什么是后摇？
在认真思索“什么是后摇”这个问题之前，我习惯性利用无所不能的互联网索引关于“后摇”的一切信息和注脚。
维基科关于后摇滚的释义如下：
抛开各种专业名词，对于「后摇」的解释，还可以找到更生动的答案。
在网易云音乐搜索「后摇」，单曲列表排在第一位的俄罗斯单人氛围后摇团Sleep Dealer的《Hidden Path》积累了43000多条论。
其中排名第一的评论是这样说的：
「城市的夜色」，这个具象的场景表述击中了我。
假如人们的每一种比喻都是评判“后摇是什么？”的一个维度，那么「城市」无疑是足够真切的——它如同空气一般填充在我们每个人的生活场景中，以一种绝对客观的存在审视每个在此留下痕迹的人。
与此同时，每一座城市迥异的特点和气质，也为这座城市的人带来独一无二的生存体验。这种体验经过许多艺术家们内化后，成为艺术创作的灵感和动机——文学绘画雕塑是如此，音乐也是如此，当然也包括了后摇。
因此，我选择「城市」作为解读后摇乐队与音乐的切入点。借此机会，我们联系到了八支分布在不同城市的后摇乐队，希望能通过他们与城市的联系，解答一开头提出的问题——什么是后摇？
樂
隊
· 北京——文雀、She Never Sings Our Songs
· 上海——上海秋天、Nerve Passenger
· 西安——怪人房间
· 成都——安尼西亚
· 威海——仙童
· 景德镇——景德镇文艺复兴
（排名不分先后）
身为国内元老级的后摇乐队之一，成立于2008年的文雀乐队凭借着朗朗上口的旋律，俘获了众多后摇爱好者的心。自2017年起，文雀乐队开始筹办每年一届的「文雀匯」，成为国内最大的后摇音乐节。众多优质后摇乐队齐聚北京，引领乐迷展开一场沉溺遐想的浮空漫游。
by@HarryWang, 2018
来看看他们如何看待北京这座城市，以及一手培育起来的文雀匯后摇音乐节。
（以下内容出自同感x文雀采访）
如果要用一首自己的歌代表我们向往的地方，那会是《南方》。
身在北京的我们，平时常聚在排练室里。我觉得大都市的繁忙都是一样的，真正影响我们的，是每一天身边正在发生的事情，跟我们自己有关。
我们的音乐是五颜六色的，无法用单一一种颜色来定义。有欢快的，也有发人深省的，随心随性，想到什么就用音乐表达什么——你的态度决定你的音乐品味。
by@ZHOU CHEN, 2019
关于最开始举办文雀匯的想法，是希望后摇这种音乐风格和相关的乐队会受到更多人的关注，希望通过文雀匯让更多的乐队进入大家的视野。
在形式上我们更想办的像个节，让大家有个归属感，而不是单纯的拼盘演出。我们会关注乐队和观众的双重体验，所以在每年的文雀匯现场大家会看到手环、纪念卡、纸杯、定制款IPA、小集市、签售…..一切都是为这一场演出打造的。对于乐队来说，我们希望参演乐队相互之间都能成为朋友，可以相互交流，我们也会为大家来营造这样氛围。
by@XIERUI, 2017
对于深圳文雀匯我们始终在努力，不到万不得已是不会放弃的。年前我们拿到批文的时候也是激动不已，总算把文雀匯带到了南方，也在设想每年3月底深圳，12月中北京，一南一北相互呼应，并且其他的城市我们也在想办法拓展。可是众所周知的情况不得已把演出延期到9月19日，希望秋高气爽再与大家相见。
相比成军至今已12年的老大哥文雀，成立于2014年的She Never Sings Our Songs（下文简称为SNSOS）作为京城后摇的后起之秀毫不逊色。他们的作品里带着日系数学摇滚的气息，不同的元素融合成无限的可能性。
