整首歌词九个字的李荣浩新单曲，《要我怎么办》推出之后，歌词真的只有“要我怎么办””呵呵”“哈哈”九个字。
很自然地被很多歌迷调侃不如去掉歌词出个伴奏版。
理论上，歌曲创作者可以按照自己的意愿来创作歌曲，但作为一向在质量上有口皆碑的劳模李荣浩，这次的新歌就像是在高考作文上写了首诗。
这件事本身就褒贬不一，有的人认为意境情绪到了，创作者自由发挥出来的最好；也有人认为恐怕有粗制滥造偷懒的嫌疑又或者是否江郎才尽。
对于李荣浩自己本人来说，在写这首歌时应该也考虑到现在歌迷的风评，所以还特意站出来解释了一番歌词的寓意，称“呵呵和哈哈，这四个字，在这个年代包含了太多情绪。感觉说了很多，又好像什么都没说”。
浩哥，你这番解释，也是感觉说了很多，又好像什么都没说啊。
艺术创作的包容性确实很强，但在商业化如此明显的今天，作为流行歌曲的制作人来说，应该还是以大众口味导向来制作歌曲。
看看那些一味要标新立异玩独立音乐圈的音乐人们，一年的专辑销量，还不到李荣浩一首歌。
真实的情况，到底是李荣浩托大制作了一首神曲，还是因为降低标准粗制滥造了一个败笔，亦或是用标新立异来掩盖江郎才尽的窘境？
作为歌迷很难窥探到其中的真正原因。
但以李荣浩从《老街 》的初出茅庐，到《李白》的一曲成名，再到《模特》的曲风成熟，每一步都极具自己个人风格，同时在制作水准和对自己的要求上都一步步提高了。
这才有了后来《作曲家》《年少有为》《麻雀》这些在艺术感和歌迷口碑都双丰收的热歌。但这种扶摇直上的劲头，在《麻雀》之后戛然而止，或者说忽然转向。
有人认为创作这件事，本身就跟歌手的生活状态有直接关系，例如赵雷在生活境况好转之后，能打歌曲也就《成都》拿得出手，其他被歌迷吐槽为没有内容；又或者刚刚用一杯《Mojito》甜腻了我们耳朵的周杰伦。
或许都是因为生活更惬意了，反而创作的冲动和创作的热情，都有所下降。
反观李荣浩，最近的歌曲几乎也都是一股婚后甜蜜的味道。前段时间的《在一起嘛好不好》，怎么听怎么像是在秀恩爱；而这首《要我怎么办》，更像是婚后生活的小细节，差强人意又无伤大雅。
当然喜欢的爱豆能得到幸福，也是歌迷的一种期待。如果这个期待需要用作品质量为代价，相信歌迷也是愿意的。
可是作为歌迷，我们还是希望能听到更多《年少有为》还有《麻雀》这样的好歌。
这位天赋异禀的歌手，如果像他歌曲里那只麻雀一样，一飞冲天之后，就开始了往下滑翔的轨迹，那可就让人扼腕叹息了。
希望《麻雀》不是李荣浩最后的经典。