刘若英一出道就凭借《少女小渔》获得亚太影后了。
到了2000年，刘若英和黄磊合作的《人间四月天》开播。
在那之前，《很爱很爱你》，《后来》已被刘若英唱红到了各个大街小巷。
到了2000年，黄磊的颜值依然很能打。
当时的观众，还是较为习惯黄磊长发飘飘的形象。
接下去几年，黄磊在文艺片的道路上越走越远。
电视剧方面，除了《人间四月天》，还有《似水年华》，《橘子红了》。
唱片方面，不光之前的《边走边唱》，《我想我是海》两张专辑成了很多文艺青年的心头好。
后来黄磊又出了一张文学音乐专辑《等等等等》，里面的每一首歌，都来自于一部文学作品。
也是在那个年岁里，黄磊和刘若英合作了一部迄今看的人不多，却也颇具文艺范的电影。
故事时间跨度长达半个世纪，戏引子则是关于一出昆曲，但主题却是跨性别之恋。
2000年上映的作品了，迄今豆瓣1.6W+人，打出了8.0的高分：
《夜奔》
01
《夜奔》这出戏，如果简单说剧情，现在却也不再新鲜。
上世纪30年代，美国留学的大提琴家徐少东（黄磊）归国，为与未婚妻英儿（刘若英）完婚。
没想到，却因为一名唱昆曲的角林冲（尹昭德）出现，使得这些人的后半生，留下诸多遗憾和蹉跎。
但这戏，却在画面，对白等方面，尽皆文艺。
对白的文艺更多的是通过画外音传达，所以观者看来，却也不会尴尬。
例如战乱之后，英儿给远在美国的少东的信里这么写道：
我这里上演了另外一出戏，你不会感兴趣的。
云天楼除了经常借给黄军集会，唱鬼子戏，已经没有戏班子登台演出了。
但是我还是经常一个人去那，空气里还有那些飘散不去声音，戏台上还有那些叫人悬念的故事。
只是这些故事里多了一个属于我自己的。
《夜奔》中所述的那套昆曲，也叫《夜奔》。
在英儿家的戏园里，这是每晚最为卖座的压轴戏。
唱这出昆曲的角，就叫林冲。
我是师傅从庙里捡回来的孩子，没有身世，没什么可说的。
所以我演谁就是谁，现在，我是林冲，将来，不知道。
昆曲《夜奔》取材于《水浒传》中，林冲受高俅迫害，亡命水泊梁山的经历。
这出昆曲（后经改良又成为京剧中的名段），既讲究唱功又讲究做工，身段繁复。
整出戏几乎是边舞边唱，几乎每个字都有身段，对于表演者的要求很高。
所以，戏曲界有“男怕夜奔，女怕思凡”的说法。
林冲这戏唱的好。
台上一个人，一块幕布，却是透过身段表演，唱词，将观众带入了那个意境中。
所以，阔少黄子雷，徐少东，英儿，都为林冲所着迷。
也因此，《夜奔》这部电影中，那些主要角色和情节，却都围着林冲这个角色转。
(《夜奔》中出现的牌匾，第一出戏的表演者六龄童，即六小龄童之父)
02
到了今天，中国戏曲已是公认的艺术了。
陈凯歌就曾邀请过戏曲名家裴艳玲在《霸王别姬》扮演台上的霸王。
裴艳玲拒绝了，理由是：
梅兰芳这样的大师，是不会去和胡蝶，夏梦这样的明星站在一起的。
戏曲名家裴艳玲的招牌戏之一也是《夜奔》
但是在《夜奔》所描述的时代，戏曲表演者则像很多同类作品所描述：
戏子无情，唱戏是下九流，是给人图个乐的玩意罢了。
和《霸王别姬》的时代格局恰恰不同，《夜奔》的故事围绕在几个人的感情间看似显得小。
但情感却五味杂陈的。
毕竟，少东是海外留学的大提琴家，英儿是天津戏园老板的千金，这样的身份去爱上一名唱戏的角，在那个时代算是家族丑闻了。
更遑论少东对林冲的跨性别之恋了。
在编剧王蕙玲眼里，《夜奔》之于她的初衷在于：
在族群标志类化的年代，要冒着爱一个人就成为一种人的危险，和不爱一个人就背叛一种人的风险。
人对感情的定义成了一只一只的抽屉，以前迷惑是一种痛苦，现在旗帜鲜明则又有一种不允许迷惑的痛苦。
03
《夜奔》在当时的台湾市场收获了不错的票房成绩。
当时台湾电影界还是偏文艺的，商业范并不多。
所以，《夜奔》这样一部跨性别题材+戏曲，时间又长达半个多世纪的带着文艺气质的作品，在当时的票房成绩下，已经有人评价为：
这是挽救台湾电影的一部作品。
《夜奔》的录音是杜笃之。
编剧，则是上述的王蕙玲（《饮食男女》，《色戒》，《卧虎藏龙》，《人间四月天》）。
音乐来自鲍比达，唱主题曲的，是当年一出道就红得发紫的萧亚轩。
而攒出这样一个班底的幕后功臣，则是徐立功。
《夜奔》中，徐立功挂的职位有：
导演，监制，制片人，出品人。
徐立功是台湾电影图书馆首任馆长，他一手创办了金马影展。