早在2017年，第一届文雀匯后摇音乐节开办前夕，SNSOS就已经与文雀乐队结下渊源。在文雀的策划下，国内第一张全球发行的后摇唱片《九珥九支》由 Sony 音乐推出，收录了包含文雀、SNSOS、16 层、鬼否、晨曦光廊等优秀后摇乐队在内的九首作品。
如今，SNSOS也早已凭借其优秀的音乐作品和舞台技术站稳脚跟，扛起京城后摇的大旗。
（以下内容出自同感xSNSOS采访）
我们的音乐是蓝色的，纠缠、拧巴。
北京对我们大家而言的意义，就是让我们在这里相遇。宇飞大厦的B4层/嚣club是我们的一个据点，我们在这里排练、修吉他、交易二手乐器。
去年年底，我们发行了一张同期录音专辑 《LINE》 ，整个录音环节都是在秦皇岛阿那亚DDC的排练厅里完成的。
远离了城市的喧嚣来到安逸的海边，我们就在临时搭建的录音室里碰撞灵感的火花，那种感觉真的是太妙了。
受疫情影响，乐队的很多计划都搁置了。最近陆陆续续接到一些演出，也希望我们可以快点回到正轨吧。
你无法用一个准确的词汇来概括北京。
它很旧也很新，传统观念与舶来文化的碰撞交融每天都在发生。三十年前西方摇滚乐传入市井胡同百姓的生活，催生出黑豹唐朝新裤子痛仰等一批新中国最具活力的摇滚乐队。就这一点而言，北京这片文化沃土功不可没。
而如今的北京，对创作者而言，更像是一座围城。
毋庸置疑这里汇集了全国最优质的资源，无数人挤破脑袋想要在这里拥有立足之地；但大都市的繁忙与压力、日渐受限的创作环境、高企的房价和生活成本，也让身处其中的人们无时无刻不想逃离。
化用狄更斯的一句话来作结：“这是最好的城市，这是最坏的城市。”不管你爱之恨之，北京还是北京，它就在这里。
上海秋天乐队在这一众受访乐队里，多少显得有些与众不同。乐队的发起人Enaut和Florian分别成长于巴斯克和瑞士的乡村，却在上海这座大都市吟唱着中文的歌词；他们创造着数学摇滚的节拍，却被乐迷们贴上了“社会主义后摇”的标签。
身为在上海的异乡人，上海秋天眼中上海的秋天是怎样的？
（以下内容出自同感x上海秋天采访）
我们住在上海的崇明岛，这里算是上海的农村。我们很喜欢这个地方，生活节奏会慢一些。平日里我们喜欢去位于交通大学地铁站的第一老板排练房，非常不错。
我们每天都在理解这里的社会，也每天都处于了解自我的过程中。我们的音乐代表了我们的生活的感觉和心境，《新时代，共享未来》这张专辑对我们来说就是如此，它表达了我们大家对这座城市的希望和犹豫。
一直以来我们还很喜欢武汉这座城市。我们的EP是在武汉和当地的朋友们录音的，因此也带有一点武汉的风味。（小编注：此处cue一下国足和野生唱片哈哈）
除了上海和武汉这些大城市之外，我们也很想去了解中国其他的地区和民族文化，所以下次巡演可能会去西北，哈哈哈～
如果上海秋天乐队代表了上海这座城市的秋天，那么Nerve Passenger则代表了上海的春天——潮湿、阴郁。成立于2017年春日的某个时刻，Nerve Passenger歌如其名，像是穿梭在大脑神经里的旅人过客，少言寡语，细腻且孤独。
在一个人刚看完电影的夜晚，窝在被子里，播放器的循环列表中，应该有一首Nerve Passenger的歌。
（以下内容出自同感xNerve Passenger采访）
如果用一句话形容我们的音乐，就是“都市爱情土味情歌”。
我们所作的音乐，多少会受到一点这座城市的影响。上海太潮湿了，经常下雨，有时候在路上写东西的时候，会感觉上海有一些阴郁的气息。但一旦到了晴天，又会变得很浪漫。
