对殷渭凌的画，我抱有明确的赞赏态度。尽管在看他的作品时，其他艺术潮流和艺术现象正在我的周围，但是他的画仍然以非常具有地域性、当下性的艺术特质，非常具有强烈和有力的视觉感染力，使我感觉到有一种满足了期待的愉悦，有一种世风之外的新鮮感，让我再一次领会了“天地有大美而不言＂的美学特征的神奇。
他的画给我的第一新鮮感，就是画中丘壑如明代恽向曾评黄公望之山水，已“尽峦嶂波澜之变”。这个“尽”字是“用尽全力”之意，那就不是随便地用力，而是全力以赴于重峦叠嶂的跌宕有致的变化，达到极端。换句话说，即殷渭凌山水画的显著特色在于丘壑构造之美。
他画的都是大画，表现的都是震撼人心的大景、大山、大水，追求的都是天高地阔的大气势、大趣味、大境界。画中的景观，偏重于自然景观，都是他家乡厚沃的黄土高原和举目无尽的山川写照。他很少画视觉狭窄的小景小趣，幅幅作品都不乏开阔的空间、层叠的峰峦、岩壑的起伏、云烟的变幻、丰茂的植被、隐露的密洞、弯弯的山路，偶尔也有历史的留痕。引人注意的是，他画的山水，布局多雄浑高旷，措景多繁富错杂，云山变幻无尽、结构穿插多变，绝无“千幅一面”的雷同。既不接近古人的游观山水和隐居山水，也有别于近人的江山新貌和名山胜迹，他力图展现的就是家乡原汁原味的山情水境，就是与人类同在的永恒自然，甚至具有原生态的平实感和朴素感。这种平实感和朴素感，缘于他的画中有生活、有激情、有思考，是一种不表现之美、不张扬之美，是一种含而不露、出乎本质的天然之美。尤其是景观的呈现，不取“恍兮惚兮”的模糊印象，不用提炼过甚的笔墨符号，而是以可称为“密体”的写实山水，以扎实稳健的画风，呈现出精工细腻的审美面貌，去展示浑凝厚重、苍茫郁结、磅礴沉雄的黄土大景山水的多种形态、多种体貌，为现代中国山水画之讴歌永恒的大美别开了新的生面。
他的卓荦之处在于山石体面交错与组合的多端变化，在于沟壑纵横、峰回路转、穷谷削崖的绚烂多姿。他十分重视引进西方的平面构成意识，注意大的对比与大的冲突，又与传统布局中的“势”及“开合起伏”巧妙地结合在一起。他的取景多为中景，如同把范宽的《溪山行旅图》拉近，天空很少，以突出笔墨表现的山川质势、景象具有随意截取的特点，有利于峰峦、丘壑、云树、溪水、村舍的多重组合、多方构想，以求“山川与予神遇而迹化”的万千气象。
他的画给我的第二新鲜感，就是画中笔墨如唐人孙过庭的书论所云，“穷变化于笔端”。所谓穷变化，就不是一般的变化，而是千变万化，变化到极致。也可以说，殷渭凌的大景山水尤以灵动万变的笔墨，立意造型，运情写境，构成他的山水画另一个显著特色，即精到微妙的笔墨之美。
一般而言，“笔墨美”无一例外的只能是写意性、抒情性山水画，大凡写实性、理想性的山水画对丘壑构造的要求严格，难以发挥笔墨优势。讲究笔墨美的山水画，构造难以深入，真实性与丰富性较差，易于在较小篇幅里体现，画幅太大，很难做到笔精墨妙，就连大师黄宾虹的山水画都是小幅规格比巨幛长卷好。
仔细品读殷渭凌的密体山水，他选择使用的写实语言，是高度重视用笔施墨的小写意方式，略有淡彩相助。他的笔墨首先强调的是服从于实景的表现，以书法式的律动引导景观的生成，特别对于山石结构和肌理的描写，已经形成一套在写实中参酌写意的勾皴点染之法，妙得表现对象的神、韵、理、气。他的用线笔笔中锋，或如折钗股，圆润有力挺拔；或如锥画沙，平稳持重，处处着力；或如高山坠石，有力度、有分量；或如屋漏痕，行中有留，可断可连；更有中侧锋并用的灵活变化，线形粗细丰富、朴厚拙劲。他的用墨则不厌其繁，以干皴、渴点、细染辅助用笔，既重视墨的递增递减再现空间层次的由近及远，更以强化线条的组织和结构穿插，为他那深厚的人文内涵赋予笔墨互补、线面交错的厚重与壮实。为此他的鸿篇巨构不仅整体构造十分精彩，而他的笔墨则在线的曲折与变化之间、在墨的浓淡虚实之间，尽情地发挥自己的艺术才能与智慧，使实的画面造成空灵感，既重视客观的呈现，又注重主观的表现；既服从于造型，又有自身的审美价值。整幅画面其经营已“尽峰峦波澜之变”，其画法“亦穷变化于笔端”，他突破了大景写实山水的构造美与笔墨美不可兼得的警言，创造了完全符合传统的笔墨规律，又以他人所无的样式，丰富了中国山水画的笔法、墨法的表现力。
