潘粤明和张一山主演，刘誉导演的年代谍战戏《局中人》，刚刚播出了大结局。49集的非常年代背景下的人性缠斗，终于迎来结局，对追剧的人来说，是一个小高潮，浙江卫视，也因此收获了一个全国收视率实时第一。
不过，一面是热议、讨论和满足感（许多人留言说“不后悔追剧”），另外一面，它的豆瓣评分却停在了5.3分，在短评里也有很多差评。看了剧，又看了评分和短评以后，我有种感觉，在短视频时代，大家越来越没有耐心去理解一个长篇故事了。
比如下面这条很有代表性的短评，是观众在30集的时候发的：潘粤明这个角色存在的意义到底是什么？从第一集到目前30集，感觉他这个角色存在的唯一意义就是查他的弟弟～不干别的吗？
《局中人》是导演刘誉根据自己的同名小说改编的。刘誉导演，之前已经创作和导演了许多影视作品，在写小说的时候，已经考虑到了影视剧改编的可能，自己写自己改，是比较顺畅的。比如第一章，是这么开始的：
1945年6月，南京城上空又开始飘荡这个季节常见的蒙蒙细雨，整个城市充满了萧瑟破败的气息。
天空被层层乌云笼罩着。法式梧桐下的南京街头上行人稀少，在雨中匆匆而过，偶尔有车辆行驶过去溅起地上的一滩泥水。
一件深灰色的风衣裹着一个消瘦的背影出现在细雨中，头上的礼帽和竖起的衣领挡住他大半张脸，只露出些许阴郁的眼神，宛若在这暗夜中随时会消失的幽灵。。
路过一个街角，沈放敏锐地看了看四周，朝着一边的的街巷内走去。继而像兜圈子一般在雨中的街巷内左右穿行，意图甩掉可能存在的跟踪者，最后转过一个街巷时候，他意料之中地瞧见巷口的隐蔽处躲着两个身影。
是很典型的影视文学的写法，很短的四段，把场景、气氛、人物、行动，乃至时代背景都给到了。
而且节奏非常紧凑。开篇的第一章只有1655个字，但在这一章结束的时候，已经死了两个人，放跑了一个人。
第一章的1655字，如果减掉文学描写，不到一千字，打印出来，也就两页多，按照一页剧本是一分钟剧情的标准来衡量，也就是两分钟。最后呈现为画面后，基本是对文字的一对一还原，算上画外音做的背景交代，果然只有两分钟。
是非常专业的做法了。就是说，导演在写小说的时候，它已经以画面的形式呈现过一遍了。
这个故事曾经在网上发布，积累了很多读者，也通过了重重的考验。这都说明了它的剧作基础是非常扎实的。
改编成电视剧之后，又邀请了潘粤明和张一山来主演，两个人的形象气质和角色非常吻合，表演也非常自如。潘粤明就是想象中的沈林的样子，张一山扮演沈放，也就是我们想象中的沈放的样子。导演也说，两个人接演的都是他们从来没有演过的角色，因此有强烈的创作欲望，为了让自己的演出区别于之前演过的角色，做了大量努力。
比如张一山，导演是这样评价的：“作为一个年轻演员，张一山在表演上控制自己的情绪和爆发力，善于运用微表情。沈放这个人物剧中历尽艰辛和质疑，还要找到自己的理想方向，坚定的潜伏下去，这些都是靠强大的心理信念构建起来的。”
就是说，从剧作到表演，都不会有问题了。
但观众依然在痴痴地问，潘粤明这个角色存在的意义是什么？
潘粤明存在的意义是什么呢？并没有那么深奥。但需要时间去体会，需要消化自己体会的能力。
这个故事里的沈林和沈放，是身处两个阵营的兄弟俩，他们看起来有差异，一个年长一个年少，一静一动，一里一外，但事实上，他们是互为表里的两个人。
他们因为不同的政见和不同的际遇，加入了不同的阵营，并且在抗战期间分开，为各自的信仰、各自的阵营工作。在抗战即将结束的时候，他们却再度相遇了，虽然是亲兄弟，有浓得化不开的血缘关系，也是在一个家庭里长大，但经过重重波折之后，他们需要重新认识彼此，重新信任对方。
整个故事，通过他们对彼此的了解和信任，逐渐带出了一个大时代。如果只有沈林，或者只有沈放，都不可能完成这个书写时代的任务。
潘粤明这个角色，不只是为了难为他弟弟而存在，而是要通过对他的剖析，呈现出一个时代的变化和时代中人的内心动态。
一方面，他深处谍战网的高层，逐渐领会到了时代大势的不可挡和自己所在的阵营的腐败无能。另一方面他通过和弟弟的博弈以及了解，觉察到了一个新时代的到来，意识到一种新型的人际关系的存在。在这个过程里他发生了很大的变化，最终决定弃暗投明。
在两人相遇时，沈放正处于险境，是沈林开枪打死加藤毅一，才把沈放解救了出来，这是血缘亲情的本能，也是血缘关系的最后一点资本。加藤毅死了，紧接着，局势转变了，沈放和沈林之间，血缘关系的资本也快要耗尽了。
接下来，他们要在黎明到来前，重新积累信任资本。通过血缘建立起来的信任，是天然的，是不需要理由的，而此后他们却需要理由，需要努力，才能重建信任。
其实，沈林和沈放，年龄不同，性格有差异，但在内心深处，他们却有着惊人的相似之处。他们都非常骄傲，非常孤独，也非常忠诚。在他们的父亲沈柏年看来，他们“两个儿子天生反骨，唱反调的本事一个比一个厉害”，尤其是在面对父亲对母亲的暴力时，兄弟俩的反应都是一样的。