其实和我们音乐体现的不同，私下里我们成员都比较活泼，热爱生活。在舞台上，我们双胞胎兄弟俩负责逗哏，鼓手负责捧哏，所以也有人叫我们“上海相声届扛把子”。
在上海，我们最常去喝酒的地方是老卵俱乐部和NEO BAR。其他时间大多呆在公司或者家里。
同样身为特大都市，上海与北京的气质有太多不同。
这里还留存着江南女子的小家碧玉，又大步流星地走在每个时代变革的最前沿。地处南方阴雨连绵的气候，为这里抹上一层潮湿浪漫的气息，兼容并包的态度，又吸引了多元化的群体和文化在此驻足。
它当然有着大城市的所有通病。堵塞的交通、高昂的房价...但在其他方面，它又对外来者表现出超出一切的吸引力。更国际化的环境、更完善的城市治理制度、更开放的文化氛围，上海展现出它身为改革开放弄潮儿应有的姿态。
这里是“魔都”上海，中国的魔力之都。它像是一个复杂的庞然大物，裹挟吞纳身边的一切，顺应着时代的洪流滚滚向前。
八年前，几名学生在大学里因为音乐社团互相结识，并根据当初几个人在一起群租的经历，将乐队命名为「怪人房间」。毕业后乐队成员们都有了各自的工作：网游代练、宠物医生、大学教师、广告公司老板...在每个人的本职工作之外，乐队似乎只是他们的一份“业余兼职”，但他们将这份“兼职”坚持了八年。
6月初，怪人房间发布了他们成员变动后的第一支单曲《退潮》。“怪人房间2.0”的时代，在西安这座城市重新出发。
（以下内容出自同感x怪人房间采访）
我们乐队有三个新疆人。大家来到西安上大学，最后便定居下来了。上学的时候大家合租在一起，时间长了发现大家各方面都有一些奇奇怪怪的癖好，但相处得都不错，所以起了这么个乐队名。
生活在这里，肯定会受到这个城市的影响。西安在文化方面限制少，更自由一点，九十年代西安街上就有卖打口碟和磁带的唱片店，多年来出了许多著名音乐人，到如今众多优秀的音乐厂牌诞生，数目庞大的大学也吸引聚集了大量热爱音乐的学生社团，这些都是传承。
西安的后摇乐队之间日常也会相互交流，比如琥珀乐队和Red House，我们就曾一起联手举行过后摇专场演出。
怪人房间的音乐情绪丰富，而且富含文化性。除了西安，乌鲁木齐、哈密、杨凌，许多城市都成为我们创作灵感。记忆对创作的帮助也很大，对身在异乡的人来说，故乡是很重要的灵感源泉，只能用音乐来表达。
我们的作品《星岛湖》，其实是广西北海的一个地名。当时想给新作的歌取一个关于星辰大海的名字，正巧乐队前吉他手说出他们家乡一个景点叫星岛湖，其他成员虽然都没去，但觉得这名字很美妙，就用了这个名字。
平日里我们在西安常去的场所，除了排练用的药丸排练房和演出录音去的创矩Live，就是郑家包子铺了，是真的好吃，推荐！
这里是“馍都”，这里有先秦的遗迹，盛唐的余晖，西域的美食，西北人的奔放和热情在这里得到完美的体现。
西安也从不缺乏追求音乐理想的艺术家们。三十年前张楚郑钧许巍带来摇滚之都的美誉，到近年来HHH、NOUS等一众嘻哈新声代的崛起，作为西北地区的文化重镇，西安，从来都是文化创作的一片热土。
正如怪人房间所言，历史积淀与音乐文化的一脉相承，这是古城西安千年来绵延至今，依旧葆有活力的终极答案。
当许多城市都在追求所谓的发展扩张速度带来的GDP数字上的提升，人们对这座城的文化传承，或许会更加重要。
组建于2010年的成都后摇乐队安尼西亚，名字源自伟大乐队RADIOHEAD 的专辑《Amnesiac》。在经历了乐队的解散与重组后，2019年安尼西亚带着他们成军九年后第一张全长专辑，重新回到大众视野中。
距离上次已经过去一年。他们依旧在用自己细腻感性的器乐音符表达内心，以一种严肃的、思考的音乐形式表现对于世界、人、生命、以及各种情感的深邃描述。
