上世纪三四十年代，为躲避日本侵略的战火，
故宫中的一万三千箱珍贵文物被迁出。
后来几经辗转，其中的约3000箱随国民政府来到了台湾。
台北故宫博物院，正是在这些藏品的基础之上发展起来的。
虽然在展品数量上不及兄弟单位北京博物院，
馆中的藏品当年也是精挑细选而来，
我们从台北故宫典藏之中中，挑选了几件最具代表性的宝贝，
一起来欣赏吧！
— 毛公鼎 —
毛公鼎最为著名的是腹部的32行500字铭文，
是迄今为止西周青铜器上最长的铭文。
毛公鼎的铭文是一篇完整的册命书，这段铭文叙事完整，
记载详实，是研究西周历史的重要材料。
内容主要可以分为五段。
- 第一段记述了周宣王励精图治的过程；
- 第二段说宣王命毛公治理邦家内外；
- 第三段说宣王给了毛公宣示王命之专权，着重申明未经毛公同意的王命，毛公可告诉臣工不予奉行；
- 第四段告诫勉励毛公不要懈怠；
- 第五段说毛公为感念周宣王的恩德铸造这个鼎以资纪念。
毛公鼎的铭文是比较成熟的西周金文书法风格，奇逸飞动，结体方长，整体显得气象浑穆，笔意圆劲茂隽。
因而毛公鼎出土之后有不少书法家为之倾倒，
清末著名书法家李瑞清就曾说：“毛公鼎为周代庙堂文字，其文有如《尚书》；学习书法不学毛公鼎，犹如儒生不读《尚书》。”
毛公鼎的铭文之最，非仅在字数之多、训诰辞华之美，
也在赏赐内涵之丰厚，天下第一重宝，可当之无愧。
— 散氏盘 —
散氏盘因铭文中有“散氏”字样而得名。
散氏盘的铭文有19行357字，从其性质上来看，应当是一篇土地转让契约。
铭文的主要内容可以分为四段。
- 第一段说的是事件的起因，即西周厉王时期（前878年—前841年），矢国侵略散国，后来在周王的干预之下双方议和，和议的条件是矢国以两块田地赔偿散国的损失；
- 第二段是说割地树封的履勘纪录，详细记载了两块田地的四至及封界；
- 第三段记载了矢国派出15名官员来交割田地，散国则派10位官员来接收；
- 第四段主要记载双方盟誓的情景：双方主要负责人相继盟誓，确定守约后，将所割田地绘图，交由矢国国王执守，史正仲农则执左券以为文书之认证。
散氏盘的铭文是西周时期金文“草篆”书法的代表作，
其字体粗犷遒劲，厚重朴实，用笔之时圆笔钝笔交叉，
线条的厚实与短锋形态，结体宽博，章法错落有致，
表现出一种斑驳陆离、浑然天成的美。
— 祭侄文稿 —
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《祭侄文稿》是唐代书法家颜真卿的行书纸本书法作品。
《祭侄文稿》是颜真卿追祭从侄颜季明的草稿。
共二十三行，凡二百三十四字。
这篇文稿追叙了常山太守颜父子一门在安禄山叛乱时，
杲卿
挺身而出，坚决抵抗，以致“父陷子死，巢倾卵覆”、取义成仁之事。
《祭侄文稿》与东晋王羲之的《兰亭序》、北宋苏轼的行书《黄州寒食帖》并称为“天下三大行书”，亦被誉为“天下行书第二”。
且此稿是在极度悲愤的情绪下书写，不顾笔墨之工拙，
故字随书家情绪起伏，纯是精神和平时工力的自然流露。
这在整个书法史上都是不多见的，
故《祭侄文稿》是极具史料价值和艺术价值的墨迹原作之一。
— 黄州寒食帖 —
苏轼的《黄州寒食帖》为“天下第三行书”。
《黄州寒食帖》所描写的，由外在身体的病痛，环境的恶劣，
到内心的疚责、矛盾，将谪居在外的心情，含蓄又深刻的表露出来。
