这场瘟疫它不会让表演艺术消失，但它会加速这艺术行业原本就要发生的转变。
二○二○年这次全世界大瘟疫，规模虽然大，但这不是历史上呼吸系统疫症的第一次，也不会是最后一次。它不会让表演艺术消失，但它会加速这艺术行业原本就要发生的转变。将历史上其他疫情一样，它是个加速器，让要旧的加快消失，新的加快来临。
本文选自台湾《表演艺术评论》PAR2020年第7期，本公号获许全文转载。
许斌摄
二○一九年底爆发的新型冠状病毒疫情，是席卷全球的一次黑天鹅事件。在没有准备之下，所有一直发生的事情突然停摆，很多理所当然的道理受到挑战——聚集是错误的，出行是不对的，连空气都是危险的。
对表演艺术来说，这些都是这行业存在的基本条件，但在这非常时期，全都被推翻了。在停工的日子，行业内每个人都在问，这是永久的吗？如果瘟疫终会消失，我们能恢复正常吗？恢复正常的表演艺术，能有多“正常”？什么是“新常态”？
我看，二○二○年这次全世界大瘟疫，规模虽然大，但这不是历史上呼吸系统疫症的第一次，也不会是最后一次。它不会让表演艺术消失，但它会加速这艺术行业原本就要发生的转变。将历史上其他疫情一样，它是个加速器，让要旧的加快消失，新的加快来临。
它可能会带来，以下五点的转变：
1. 城市万岁，“茧化”加速
2. 剧场不死，“群聚感”更重要
3. 剧场“电视台化”加速
4. “新小剧场”的兴起
5. “表演艺术”合流的可能
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武汉也已解封，但剧院依然紧闭着，对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
来源 | 上海话剧艺术中心
作者 | 夏雨尘
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城市万岁，“茧化”加速
人口稠密的城市，往往是瘟疫的重灾区。但人类经历了这么多次毁灭性的瘟疫，没有一次逆转城市化的方向。到二○五○年，全球的城市人口将会超过非城市人口。密集仍然是人类文明不可逆转的趋势。但“密集”不等同“聚集”。过去卅年，由个人电脑的兴起，科技让每个人慢慢封闭在自己的茧（cocoon）中，这些“茧”都将在城市里密集地存在。疫情并没有逆转这个的趋势，反而是加速了。每个人都留在家，在家里都关在房。整个科技，经济和生活上的模式，都被疫情加速了“茧化”。
而“茧”亦可以是流动的，我们出门必备的个人防护装备，也是一个“茧”。剧场戏院重开了，我们会戴着口罩看演出。可能有一天疫情消失了，会可以拿下来，直至下一次疫情来临。
剧院依然紧闭着，对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
来源 | 上海话剧艺术中心
作者 | 夏雨尘
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剧场不死，“群聚感”更重要
为什么在虚拟世界征服了全球人类的过去十年，全球旅游业同时爆炸性地增长？这是因为“存在感”是有层级结构的，身处现场（being there）永远是最高级的存在。去到了，先打卡。线上的存在感扩大了线下的存在感。旅游比以前更加吸引人。
疫情重挫了旅游业，但人性对存在感的渴求仍在。故此，剧场永远不死，但这里说的剧场不是指在黑暗中窥看演出。去剧场看演出，从来不单是“看”（to see），也是“被看”（to be seen），是在和其他人一起“在场”见证一件事件。就像古罗马竞技场，这个“每个人都能看到每个人”的设计一直沿用到现代的体育馆，和葡萄园式的音乐厅，因为我们需要和其他人一起在场的感觉。这个看与被看，万众同心的群聚感（Togetherness），是虚拟世界永不能代替的。
剧院依然紧闭着，对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
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作者 | 夏雨尘
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剧场“电视台化”加速
疫情未临前，科技已经让每个人都成为一个电视台。我们每天活跃地在社交媒体发放内容（文字、声音、视讯），发放模式可以是现场直播，也可是录播。我们比电视台更灵活：发放的对象可以是大众、分众（会员、群组），或者只是个人对个人。这“个人电视台”，固然就是我们的手机。突出的例子，当然就是网上那些KOL（编按：意见领袖 Key Opinion Leader），每天在网上平台上演真人秀，把自己的生活小剧场联乘虚拟世界。