（以下内容出自同感x安尼西亚采访）
四川的自然地理条件，在国内也是数一数二的丰富。成都虽然是个很现代的国际化都市，但在它方圆两三百公里内，就有雪山，高原，草原，森林，这些都是自然爱好者十分欣慰的。
与此同时，成都又是一座特别的城市，有许多特别的存在。安尼西亚的音乐大多来自于这座城市的点点滴滴——黄昏火锅店的人山人海、午夜电视里无聊的节目、凌晨酒吧里慵懒的lounge音乐和空旷的街道、冬天潮湿寒冷的空气等等。
对于安尼西亚和安尼西亚的作品，像生活中一种奇怪的现象：有时候我们非常需要一件东西遍寻不见，当已经忘记这件事情的时候，它又突然安静地出现在眼前，而一切都那么自然和惊喜。
我们写的第一首歌叫《尽管成都已成为身后的影子》（又名《The Terminal》），我想光名字就很明白了。实际上，乐队所有的歌都会让我们想起成都，不仅有对这座城市的感悟，也包含了对于生命的探索。
成都给我们的感觉就是悠闲和包容，走走停停，没有那种在生活中浮沉的感觉。在这里，时间总是那么缓慢，不用太急，一切慢慢就好了。
在成都，我们常去的地方是两个酒吧：潜水艇酒吧和玉林西路的飞机酒吧。这俩地方有着不同的情调和氛围，一静一动，总有一个适合你当时的心情。（小编注：据说到飞机酒吧提安尼西亚的名字可以打折哦）
四川地区，在人们脑海中往往与秀丽的风景和热辣的火锅画上等号。而在大众的惯性认知之外，还有更多的音乐人和艺术家在这里留下自己鲜活的印记，比如走向世界的Higher Brothers，比如后摇演出厂牌，又比如文中的安尼西亚。
古人有云，少不入川。但我认为，正因为这里的悠闲与怡然，才能诞生这么多姿多彩的艺术形态。
忙碌，很容易让人们忘记生活本来的目的。生活不应该只有一种颜色，一顿火锅一壶茶得来的快乐，比永无止尽的涨薪晋升还房贷来的更实在。
希望无论是在成都还是在任何城市，人们都能在繁忙的日常里适当静下来，感受「生活」二字真正的意义。
五年前的冬天，核聚变-G乐队前吉他手董恕只身一人离开北京来到海滨城市威海，几个月后，董恕创立了仙童乐队。
“仙童这个名字和当时的情景很相似，我想象中的仙童应该是那种遗世独立、一身仙气的孩子的样子。”如今只要没有演出或录音安排，董恕都会选择留在威海。让他久久停留的，是翻滚的浪涛和轻拂的海风。
（以下内容出自同感x仙童采访）
离开北京是在2015年末。听别人说威海环境很好，于是考察了一下，就选择来威海了。
最开始我在北京重型乐队核聚变-G当乐手，直到后来才慢慢找到自己爱好的音乐风格，经历了一个对音乐喜好从摸索到确定的过程。
刚到威海的时候没有认识的朋友，但感觉会让情绪变得放松，这里是一个非常好的创作环境。如今我大部分时间都呆在威海，有演出和录音的时候再去北京。
我觉得仙童的音乐是米白色和深蓝色相间的，简单、直觉、稚气、优美，像是海风吹拂的感觉。有一段时间我把单曲封面都用纯色代替，也是因为那时特别偏爱极简纯粹的事物。
在威海的时间里，我会经常去当地的新华书店呆着，老旧但人不多，蹲在地板上就能看书。不仅为了长知识，不看书的话给歌儿取名可就费劲了（笑）。
如前文的SNSOS所言：“如果从创作方面考虑，我更愿意离开北京。”从大城市前往小城市，这样的选择有时候并不意味着逃离，反而是一种进步。
大城市聚集了绝大多数资源，并不意味着人们在大城市就能得到一切。艺术灵感的获取之于每一位艺术家都显得十分重要，当摆脱掉都市繁忙的生活和无意义的人际关系，来到一个能让内心安定的地方，或许能收获更多。
