谢谢您的邀请和提问。“本画国画，但是画出来的人物画总像西画，怎么办？”如果把中国画画得像油画一样，这本身就是你学中国画的路子不对，学中国画要不要学一些素描？当然可以学。特别是画人物画，尤其可以学一些素描，而且要认真的去学，也可以把西方的绘画体系去学一学，例如解剖、透视、色彩都可以学。但是这仅仅是给我们学习和创作中国画提供了一个绘画的基础。不等于是我们学习西方的绘画体系，就能够建立起中国画的绘画语言。
- 杨之光的人物肖像画，以素描的造型中国画的语言，生动刻画了当代中国人物的精神面貌，展示了中国画笔墨语言的艺术魅力。
据《历代名画记》记载，在唐代就已经有外国的绘画方法和画家流入到中国，事实上外国画家西方绘画画家到中国来，从魏晋南北朝到唐代，就一直在逐渐成扩大的趋势，例如在唐代有一位于阗的画家，就是今天新疆和田地区的画家叫尉迟乙僧，他就非常喜欢画外国人，那么，他画的外国人肯定也是用西方的绘画，如印度希腊方法来画的，和尉迟乙僧同时代还有一位中国画家叫靳智异，他不但传统绘画画得非常好，而且还学习了西方绘画，《历代名画记》中这样评价他，说靳智异的绘画“变夷为夏”。我们完全可以说，唐代的这位画家就是最早的洋为中用的一位画家了。
- 李可染先生诗书画印一体的中国画小品，展示了中国文人画的特色
所以，中国画的有自己的绘画语言，这跟我们学习西方的绘画传统是没有什么矛盾的。问题就在于，中国画一定要突出自己的绘画语言形式，如果没有自己的绘画语言形式，那么，这个中国画的民族特色，就显得不是那么突出了。
中国画语言的核心价值和特色就在于他的笔墨语言。如果没有笔墨语言，中国画将失去自己的绘画特色。
因为绘画它是一种构成，是用西洋画的方法可以构成，用其他绘画的方法也可以构成，主要目的就是为了图形。中国画本身也有石刻，也有木刻、漆画、版画等等各种不同的形式，这些艺术形式当然也是构成中国画元素的特色。但是，中国画最重要的主要的形式是纸绢上面的绘画，同时他强调了笔墨语言的艺术特色。
而中国画构成图形的语言是笔墨，笔，就是要有笔法，墨，就是要善用墨的浓淡干湿。
- 杨志光深入生活写生，通过艺术再创作，把复杂的生活具象变成简练明快的中国画艺术语言形象。
我们传统学习中国画，首先是学学人物画，先要学会“十八描”。当我们建立了基础的绘画勾勒方法之后，就可以给我们的艺术造型打下绘画的语基础语言了，这就好比我们学了素描一样。
但是，中国画仅仅有勾勒是远远不够的，中国画除了勾勒，还有敷彩和用墨。中国画分工笔和写意，特别是写意画是比较难画的，因为它和工笔画有很大的不同。工笔画一笔一画，勾勒清晰，色彩是层层点染烘托。而写意画是铺毫泼墨，大笔淋漓。通过气韵生动的用笔用墨来体现绘画的意象之美，意境之美。中国画通过绘画语言要达到自己的艺术效果的目的。
我们看了你画的这幅画，简直就是素描的再版，不过是换了一种用笔和用纸而已。
- 中国人物画对神态和动态的精彩捕捉是它的特色。杨之光的这个写生，除了对眼神的刻画，对手的表情的刻画，起到了非常重要的人物心理描写延伸和补充
当然我们也看到你画的画，也有勾勒，有一些中国画的元素的，但是这些勾勒线条和用墨都不是很突出，特别是那个天空画的有云彩等等，中国画的处理方法是叫做“留白”，就是不用把天空中的云彩画出来。中国画尽量突出用简洁的笔墨，给人以丰富的想象，而不是具体的形象。像云彩这些具象，画不画都无所谓。如果在天空画出一些像飞鸟等等的“点景”，也可以表现出天空的扩大，这就是中国画的一个特色，它把想象力诗意安排在绘画当中去，让我们在丰富的想象当中，感受到绘画的境界之美和意象之美。