在台湾电影界，如蔡明亮，张艾嘉这些人，也是徐立功一手提拔的。
徐立功提拔的人中，还有个华语影坛的重量级人物：
李安。
2010年，台湾金马奖把终身成就奖颁发给了徐立功。
上台颁奖的，是李安。
李安说道他和徐立功的一路：
1990年，已经做了6年家庭煮夫的李安，正处于低潮。
那时候，李安得了两个剧本奖，被介绍给徐立功。
一见面，徐立功说道：
"李安，我们来拍电影吧，你第一名嘛，我们就来拍《推手》好了。"
李安错愕："副总，我那个剧本是用来剧本奖的，不是用来拍电影的。"
徐立功："谁叫你第一名呢，来，拍吧。"
(右起：徐立功，张艾嘉，李安)
《推手》成功后，徐立功又让李安来拍《喜宴》。
李安还是不安：同性恋题材，不能拍啊。
徐立功又道："我去年就想跟你讲，这个比《推手》好看，拍吧。"
《喜宴》成功了，徐立功又找到李安：
"我这里有个故事《四千金》挺好看的，我们要不要来拍一下吧？"
于是，《四千金》就成了后来的《饮食男女》。
就这样，李安后来被称为父亲三部曲的电影出来了，而后来徐立功自组电影公司后，创业作，就是李安的《卧虎藏龙》。
李安这么说道徐立功：
电影在我年轻的时候是个遥不可及的梦想，怎么在碰到徐立功先生后，十年就这么过去了？
他是我们电影人最好的一个朋友，他是我们的贵人，也是我们最爱的一个知音。
04
《夜奔》的感情戏，前半段更多是暧昧不清的。
反而是一开始被视为反派的阔少黄子雷，目的和手段最为直接。
有钱，捧戏子，用尽手段霸占林冲。
却不曾想，战争爆发后，家道中落，流落街头，一身是病的黄少爷身边，却是林冲一人陪他走完最后一程。
少东对待这跨性别情感是浑浊的。
一开始，学大提琴的他不懂戏曲，他是用听感受到林冲的戏。
我不是看，我是听。
我对声音极其敏感，一开始我被他唱腔惊骇。
我问：它声音从哪里来？它离得那么远，声音却可以像一根锥子直锥进我的心里。
我不知道他在唱什么，可是我竟然听到他胸口一种郁悒和悲愤，那是千军万马化作一滴男儿泪，那是暗夜孤身被弃置在荒野里的悲凉。
我能懂。空荡荡的台上，连一块简陋的布景都没有。
但那是一个世界，随着他的肢体，他的眼神，我像被催眠一样，接受一切他给我的想象，山路，庙门，月冷星稀的寒夜，他存心要逃。
后来的少东告诉林冲：
你是艺术家，你绝对有资格在演完之后，得到全场的起立鼓掌。
声音，戏剧，舞蹈，都在当下，这样的艺术，我从没见过。
但这样的接触，却也慢慢让少东心里有了一种暧昧不清，却不敢接受的情感。
所以后来，林冲说出那句“我心里有你”时，少东不敢接话。
他有意躲着林冲，但是在看到林冲心灰意冷之后，他却又若有所失。
《夜奔》的故事转折，大概是在中段。
少东拒绝了林冲，避开去抽烟，没想到一个转身，林冲已独自离开。
接下去，战争爆发。
少东，英儿，林冲从此分道扬镳。
直到二战结束后，身在美国的少东在唐人街听到有人播放林冲所唱的《夜奔》唱盘，才终于正视这段情感。
只是为时已晚。
少东只有一个人回到住处痛哭。
而墙上，则挂着当年林冲送给他的笛子。
后来的英儿也去了美国，和少东成婚。
那时候，林冲已经去世了。
当时，在送走黄少爷后，林冲是偷渡要出去找少东的。
只是，种种机缘巧合，林冲始终没有见到少东。
林冲的后半生，过得尤为落魄，及至最后，竟落得一个人病死异国他乡的下场。
而在林冲客死异乡一年以后，少东才接到通知，去领取林冲的骨灰。
在那首主题曲《夜》里面，萧亚轩这样唱道戏中这种无法弥补的遗憾：
没料到爱过了一生不忘 / 后来感叹 / 交会的夜太匆忙
你还欠我一个深深的拥抱 / 解释的眼光
所以我不停回头盼望
只是，不管再怎么回头望，对于少东，林冲来说，却依然看不到任何迎来的目光。
少东的画外音这么说道：
在那个大雪的夜晚，当我一个背转身，我和林冲，既是生离，也是死别了。
后半生的遗憾和蹉跎，走到最后，少东却也只能盯着冰冷的墓碑，一个人怀念着了。
多年后，英儿也离开了少东。
她被葬在林冲旁边。
而还有一块墓碑，则是留给少东自己的。
老去的少东，独自一人，看着墓碑。
画外音此时传来：
你明白我此刻的孤独，是吗？
这个城市还在，我还在。
有人走过我身边，问我这三块墓碑，我说，这里埋着一个是我妻子，一个是我爱人。
我还是决定，把你摆在我们的中间。