我总是矫情地认为要等到某位艺术家与自己的内心交流到瓜熟蒂落非说不可时才说。每个艺术家的出现和被接纳都像是一场因缘，所谓天时地利人和，时机到了因缘，也就到了。至于哪一位更重要这是艺术史的事，对于我们来说，任何一位艺术家都可以是你一个人的艺术史中的重要人物——也许。
他就是奈良美智，可不是什么小弟弟，是一位出生于1959年的中年大叔。
他的家乡在日本青森县，上有两个哥哥。上世纪80年代后期他赴德国杜塞尔多夫美术学院学习艺术。在德国客居的12年，奈良美智奠定了他独特的风格。
佛洛依德认为一个人童年尤其是七岁前的经历奠定了其一生的基调。这位腼腆的美智大叔他人生最喜欢的事情是什么呢？画画。画什么呢，他只画小女孩和小动物。一个艺术家一生反复表现的某类题材那肯定是他认为非说不可的重要内容。
奈良美智的经典作品都是神情怪异又可爱的大头小女孩的形象，此外还有洁白驯良的狗等动物。那眼尾上吊的小女孩的神情像是在对你说：“看什么看，我就是我么！”美智大叔像是想通过这个貌似寂寥、淡漠的坏小孩表达点什么，探究些什么。在他日复一日，年复一年，一次次的重复中，我们似乎读懂了，美智大叔岂止只是在说小女孩，他分明是在说自己呢！或者更宽泛一点说，美智大叔想要表达的是现代人的孤独迷茫戒备疏离那样一种生存状态和内心情境。
奈良美智对于他所创作的作品几乎呈现着执拗的坚持，其富含德国表现主义的澎湃艺术情感与日本传统神秘主义的思绪交织，通过平涂的纯粹色彩，以简约的形象与魅惑的眼神，给世人呈现一种玩世不恭、叛逆却又动人的个人精神肖像。
别别！美智大叔可没有想得那么多，他说他只想表达自己。那个小时候老是被老师说是患有空想癖的小孩，因为上课时总是喜欢把头转向窗外，喜欢走神，美智大叔小时候相当落寞。这种落寞像是他童年的基调被带到作品中来。奈良美智在日记里写道——
我无法再画对自己不重要的东西，画里的背景全部被我涂抹成平面，只有‘小女孩’和‘动物’突出来。那些小孩子和动物都变成了自己的自画像，我不再去处理有内涵和意义的背景。我的画不是针对什么人，反而是面对自己的内心而画出的景象。不是我希望了解自己在别人眼中的形象，而是自我反问后的结果。”
著名的日本女作家吉本芭娜娜对奈良美智的评价是：“因沉痛与孤独而异常冰冷的世界，但内心绝不是恶的。而我宁可在这样的世界中长居。”“用糖果般甜美的色彩，绘画个中的悲凉。”
奈良美智的作品表现了其内在的双面性，一个是敏感孤独内敛的美智，就像他自己的照片，萌萌的、含羞的、戒备的，像个内心没有安全感的孩子。另一个则是自由的摇滚的那个美智。他甚至冲动到在美国举办画展时，突然心血来潮在不该画的公共场所乱涂乱画，以至于在画展开幕式时被拘留。意外的是他的作品价格反而大幅度上涨了。但不管是内敛的奈良美智还是自由奔放的那个奈良美智，其实隐藏在其作品最里层的是对真诚的呼唤。也许，当安全和美好的背景出现，那个坏孩子的脸上一定会露出另一种我们不曾看到的表情的。比如：微笑。不信你看，当奈良美智发现一位七岁的女孩就是他认为的真诚的粉丝时，他把她的画和自己的画挂在一起，他为她作画。女孩的妈妈同样真诚：“我女儿没有说要见你，也没有每天看你的画，你不是她生活的全部，你只是她生活的一部分。”美智大叔象是在信里读到了现代人难能可贵的真诚。
好啦，关于美智大叔就说那么多，具体的你自己体会吧。
大波作品来袭。。。
文|陆地