你的这幅画对人体轮廓的刻画，基本上是没有问题的，还有一些肌肉的表现，根据你画的一名战士来说也是需要的，通过这些肌肉的描写可以把强壮的有力的战士表现在我们的面前。这个利益是没有错的。如果用中国画的语言把它刻画的详细一点，这个也是可以的。
但是你在处理的时候，笔墨艺术语言没有突出出来，例如到底突出线条还是突出墨块？等等，都不是很明确。
还有，就是地上长的这些草画得过于的密集，显得没有空气感了，中国画是讲究灵气的，即便真实情况是，茂密的草掩盖了战士的腿和脚，但是我们应当把这些草处理的很有艺术性，让它有一种空气的通透之感，这样也显示了中国画特有的透视艺术处理手法，同时也显示了中国画的笔墨语言技巧。
- 史国良的中国画人物写生。这个人物画写生，身材部分的用墨虽然有一些死，总体还是保持了中国画笔墨韵味的生气
所以中国画有中国画自己艺术处理方法，他有自己的灵气，有自己的灵感，有自己的诗意，这些我们一定要把它学到手。
现在由于我们很多人学习中国画之前，都是首先学习西洋的素描、色彩、透视、解剖这一套绘画基础的，对于我们中国画自身的绘画语言和绘画体系很少触及。要学习好中国画，首先要有书法做绘画功底，用诗词做灵魂。当然，我们很多人要达到这样全面的中国画修养是很困难的。
但是，我们起码要多临摹古代的绘画作品。通过对中国古代绘画作品的临摹，可以体会中国画语言的表达特点。
事实上，我们当今的很多中国画画家他们的书法或者文学修养都不是很高，但是，他们还是可以画出比较好的绘画作品的，例如黄胄先生就是这样一位画家，还有其他的很多画家例如杨之光、李可染、陆一飞、李苦禅也是这样的画家。
- 杨之光给画家张汀的肖像描写，面部的肌肉非常有弹性，这都是吸收了西方绘画的特点，但是把西方的绘画它的特点全部转化为中国画的笔墨语言了，这就是中国画语言和西洋画造型艺术的完全可以结合没有冲突的实践检验
我们传统的中国画家是书法，绘画，篆刻，诗词集于一身的一个文人绘画。中国画画家也叫文人画家，因为他们具备了很高的文化素养和艺术素养，才能够把中国画画得很精彩。
那么，在我们今天我们成为专业的中国画画家，如果我们少了书法，少了诗词，少了篆刻，能不能把中国画画好了，当然是可以的，因为在中国历史上也有过一些不是很注重书法诗词篆刻的这样一些画家，但是他们的绘画作品照样还是非常好的。
- 传统的中国工笔画不但具有写实的特色，而且艺术装饰性非常明显
所以，在我们没有书法基础，没有篆刻基础，没有师资基础的情况下，我们首先要通过对传统绘画的临摹来建立自己的中国画绘画语言，这些临摹包括山水画，花鸟画，人物画等等，我们通过多临摹一些传统的优秀作品，就能够体会到中国绘画语言的特点，我们掌握了这些手法，再加上细化体系里边给我们造型的帮助，我们综合这些绘画要素就能够画出比较像样的中国画了。
