刚刚过去的周六，陈奕迅在举办了《Live is so much better with Music Eason Chan Charity Concert》慈善音乐会，还是因为国事的原因，这场音乐会是以线上的形式播出。
从凌晨6点的尖沙咀星光大道海滨，唱到傍晚5点的香港红磡体育馆。
无数网友为这份“陪你去看日出日落”的浪漫所惊艳。
然而今天想跟大家说的是，为什么每个人都有一首自己的陈奕迅？
初听陈奕迅，从《你的背包》开始，一听就是十几年，不是说听陈奕迅的歌十几年，单单这首《你的背包》，纯粹地听了十几年，一直存在歌单里，从上学时的mp3，到第一部能播放音乐的手机，再到后来的车载音乐，现在的网易云歌单。这首歌一直都在，从未被冷落。
它就是我的专属陈奕迅，每当我听到熟悉的旋律，熟悉的歌词，无论身处何时何境，心底总会泛起一股特殊的感受，似悲似痛，似苦似涩，似追忆似释然，说百感交集有些矫情，但无论听了多少遍，总会在我心里泛起涟漪。
而我相信，每个心中，都有一首属于自己的陈奕迅。
陈奕迅的歌，旋律好听，歌词更好。
但大部分词，其实不是陈奕迅所填的，他自己也曾经表示，更善于用音符来表达情感，写词不行的。
那为什么听他的歌，每到动情处，都会觉得那些词写得好动人呢？
有人说，那是林夕黄伟文们的功劳。
是，也不是。
恕我直言，林夕黄伟文们，不止给陈奕迅一个人填过词吧？
诚然，这些词中大佬，都各具自己独特的魅力，但为什么到了陈奕迅这里，就变得格外生动鲜明，容易直击心底、催人泪目呢？
一直到后来听到林夕的采访，才有些明白。
林夕说：（陈）是一个爱音乐，又很有想法的人，属于那种要求自己一定要先理解歌词再表达出来的歌手，一定要每一个字都清清楚楚了，他才会放心唱。
看，也许这就是原因：
一个歌者的自我修养！
每个字他都要清清楚楚，才放心唱。
说得深一点，每一首词的情绪，他都要自己去体会、理解、感受，然后再把这些情绪结合到旋律上面，再传达给我们。
到我们听到他的歌时，便自然而然能一音入耳，即叩心门！
但说起来容易，做起来难吧？
《好久不见》里那种辗转反侧的思念不得，他要先去感受；
《孤独患者》里那种曲高和寡的拉扯纠结，他要先去体会；
《浮夸》里那种声嘶力竭的慷慨愤怒，他要先去理解；
《富士山下》里那种撕心裂肺的情感纠葛，他要先去明白······
有多少首歌，就有多少种情绪；有多少种情绪，就有多少个陈奕迅！
而总有一个陈奕迅，能一开口，就把你经年累月筑造的那道心墙，击得片瓦不存！
相信我，这对陈奕迅来说，只是信手拈来，易如反掌。