只不过，沈林比较隐忍和沉潜，而沈放比较张扬和恣意。也是因为这一点点性格的差异，他们做出了不同的选择。沈放受不了父亲对母亲的暴力，更不愿意接受父母安排的婚约，从婚礼前夜跑了，并且改名换姓，开始了新的生活。而沈林却选择留在家里，做那个隐忍的长子，协调家里的关系，让这个家维持下去。
但血缘亲情，却断断续续，若隐若现，始终都在，沈放之所以和家人再度产生联系，还愿意认这一家人，是因为哥哥是他唯一的牵挂，他曾说，前尘往事他都不想再回忆，之所以愿意叫沈林哥哥是因为，他是那个家里唯一愿意让他回忆的人了。
为了体现两个人的性格差异，在拍摄的时候，剧组连打光和色调都考虑到了。导演刘誉说：“沈林所在的单位，调子做得更暗，墙更黑，沈放所在的单位，有热血青年的活力，相对来说明亮一点，但是人际关系又很复杂。这两种调子，也体现了角色不同的性格特点。沈放更外放，更张扬，沈林更压抑，更抑郁，色调也是有考虑的，整个场景造型的设定和人物的气质情绪我们都进行了考量，力图能有更好的呈现。”
这个故事其实是以人来写时代，与人和人之间的关系来透析时代。但是短视频时代的观众，很难沉下心来了解这样的深层意蕴。
短视频时代，人们习惯了直给，习惯了直接呈现，习惯了在最短时间里，搞清楚一件事。所以，很多长篇剧，说穿了，是短故事的结合，类似游戏的过关闯将，是所谓“蜈蚣体”。如果稍微曲折一点，线索埋伏得长一点，在人性方面略作剖析，大家就不习惯了。
而且，短视频时代，还给人们赋予一个习惯，就是要不断及时反馈，不断给出奖赏。就是说，不能铺陈太久，至少五分钟一个小高潮，要马上电闪雷鸣，马上死人，马上真相大白，马上报仇雪恨。主人公受苦受难、受到冤屈，绝对不能超过五分钟，五分钟后，就必须要天降贵人，救苦救难，晴天霹雳，让真相大白。
《局中人》的最大设定，就决定了这不太可能。
它的故事，没有放在抗日战争期间，而是放在了抗战结束后，人们一边清理抗战后的各种遗留问题，一边要解决内乱。如果故事单纯放在抗日战争期间，每五分钟出现一个反转，每十分钟收拾一个日本特工，也不算过火，大家一定大呼过瘾，就像很多神剧或者半神剧所做的那样。
但故事放在了抗战后国共两党两个阵营的博弈中，不论是故事本身，还是故事中人，都做不到彻底、决绝，而是要在隐忍中前进，在博弈中推进。
所以我们在《局中人》里，看到了很多人性的认识和再认识。
沈放需要重新认识的，不只是沈林，还有沈柏年和姚碧君。沈林一直问沈放，虽然父亲不对，但他给过沈柏年机会吗？沈放也正是在这样持续的发问下，最终开始重新认识父亲。尽管这个认识来得太晚，父亲得了骨癌，而且已经到了晚期。但认识总算开始了。
他也开始重新认识姚碧君。他一面装得放浪形骸，和舞女曼丽过从甚密，甚至当众宣布曼丽才是他的女朋友，但在放下心结，和姚碧君接触之后，他了解了姚碧君，也接受了姚碧君。在故事的最后，他们也以最高昂的方式，表达了对彼此的忠诚和爱情。
对沈放来说，事情是这样，对沈林来说，事情也是这样，尽管他看起来沉稳而内敛，但他对这个世界，也在重新认识。他最终通过对沈放的再发现和再认识，也重新认识了现实，认识了政治，并且最终做出了自己的选择。
这都不是短视频能完成的叙事，也不是短视频观众能够接受的故事方式。
电视剧有不同的写法，角色也有不同的任务。有的在开篇几集里就要抛出包袱，迅速带入故事，有的却要用前几集来交代背景，构架角色，展示角色的处境。但是短视频时代的观众，已经习惯了在很短的时间里去获取一个故事的信息，并且做出判断。
结果就是经常会做出误判，并且问出“潘粤明扮演的角色存在的意义是什么？”这样的问题。或者在看过一两集之后，就勇敢地给出分数。
过于仓促地给出的评判，有时候难免偏颇。例如在第一集的开篇，用字幕+旁白的方式，讲述了时代背景，也讲述了人物履历，这是一部剧的常规做法，也是为了适应剧的播出体系后来加入的，但很多观众认为，这部分纯属多余，是叙事能力不足的表现。这确实过于苛刻了。
我们为什么要看长故事呢？为什么要看那些有悠长的叙事脉络和意蕴的故事呢？因为长故事和我们人生的长度，和人生结构的完整度，是有呼应关系的。我们需要在一个长故事里，去体会人生的体量，去体会人生特有的史诗感，去建立一个非常完整的智识和情感的逻辑。而这是短视频无法完成的。
沉浸在短故事里，并且习惯用短故事的方式去要求一切故事，日久天长会使自己的审美能力降维，并且错过一些需要去深度思考和用时间去了解的作品，错过那种悠长的史诗之感。这种感觉，必须是要一个有体量的故事才能堆积出来的。
但不管怎样，我们都不要急于做出评判，急于给出结论。仓促间带着情绪给出的结论，会让我们错过许多本不该错过的事物。