当然这只是我们比较低的一个要求，如果按照比较高的要求来讲，还是要通过对书法的学习，篆刻的学习，文学修养的提升来增加我们对中国绘画语言的理解。因为中国绘画相对来说，它不是一个拟像的绘画，像西画的油画那样，通过色彩的描摹，把事物描写的很具体很真实。中国画是一种写意的性质的绘画，不管它是比较写实的工笔画，还是脱离了一定写实的写意画，这些绘画总的来讲它的语言，不是完全对现实的模拟和视觉还原，而是把现实和画家内心的精神结合起来的一种绘画，这种绘画跟西方的基础性绘画，写实主义绘画创作方法和创作思想是完全不同的，所以我们在学了西方的这样一些绘画基础之外，回归到中国绘画语言的研究上来，才能具备中国画大笔淋漓的特点。
- 注重写实，注重写生，仍然是中国画语言丰富和发展的基础。这是杨之光先生在海岛为渔民姑娘的画像，人物面部的色彩不但结构吸收了西画的特点，体感和质感丰富饱满，而且在色彩上也吸收了西画原理，但是没有像西画那样，去刻意描摹，而是发挥了中国画的笔墨语言表现方式，因此中国画的味道仍然很浓厚
如果我们一直远离中国画传统，不学习中国绘画的语言，你怎么能够画得出像中国画一样的中国画？中国画的特色是比较简洁、明快，比较注重形象和色彩的简洁、明快的直接表达，所以中国画的色彩重点是突出在它的墨色上面。而中国的墨色跟色彩是几乎是一样的概念。那么，西洋画呢？它是要通过细腻的写实的逼真的方法来表达他的。
这与中国画的传统绘画思维把自然和内心结合起来的“外师造化，中得心源”是完全不一样的创作方法，所以中国画必须要在笔墨语言上要做出更多的努力。
中国画画家对事物的理解是富有想象力，富有感情色彩，富有个性表达的，因此，它更容易建立画家自己的表达方式，优秀的中国画它的个性鲜明，笔法独特，给人一种非常吸引人的新奇感觉，所以，我们中国画在世界上也是最有独特的艺术风格的，我们应该把中国绘画的艺术特色一直发扬光大下去。
- 中国画的传统博大精深，唐宋时代中国的人物画就达到了高潮，但是唐宋之后，中国画的主要题材转向山水和花鸟，因此人物画有一定的衰落
因此喜欢中国画，保持和发扬中国画向前继续发展，除了我们吸收西方的一些绘画特点之外，我们还要把中国绘画的重要元素发挥出来，比如说线条，墨块，墨色等等，把这些要素发挥出来，能够在绘画上体现出中国画大写意的精神，这才是我们应该做的。
那么你目前的绘画主要的问题是什么呢？当然是缺乏会有中国画的语言，刚才，我们前面已经说了很多了，我们如果要想画得有中国画的特点，必须要把线条和墨要突出出来，我们要善于用墨，善于用线条，线条不是死板的勾勒，必须是要有动感的表达。如果想把自己的中国画线条的表现力提高，那么我们在书法的学习过程当中会受到很多的益处的，因此很多画家到后来都去学习书法。他们这么热衷于学习书法的原因，不是书法和绘画有直接的联系，而是书法的线条的表现力是非常厉害的，非常丰富的，书法的线条，每一点每一话他都有弹性，都有饱满的生命感，因为在书法的线条里边，它包含着起笔，行笔收笔，这样一些动感的生命的元素。而我们很多人由于学习的是素描画的线条是没有弹性的线，这种线真的只能叫做线，不能叫做笔法，所以中国画历来就没有讲过线条，而是讲的是笔法，它的道理就在于中国画的线条是非常丰富的，有块有面，有动感，因为它的线条有一个结构叫做起笔、行笔、笔收笔。
如果要把中国画画好，我想，我们可以参照我们现代中国画有很高成就一些画家的作品，例如徐悲鸿、蒋兆和、李可染的人物画，杨之光的人物画，黄胄的人物画，等等，都是我们学习和参考的典范之作。因为这些画家，他们在书法上的造诣都是下过很大功夫的，所以他们的绘画语言极富中国绘画的特色。（本文4136字）