前几天，《乐队的夏天》第二季官宣了新的阵容名单，再次集结了最强的阵容，网友瞬间就“嗨”了。
去年这个时候，第一季《乐队的夏天》热播，从刚开始的质疑到后来的期待，大家惊奇的发现这个节目就像是为整个夏天量身定制的一般。
很多优秀的乐队展现在大家面前，有的个性张扬，有的直戳人心，有的让你说不上为什么，就是还莫名的挺喜欢。
比如旅行团乐队。
风中的你穿得很薄
是谁从你身旁走过
好想把你从身后捂热
却忘了你我隔着山河
在近几年看到他们上节目，总会以为这是一支新乐队。
因为乐队成员都看起来还像大男孩一样，丝毫没有年纪30岁的样子。
事实上，在有些名气之前，他们已经一起走过了15年。
主唱一蝉和键盘手韦伟是堂兄弟，住在同一个小区，模仿着迈克尔·杰克逊，听着黄家驹长大。
邻居大哥弹吉他很酷，他们就想办法买了吉他，开始组乐队。
借设备的时候遇到了吉他手子君。
柳州小城爱找朋友弹吉他的少年们，18岁时坐着绿皮火车来到北京追寻音乐梦想，听说过的、能找到地址的唱片公司，他们一家接着一家的投作品。
签约到公司后，加入了同样来自柳州的贝斯手小P，帮忙打鼓的北京男孩徐彪。
花团锦簇对他们来说在将近十年的时间内都是很遥远的事情，他们一直在一个小众的圈子里转，不温不火。
更可怕的是他们的技术和默契并不比别人差，还一直这样停滞多年。
他们兼职制作彩铃，为别的音乐人出专辑，就是等不到自己。
时间打磨着很多东西，不管是作品还是意志，亦或是年龄和心态。
当初的少年渐渐有了“变老”的概念，成家立业都成了寻常事，养家糊口也不得不考虑。
贝斯手小P提出退团的时候，那种打击如同五雷轰顶。
这些都被记录在他们的音乐里，《于是我不再唱歌》就在这样的情况下诞生。
再到后来，他们独立成立了工作室，开始面临更多棘手的问题。
这也给了他们思考的空间，那些问题和迷茫，需要去直面的、无法逃避的……不如就用音乐自救。
他们尝试不同的风格，打破摇滚界限，把真实的感触写到音乐作品里面去。
子君孩子出生的时候，在排练室里韦伟随手弹了《小龙人》开头的钢琴旋律，然后大家逐个，又把它变成了一首歌。
庆祝新的生命，也是鼓励自己前行。
如果没有经历，旅行团根本写不出那些作品，靠着作品走出低谷，然后再踏上新的征途。
新歌《红色的河》也是经历过低谷与繁华之后的呐喊。
在《乐队的夏天》第一季幕后，吴青峰说自己一直有听旅行团的歌，在旅行团参加综艺的过程中一度很担心他们的选歌和进程。
旅行团接受采访时谈起写歌还开玩笑说：不敢跟吴青峰约歌，因为太“贵”了。
“但是很想如果真的有这种可能的话，可以一起写一首歌，那应该是一件很棒的事情。”
这件事果然实现了，旅行团乐队与吴青峰合作发了首新歌。
吴青峰是这首作品的第一位听众，唱过后，他在没有标准解答的音乐中，得到了不可名状的安慰。
因为在经历许多事情之后，《红色的河》这首歌更像是五位音乐人故事的交织。
是写了这半生总还写错的副歌
是等了很久也还等不到而沉默
是黑色与红色总躲不掉的重合
是能燃烧河流与你我的野火
前奏的吉他和鼓声，能明显的感受到积蓄的力量，仿佛站在河流面前诉说。
那是能感知到情绪的河流，带着故事中的喜怒哀乐，渐渐的河流燃烧起来。
轻轻唱着：“好想把你从身后捂热，却忘了你我隔着山河……”
到了间奏的地方，在逐渐加快的细节中有河流湍急和水花拍打石头的律动。
副歌的合唱与其说是呐喊，更像是内心的嘶吼。
吴青峰衔接住的一个高音将歌曲带到高潮，瞬间开阔。