如果个人已经这样，那么，现实世界里的表演场地会怎样？从历史里看到，在趋势变迁中，机构永远跑在个人后面。在这次疫情中，我们看见剧场和表演团体，因为剧场关门了，纷纷转型成为电视台，尤其那非商业性的，政府资助的团体，纷纷把演出录像放到网上免费播，同时开发网上讲座、研讨会、清谈节目、公开彩排、舞蹈公开课，甚至饮食节目。受资助的表演团体和场馆能这样做，往往是因为他们并不依赖门票生存，而且他们的金主（政府或者基金会）亦不介意，他们在剧院关门期间，开发网上观众，反正资助是已出之物。在艺术上，他们也是百花齐放，除了旧的演出记录，也有剧团在空无一人的剧场专为串流而做的演出，也有既有现场观众，亦有网上直播的演出。
愈来愈多艺术机构，尤其那些受资助的，会大力加大他们在网上媒体的投入，简单来说，他们终于跟上早已在发生的个人潮流，成为一个个电视台。疫情的作用，是打开了资助机构、艺术场地和表演团体，以至观众的心结，在无其他选择之下，拥抱线上演出的优点和限制，努力去找出一条在艺术上和运作上，可行的路。
疫情过去后，资助机构会继续支持线上的活动，而每个艺术机构亦需要发展一个适合自己的长远媒体政策，成立一个媒体小队，负责创作、制作、发行╱发放、销售、收费、版权，与及保存自己的媒体内容。这是剧场，以至所有艺术机构的“电视台化”。
剧院依然紧闭着，对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
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作者 | 夏雨尘
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“新小剧场”的兴起
在这个趋势之下，下一代的场地应该怎样设计？疫情期间，我家里三人都需要开各自的视讯会议，除了隔音之外，都对背景颇有要求，结果在家里出现了三个小角落。从某个角度看，这些角落都是个摄影棚（有灯光、音响、布景、摄影机）。这些小舞台如果加上一张椅子给一位观众，就是个小剧场了。
这是个极端的例子，说明这是个线上与线下互动的年代，实体活动带动虚拟活动，个人电视台也会反过来产生个人小剧场。这时代将会衍生愈来愈多的小剧场，但是有两个方向。一个是在任何地方都可以出现的非正规的演出空间，创意无限制，任何人都可以做出来，而因为有线上媒体的辅助，能见度可以是无限大。另一个方向是体制内的艺术场地和表演团体，他们脱开传统剧场的限制，创造出一种新型的表演空间，既是剧场，又是电视台。从一个座位到三几百座位，线上与线下并重。随着艺术家的创意，我期望会有一种新的剧场美学出现，就像百多年前电影出现时，原本只是剧场表演的复制，但很快便出现自己独特的美学。
剧院依然紧闭着，对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
来源 | 上海话剧艺术中心
作者 | 夏雨尘
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“表演艺术”合流的可能
经过这次疫情后，“看演出”会出现三种常态：
A 实时实地：看演出
B 实时非实地：看直播
C 非实时非实地：看录影
在概念上，B和C是A的副产品，但随着B和C的流行，三者之间，将没有先后轻重的分别。就像在网上和电视上看足球。实地看，和透过荧幕看，都算是看了。体验虽然不同，但都是看了球赛，不会说不在实地看就不算真正看过，因为绝大多数人都是看转播的。这观念，会随着时间建立起来。
如果艺术家都这样想，他们会创造怎样的表演？如果，演出由构思开始，已经是ABC一起计划，会怎样影响创作？
艺术资助，政策制定会怎改变？如果ABC都是表演艺术的呈现形式，那么如果有个演出只有B和C，没有A，仍算不算是表演艺术？
也就是说，概念上，上世纪由科技带动的分流：舞台、电影和电视三种艺术。在将来，会因为科技的发展，模糊了边界，三者会有很多重叠的空间，也有可能合流成为表演艺术的三种形式。对表演艺术的各方面，美学、表现方式、营运、甚至剧场设计，都将会有很大的影响。
剧院依然紧闭着6对于大部分选择咬牙坚持重新开演的剧目来说，现在的日子依旧不好过。作为美国戏剧和音乐剧的重要发扬地，百老汇也受此次疫情影响严重，“关门”到“继续停演”，背后的种种决策与应对，再到国内剧院的“开”还是“不开”，于整个演艺行业来看，值得我们一同来探讨。
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作者 | 夏雨尘
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结语
写这文章的时候，亚洲有些城市已经宣布重开剧场。这里提及的各种转变，究竟会不会发生，何时发生，其实要看我们有多想让它们发生。面对危机，大部分人第一个反应都要恢复正常。很明显，今次这些转变的推手其实不是新冠肺炎，而是时代和科技的变迁。而瘟疫这只黑天鹅，在人类历史中，时代的大局里，从来都可以是危，也可以是机。
照片由作者茹国烈提供
作者简介：香港资深艺术行政人员。拥有逾三十年艺术行政管理经验，于2010至2019年任职于西九文化区管理局表演艺术行政总监。2007至2010年间出任香港艺术发展局行政总裁，曾在香港艺术中心工作十三年，并于2000至2007年间出任总干事。