， 这一系列的面料应该是升级性的，不同于以往所使用的任何面料。
金蛇飞舞头钗
现状与展望
“中式设计，最重要的不是展现一个形式上的文化符号，而是要确实弄懂我们自己文化的精髓。中式设计的语言，要的就是精气神， 一味拷贝外国不如学会用自己的设计语言。”——郭培
2020年5月底，玫瑰坊官宣称，由新加坡亚洲文明博物馆（ACM）举办的《郭培：中国艺术与高级定制服装》再获殊荣，这次获得了GFAA 2019“Best Design Exhibition最佳设计展览”奖项。GFAA是Global Fine Arts Awards (全球美术奖）的缩写，这是一项年度奖项，旨在表彰全球博物馆、美术、双年展和公共设施中最佳策划的美术&设计展览。
新加坡ACM展出的《郭培：中国艺术与高级定制服装》
值得一提的是：在“Best Design Exhibition最佳设计展览”类别中《郭培：中国艺术与高级定制服装》展面临的厉害竞争对手一共六个，都是类似迪奥这样的强者（下图展示了其中2个）。而在丹佛和达拉斯展出的《 Dior: From Paris to the World》最终只获得荣誉奖。
这么一比较，郭培在国际高定界的咖位，是不是就一目了然了？？
伦敦展出的《Dior:Designer of Dreams》
丹佛和达拉斯展出的《Dior: From Paris to the World》
虽然郭培在作品中很喜欢使用中国文化元素， 那是不是就意味着郭培不采用国外文化元素呢？ 恰恰相反， 郭培善于借鉴各国文化， 她的图案集收录了大量的外国文化精髓。
进入2020年，她马不停蹄，精力无限，继续筹划着新的发布会：2020年春夏高定系列《 喜马拉雅》，将来自雪域之境的充沛灵感彻底宣泄完毕；紧接着，2020年7月8日北京时间下午17：30，秋冬高定大秀在云端举行，这次是来自非洲大草原的灵感，优雅而灵动，变幻而激情。
高定秀的每件礼服可能都要耗费几万个工时，尤其对注重繁复工艺和精致细节的郭培来说，一年办两场秀， 啧啧啧，太强。
算起来，从2016——2020，郭培已经办齐了10场高定秀。那么，我们期待她早日获得FHCM终身会员身份。这样，她可以适当歇息歇息，这些年，她应该累得够呛。
2020年春夏高定系列《喜马拉雅》，赋予喜马拉雅的丰富艺术表达
2020年秋冬高定《非洲草原》系列
那些传统图案纹样、传统刺绣、 传统工艺、 传统服装款式、 传统配饰、 传统色彩等元素，几乎被当代中国年轻人遗忘和抛弃掉，可一旦附着在郭培的华服上，就立刻生机勃勃，流光溢彩，时尚而高大上。拿时装作载体传播中国文化，仿佛成了郭培的标签，和附加的义务。没办法，谁让她这么优秀呢？
郭培认为：当世界可以从一件衣服上看到一个国家、看到一个时代的变化时，于是，一件衣服不再仅仅只是一件衣服，而完全有可能成为别人向往和向前奔跑的符号。
所以，请睁开你的慧眼，仔细辨认藏在盛世华服里的中国软实力吧！
（全文完）