书法则是将诗中的情境转化成具体的文字形象，
通幅字形由小渐大，由疏朗而紧凑，运笔渐起渐快，
或轻盈或凝重，时而飞动，时而顿挫，
墨色深黑浓润，浸透纸幅，笔画间牵丝引带，顾盼呼应，
行间重心随着倾斜跌宕的字势左右移动，
使得整幅字有着复杂而丰富的节奏与美感。
— 初雪图 —
江行
《江行初雪图》是一幅山水人物并重的绘画作品，
也是传世作品中时代很早的一幅绢地山水画。
画家赵干，江苏江宁人，南唐李后主在位时，为画院学生。
自小生长在江南，因而所画山水多为江南景物，尤其擅长布景。
在这幅手卷中，画家就利用弯曲的黄芦堤岸，构置出浩渺的水波江面。
画中寒雪纷飞，江边渔人为了生计得继续顶着风雪干活，备极艰辛。
而行走在岸边的旅客，同样冒着寒雪赶路，
人、驴皆带着苦寒难行的面目，画家藉着笔下人物的表情，
一付
反映出画中寒冻的江天。
全幅淡墨渍染绢地，再洒白粉为雪。
寒林枯木皆用中锋圆笔，劲挺有力。
树干以乾笔皴染，自具阴阳向背。
所画芦花，以赭墨裹粉，一笔点成，极富创意。
小丘及坡脚，也以淡墨成块涂抹而无皴纹。
— 富春山居图 —
《富春山居图》（无用师卷） 左右滑动查看更多
《富春山居图》是元代四大画家之一黄公望晚年的精心杰作，也是中国绘画史上旷世名迹。
该画绘制完成后几经易手，并因“焚画殉葬”而身首两段：
前半卷，剩山图，现收藏于浙江省博物馆；
后半卷，无用师卷，现藏台北故宫博物院。
此图画风远承五代董源、巨然，近师赵孟頫，发展以书法入画，
抒情写意的文人画精神，创造水墨画新境界，
并影响明清以后山水画的创作，
在中国文人画传统中具有承先启后的重要价值。
— 溪山行旅图 —
《溪山行旅图》历来被称为北宋范宽的代表作，树叶间有“范宽”二字题款。
此图描绘溪山行旅，气势雄伟，体现出北方山水画派坚凝雄强的特点。
画面由上而下分三段布局，分别代表前、中、后的距离，极富空间感。
主体部分为巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。
山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺直。
画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。
— 青瓷无纹水仙盆—
汝窑为宋代“五大名窑”之一，以烧制青釉瓷器著称，
淡青高雅，造型讲究，不以纹饰为重。
因传世品极少，所以十分珍贵。
青瓷无纹水仙盆釉面纯洁无纹片，
此种传世稀少，温润素雅的色泽，
正是宋人所欲追求如雨过天青的宁静开朗的美感。
— 汝窑莲花式温碗 —
以莲花或莲瓣作为器物之纹饰及造型，随佛教之传入而盛行，
尔后更取其出泥不染之习性，寓意廉洁，广为各类器所采用。
北宋汝窑莲花式温碗，原器应与一执壶配套，本是当时的温酒用器，晚唐至宋所常见。
该器状似未盛开莲花，线条婉约，高雅清丽，
以其典雅造型，温柔不透明釉色，在传世不多之汝窑器中，更显珍贵。
— 翠玉白菜 —
这件作品协调天然与人为，以半白半绿的翠玉为原材，
运用玉料的色泽分布，琢碾出一棵鲜活欲滴、叶片上还停留了一只螽斯与一只蝗虫的白菜。
此件翠玉白菜原是永和宫的陈设。
永和宫为清末瑾妃所居之宫殿，据说翠玉白菜即为其随嫁的嫁妆。
白菜寓意清白，象征新嫁娘的纯洁；
昆虫则象征多产，祈愿新妇能子孙众多。