日本动漫电影《无限》又名《想哭的我戴上了猫的面具》
该片由曾执导过《Keroro军曹》的佐藤须一和参与画作《企鹅公路》的柴山智隆为双导演阵容。
可谓是强强联合。
负责剧本部分的冈妈妈，冈田麿里应该是大家比较熟悉的动画导演了，她也是日本最知名的动画编剧之一，其代表作有《未闻花开》《机动战士高达：铁血的奥尔芬斯》等。
而这部动漫电影的制作公司则是Studio Colorido动画工作室。
其特点以小清新见长，画风脱俗写实，在用色上也非常的鲜活生动。
对于影片里风景亦幻亦真的描写尤为出众，给人留下了极为深刻的印象。
关于日本动漫电影。
偶説君之前曾写过《你的名字》并以影片的色彩和空间进行了浅层解读。
这些内容在一定程度上能帮助观众们更好的去理解一部优秀的作品，和影片背后所带给大家的寓意。
那么今天我们还是以同角度出发。
来简单的聊聊这部纯爱电影《无限》
日本动漫电影，不管是《你的名字》还是《千与千寻》
“爱”永远都是永恒不变的主题。
在人与人之间，人与自然之间，还是在人与动物之间，都未曾变过。
而他们最喜欢的表现手法，就是把“爱”架构在色彩与空间上。
此形式突破了传统戏剧电影的表达方式，也打破了虚幻连接现实的局限性。
这就是《无限》电影的主题与结构。
01
影片的结构“时空交错”
故事线1：该片的女主角美代，也就是大家口中的无限，因从小父母离异，在爸爸身边生活的她因没有妈妈的照顾，而遭到周边同学的嘲笑和排挤。
从小就缺失“爱”的美代，对于自己生活的这个世界产生了深深的厌恶感。
故事线2：男主角日之出贤人性格内向，不善与人交际。
身为陶瓷世家的后代从小就立志继承祖业。
但贤人的妈妈却不赞同他的想法，希望他能好好读书。
这与自己的志向背道而驰，常年的压抑，让他开始厌恶这个世界。
同样讨厌这个世界，同样想逃离这个世界。
两个人在时空上第一次有了交集。
悲观情绪表达了现实中的男女容易在生活当中迷失自我。
受当今大环境影响，心理防线也更加的脆弱。
无限在试图逃离现实世界时，遇到了贩卖猫面具的猫店长。
时空入口正式开启。
只要她戴上面具，就能变成一只可爱的小猫咪，从而脱离这个令他失望的现实世界。
这是她与贤人在时空上的第二次交集。
也许是命运的相同。
变成猫咪的无限喜欢上了向她倾诉心事的贤人。
它变成了猫活在了只有贤人的世界里。
而贤人只有在猫咪的陪伴下，才觉得这个世界是真实的。
故事线3：那只继母饲养的小猫，它站在了人类视角以外的空间，俯视着这里的一切，为了想陪伴主人更多的时间，而想变成人类。
最后因不忍主人为消失的自己担心，还是选择了从人类变回了猫咪。
时空交错结构在影片中起到了放大，人与人之间，人与动物之间，看似复杂又极为简单的内心情感，所有角色的心理波动和前后的变化，都在错乱当中得以梳理。
前部分的主题就是如何寻找缺失的“爱”
无限想永远变成猫咪陪在贤人身边。
想哭的我戴上了猫的面具，以此在迷失自我的漩涡中寻找新的希望。
真正的小猫想把这份“爱”永远保留下来。
它选择了，想哭的我戴上了人的面具，以此来延续那份“爱”的永恒。
在空间结构的处理上，该片切换的多场景，多维度空间，相比之《你的名字》也是不遑多让。
另外再加上极为舒适的画面色彩，使得影片的主题部分显得更有张力。
02
电影的表现色彩
色彩是引起观众审美愉悦的重要元素。
一部影片是否会让人产生极度的舒适之感，色彩会起到至关重要的作用。
《无限》的整体构图，在初始片段大多都是以暖色为主。
但随着情节的展开，人物角色的心理变化，色调也逐渐转冷。
这是一个很明显的变化，也迎合了前半篇故事的中心思想。
紧接着剧情继续推进，贤人知道了陪在身边的猫咪就是无限，他其实早已放下了心中的石头，他已经找回了遗失的部分，他要让无限变回人类。
另一方面，无限离家出走后，才发现并不是没有人关心她，很多人都在焦急的寻找她，不只是爸爸妈妈，还有她的朋友和同学们。
这时候，她才真正清楚，“爱”从来没有弃她而去。
在这一刻，色调突然变得明亮。
微风轻轻吹动树叶，阳光洒下照亮了树后的阴影，就连旁边沟壑里的水流仿佛也加快了速度。
极为真实的景物构图打破了二次元的空间，与在时空交错中游荡的人物情感交汇一处。
“爱”的主题在此刻得以升华。
随之而来的则是并不出乎意料的圆满大结局。
随着《夜行》和《嘘月》的美妙音律还在耳畔环绕。
无限与贤人手牵手着站在夜色中遥望远方。
其实这里的暗色调也有着另一层隐喻。
结局是美好的，影片带给观众的是向阳而生的力量，但同时也反映了家庭教育问题，人文关怀等方面更需要大家的关注。
最后无限摘下了能变成猫的面具，而是戴上了名为笑容的面具。
那么它到底是不是一张面具，这背后的意义令人深思。
影片原定于2020年6月5日在日本上映。
因受疫情影响改为Netflix于6月18日在全球范围内上映。