旅行团主唱一蝉的声音出来时，明明是安静的唱着，也逼的人快要掉眼泪。
红色的河是夜幕降临时繁华都市川流不息的车流，面对红色的这条河，可以感知生活匆匆，放慢脚步。
红色的河是太阳初升是那条红色的地平线，无论昨夜如何泣不成声，看到新的一天到来，还是得微笑着面对这条红色的河。
红色的河会一直流淌，或许此刻正流过身边，而你和我却并没有意识到。
面对红色的河，我们怀抱着只属于自己的心绪，可生命还是需要呐喊。
红色的河对于每个人来说，都是不同的景色，但站在河流前的人，永远是少年。
与年岁无关，与经历无关。
吴青峰就是这样，即使时移世异，一直保持初心。
旅行团乐队四个已经三十而立的男人，在经历岁月打磨也依然保持着那份少年的心。
所以听旅行团乐队的歌，你会觉得自己就是歌声中的那个人。
他们的歌声总是温暖的，带着一点快乐却又需要你去发掘出来，带着一点伤感但又引导你发泄出来。
生活本就是一场旅行，旅行的途中就是生活。
旅行团乐队和想象中不太一样，做的事情也不太一样。
《乐队的夏天》结束之后，旅行团乐队得到了很多机会，又在这些机会中固执地做起了减法。
几乎是能不去的节目和通告就不去，在《天天向上》中，主持人汪涵问他们：会不会去参加《歌手》？
队长子君回答：“如果是认真的，我们就好好准备。”
主唱一蝉想了想，认真地说：“我觉得旅行团的主唱，是一个歌手”。
大概就是因为他们太特别了，就成为了《歌手·当打之年》节目组唯一邀请的乐队。
第一场奇袭赛，他们带来《永远都会在》，压倒性的取得了第一赛段的胜利。
之后的两首歌也都顺利获胜。
越来越多的人喜欢上旅行团乐队这四个大男孩，喜欢他们的音乐。
随着知名度增多，讽刺的声音也传来。
有人说旅行团的歌曲不伦不类不像摇滚，有人说他们只是想成名圈钱……
在他们心中，为了登上舞台闪耀的这一刻，他们等了太久，以至于每一首歌都承载着记忆和情感。
参加《歌手当打之年》的三首歌：《永远都会在》写在2017年乐队遇到挫折和瓶颈的时期，他们经历了一次不成熟的巡演，自我怀疑然后彼此和解；
《Bye bye》写于2013年乐队贝斯手小P离队的时候，是当时心情的抒发；
《逝去的歌》写于2015年，子君坐在飞机上，收到外公去世的消息，不只是为了怀念亲人，也是为了记录分别时的伤痛和温情。
疫情期间，人民日报微博用了这首《逝去的歌》作为视频的BGM，最适合那时的心情，于是很多人都去听歌识曲。
当你了解了旅行团你会知道，这些情感和经历在旅行团看来是非常珍贵的，表达在音乐里时是需要花心思、打破一些束缚才能承载的。
他们没有玩儿摇滚的态度，或许就是没有一股热血和积极，取而代之的是关注于生活里的琐事和变化。
事实证明，当你不一样的时候，不一定会得到所有人的赞同，但一定会吸引到同样不一样的人喜爱。
很多人在歌曲评论区里记述过自己与旅行团歌曲的故事：
第一季《乐队的夏天》时，旅行团乐队被专业乐迷们质疑“不够摇滚”。
比赛之后，键盘手韦伟说：“被别人的看法改变自己，才是真正的不摇滚。”
后来《歌手》考不考虑参加突围赛时，韦伟给乐队全体成员写了一封信：
“我们要考虑的，不只是参不参加节目，我们要想的是，我们为什么活着，为什么要做音乐，为什么在这样一个时期里，我们可以坐在房子里，不用风吹雨淋的搞歌？
我想让我们的歌有生命。
歌里想传达的人的情绪和内容，能给人能量和信心。”
旅行团的作品有没有给过你能量呢？
欢迎在评论区留言，幸运读者会迎来旅行团成员空降哦！