不忘守护传统,杨东平沿袭古意,追寻青绿山水中的鲜活色彩

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不忘守护传统,杨东平沿袭古意,追寻青绿山水中的鲜活色彩

文/秋香

在创新和传统的抉择中,国画已然成为多样化风格并行的形式,或厉行传统,沿袭古意,传达传统格式,又或者是旧中求新,遵循“笔墨当随时代”原则进行创作,彰显出国画包容的特质。受到环境影响,审美水准往往也会发生变化,画中有新者层出不穷,但杨东平却不忘守护传统,沿袭古意,追寻青绿山水中的鲜活色彩。

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▲杨东平作品

一、何谓青绿山水?

山水画起源甚早,在魏晋、南北朝便有发展,从人物画中渐渐脱离,也在演替当中有了设色,水墨、泼墨、青绿,交相辉映,让山水画跃至繁荣之中。青绿山水作为山水画的一种,有着精工富丽的特点,同时又分为大、小青绿,前者皴笔少,设色浓,后者基于水墨中延伸,着以青绿之态。

青绿山水绘就并不容易,需关于缥缈之态,还有着清雅高远的特征,在现代环境中,对于青绿山水的铸就,更需要追寻古意,才能让传统继承和重现。而杨东平在现代青绿山水的演绎中,绘出独特的格调。

二、不忘守护传统

环境的影响,让画家在山水画的取材、技法中也产生变化,到了元代,青绿山水便趋向没落,水墨画迎来发展的高峰期,青绿山水相对小众。直至今日,青绿山水仍旧不如水墨那么知名和流行,因而在现代工笔山水画的创作中,对于青绿山水的继承和发展便尤为重要。

杨东平不忘守护传统,在青绿山水的创作中竭尽心力,创造出美轮美奂的青绿山水,望之便让人沉醉。杨东平在创作中不忘取材自然,多次深入武夷山写生研究,当地的奇峰秀水入画,呈现出瑰丽壮观的盛景。

三、亲自制作颜料

为展现出青绿山水的特征,找寻绘画灵感,杨东平还做了一件创新之举,那就是亲自找寻原料制作颜料,让画中的景致能更显生动,凸显青绿山水的本质特征。

遍访名山秀水,让他的眼界更为开阔,在青绿山水的创作中注入了更多神韵,得到来自自然的感悟。他笔下的草木山川为祖国大好山河的映像,既展现了山河的雄壮,也代表着他对于祖国河山的热爱和向往。

杨东平表示,通过山水画的描绘能静心,让人归于闲适。诚然,艺术创作实属不易,但是在追寻艺术道路中的辛勤汗水,也将以更饱满的收获带给人感动。而杨东平的绘画在给人带来视觉享受的同时,也让人看到了青绿山水这种传统形式的独特美感,更有利于引领更多人迈向传承青绿山水的道路。

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