在仙童的音乐里，我承认并确信了这一点。
景德镇文艺复兴乐队诞生于2012年。他们将民谣、后摇、实验、哲学、中国文学和神话寓言，以音乐的形式进行诗意化的表达，作品中充满景德镇山水韵味和人文色彩。
乐队成立同年，成员们在景德镇一手搭建了文艺复兴Livehouse，逐渐成为这座南方小城的一个音乐文化地标。身兼乐队与音乐场地的创始人，从他们的回答中，我们得以一窥景德镇这座千年瓷都对“景漂”文艺工作者的吸引力。
（以下内容出自同感x景德镇文艺复兴采访）
在景德镇，我们喜欢到各处去转悠，从中得到灵感。比如我们的作品《水码头》灵感来自景德镇以前周边的地方传说，过河的时候要撒一把米在河里求平安。
我们也会在音乐里融合山水和传说之外的东西。比如南方的制瓷、茶叶、泥土，从中传递出具有南方特色的人文气息。
景德镇另一个比较特别的地方在于，这里聚集了许多“景漂”。景德镇的艺术家都非常忙碌，他们需要通过陶瓷或其他手工艺来实现脑海里的想法。所以你很难见到他们在街上溜达闲逛，大家都是抱着目的而来。
经营文艺复兴Livehouse，其实也是歪打正着。原本想着建设一个和喜欢音乐的人一起玩儿的地方，慢慢就发展成了现在这样有巡演的Livehouse。
我觉得拥有自己的场地对音乐人有很大的帮助。与外来音乐人进行交流，不仅对别人的音乐有新的认知，还可以通过他们对音乐的想法，扩宽我们对音乐理解的宽度。
我们也因为乐队和场地接触到许多“景漂”艺术家们，通过他们可以了解到音乐之外其他艺术方面的思维和创新，不自觉间也把一些想法融合到音乐里了。
在景德镇，我推荐的地方是三宝山上的瞭望塔，《山路·雀童·拨星幕》EP的封面就是在那里拍的。来到景德镇如果哪天天气好，可以在早上四五点钟跑到那个山顶上去，看看云海和日出。
“这座江西小城并不繁华，但是很富足。剧场、市集、泥地、大坝，在景德镇，Livehouse 是流动的。” EDopamine在中这样形容这座城市。在乐队的回答中，我又看到了景德镇在“瓷都”之外的另一面——乡土。
我看到的是一种亲近自然返璞归真的乡土观念。这里指的不仅是城市周边秀丽的山水或是在市井间流动的Livehouse场景，也不仅仅是指景德镇的人们赖以生存的故乡，同时也泛指在成长过程中逐渐丢失的一些东西。我认为那些丢失的事物，大概就是人们嘴里常提到的「理想主义」。
在景德镇苦练手工技艺是理想主义，在小城市坚持开一间Livehouse是理想主义，把从小耳濡目染的传说写成歌传递给更多的人也是理想主义。
这种对乡土的执着让人动容。
以上是我们采访的八支后摇乐队。八种不同的风格，也是八种看待城市、看待生活的态度。
于是让我们回到文章最开始的问题——「什么是后摇？」
在我看来，后摇是一个容器，是「当你面对这个世界时，所能呈现的最直观最真实的反映」。
身处北京的乐队会想要逃离，身在上海的乐队则会记录对这座城市的理解；
在海边的乐队用后摇记录海浪和风声，在山里的乐队则用后摇传承当地的神话传说；
在古都，后摇会受到历史文化的耳濡目染，在盆地，后摇的作用在于体验生活的悠闲和包容。
这就如同后摇的最初定义，是来自对原本传统摇滚形式的颠覆和解构。后摇也恰恰是对生活环境、对生命本身的解构。
而城市，只是创作者和听众用后摇解构的众多对象之一罢了。
希望人们都可以在后摇中发现自我。
（本文来源：同感APP）
（文中非乐队相关图片均来自unsplash.com）
“那一间店”
24小时 on line
每个城市的风物生活里的美好
一网打尽
记得给城城
点个 在看 噢~