以上所述，在他的《春云初起》《诚信家园·晋商遗风》《黄河古韵——老牛湾》《高原处处晋风流》《家乡情韵》《太行人家》《静静的龙凤坡》等一系列作品中都有所体现。进一步探讨的话，我们会发现，殷渭凌所渴求的丘壑之美和笔墨之美的兼容，都是围绕着意境之美而展开的。他似乎在描写这些无声山石的历史沧桑，绘出我们民族的过去与现在，这是充满生气的山景，是我们这个民族生生不息的栖息之地，是我们为之动心动情的山河。只有对这些景物十分热爱和迷恋的艺术家，才能描绘出如此感情真挚质朴的画面。
清人笪重光认为，“从来笔墨之探奇，必系山川之写照”。又说，“景不嫌奇，务求境实”，否则的话，“易失山水之真容”，一味笔墨贪奇，“多造林丘之恶境”。就此而言，殷渭凌的山水的根是扎在中国画传统的土壤中的，无论是丘壑的多变还是笔墨之探奇，都来源于他家乡北方的黄土高原，无论是塬峦宽厚、群峰逶迤，还是沟壑纵横，溪谷相抱，都是他实境写生的真切感受，由此他的作品充实而多样，没有空洞和重复的样式，都给人以蓬勃清新之感。从画面的直观来看，他的山水并没有惊世骇俗之象，也没有奇峦险峰怪石之贪，他画的就是黄土地上的大山大水的真容，那巍巍云山、茫茫塬峦、坎坷沟壑、稀疏林木、隐露窑洞、曲曲山路、滚滚黄河，以及雄关古镇，等等，都为他的山水由传统走向现代提供了取之不尽用之不竭的营养。殷渭凌庆幸自己生长在黄土高原这个名叫忻州的地方，它东倚太行，西临黄河，南屏中原，北望大漠，境内名山耸立、雄关遍布、长河奔流，有奇峰竟秀、古刹遍布的五台山，也有松涛万里的晋山之祖管涔山，还有穿山过峡的黄河、蜿蜒千里的汾河、奔腾不息的滹沱河，以及依山就势绵延不绝的古长城，正是由于这块土地的独特内涵和慷慨赐予，引发了殷渭凌立志于山水的志向和独领风骚的创造，于是便产生了他的黄土大景山水画的新体新貌。
然而，你一定很难相信，这些大格局、大手笔、大气魄的大景山水，竟然出自一位无学历、无家世背景、自学而成的画家之手。他就是一位蛰居于北方偏僻小镇的苦学男儿，这里有他对传统的採赜索隐，有他挥之不去的乡情，有他天赋过人的才情，有他“深于思，精于勤”的用功至深，更有他“胸怀远志、不畏近难”的宏伟目标。于是，走进山、贴近山、描绘山、读懂山，便成为他毕生的向往与追求。当然，在他的问学求艺过程中，曾得到当地名家陈巨锁、张启明、孟炳亨的耳提面命，尤其是在2004年于北京画院进修的那段日子里受业于王文芳老师，得以精进，更上一层楼。他说，诸师教诲，恩重如山，没齿难忘。
中国画的创作需要作者有宁静、虔诚的心态，这种心态来自于对艺术事业的执着和对名利的淡泊，最重要的还是要老老实实地去做艺术学问。只有50岁的殷渭凌，前面的艺术道路漫长，从他的作品中可以看出，他是一位踏踏实实的、有事业心的艺术家，也是一位懂得艺无止境道理的虚心艺术家。他不好高鹜远，不追名逐利，而是安贫乐道地在平凡、艰苦的劳动中，表现出一种崇高壮美的精神追求；在不知疲倦的勤奋创造中，在“山为我师，水为我魂，情为我笔”（殷渭凌语）的身体力行中，续写黄土山水宏大景观的特色与魅力。我相信，随着他对人生，对自然、对艺术规律的不断加深，他的艺术创造成果将不断发出更加诱人的光彩。
殷渭凌简介
殷渭凌，1967年生，忻府区人， 2004年于北京画院研修,2009年结业于中国美术家协会第19期山水画高研班。现为山西省书协会员；山西省美协理事、主席团委员；山西省中国画学会理事；(2015-2018)山西画院院聘画师；山西省文联黄河画派研究院研究员；山西省散文学会会员；山西省楹联艺术家协会会员；忻州市美术家协会副主席，政协忻府区委员会第十三、十四届委员，忻府区文联工作。
作品荣获：山西省企业界书画大赛一等奖；《第五届当代中国山水画展》“山水画四百家”；第五届海峡两岸书画展“山水百强”；入选庆祝中国国民党革命委员会成立60周年全国书画作品展，在中国美术馆展出；“金海洋杯”首届晋北书画大赛一等奖；《第十五届山西省美术作品展》三等奖；山西省第十五届“群星奖”一等奖；“庆祝建党90周年山西省书法、美术作品展”一等奖；山西省第二届青年美展二等奖；“庆祝党的十八大胜利召开”山西省美展二等奖；山西省社会文化书法、美术、摄影作品展二等奖；《第十六届山西省美术作品展》三等奖；新时代新展望新晋商新气象--庆祝改革开放40周年山西省书画佳作展三等奖。出版《万壑千岩·殷渭凌书画作品集》《乡情墨韵·渭凌写生集》《国酒书画》2016年第12期专辑。入编画集数十部等。
来源：忻州日报新媒体中心
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