一直以来，民间有“国盛瓷旺”“国衰瓷败”的说法，把瓷业的发展与国运兴衰必然的联系在一起。但这样的说法其实有些牵强，联系是有的，但不是必然！明代崇祯的瓷业发展就是典型的例子。
明崇祯 青花百子图大笔海
崇祯是明代的最后一个王朝，在青花瓷器上这个时期一直到清顺治朝，统称为过渡期。以1644年即甲申年为界，这一年有三个皇帝，崇祯、李自成、顺治，史学上称之为“甲申之变”。这个时期由于政局动荡，景德镇御窑厂无所作为基本处于停烧的状态，这就是为什么传世器物里难以见到官窑款。然而此时的民窑却一反常态，发展蓬勃盛烧兴旺，烧造的瓷器更是风靡欧洲，远销葡萄牙，荷兰等地。当中青花瓷器最受瞩目，摆脱了以往繁缛的风格，趋向清丽舒朗。
明崇祯 青花水浒筒瓶
崇祯青花跟所有青花都不一样，这时期的产品胎好、釉好、工艺好，被学界誉为“崇祯青花瓷”，相对的收藏价值也很高。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，有细器和粗器之分，器型具有典型的明末时代特征，很好鉴别，一白是资深的古玩经纪，在拍卖与古董行业沉浸多年，熟知藏品运作出手，寻正规平台的藏家可联，壹叁四壹，零七零，零壹八壹，但鉴定仅凭这一点还是不够的，还需看以下这几个方面！ 以下内容，认真阅读！
一，青花发色
青花色料采用浙料和石子青，故青花色泽有鲜艳明快的，也有蓝中泛灰程度较大的一类。浙料呈色稳定，呈色好的鲜艳青翠。石子青大多色调暗淡，有晕散，晕散严重的影响到纹饰，致使纹饰线条混淆不清。青花晕散，有漏釉之缺点现象。有些浓重的夹带有黑褐色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨，手感没有凹凸不平的情况。
工艺与明初相比则明显粗糙，纹饰以涂染手法绘出，有泛蓝黑或灰色者，同时出现浓淡混水，层次分明，色泽葱翠的为向清代色泽过渡的清新色调。
二，绘画技法
绘画技法采用传统的单线平涂及淡描法，以单线平涂为主，线条流畅；淡描青花线条潦草，笔法无力、草率。崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔，画面极富诗意，一直影响到清初，内容以写生画为主，大量采用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束。
三，纹饰
这时期的青花器喜用暗花装饰，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹，山水人物图案多画太阳，云气纹大多画成括号云，草地纹多用细线勾画成小钩状，画面多配以诗句，在题诗旁有仿照书画的图章款，有方形或圆形，这显然是受当时书法绘画的影响。
崇祯青花器带有本朝年号款识的稀少，大量的有吉语款、堂名款、斋名款，变体篆文和窗格式铭文也见。另外偶见隶体书写题字。
崇祯瓷器既有明代古拙传统，又有清代细致特点，釉面白中闪青。却显得较为稀薄。总的来说仿品较难把握真品特征，对于熟悉明末清初瓷器的藏家，真赝一目了然。却很难用言语描绘和解释。