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北京部分机构闭馆、第二期网上巴塞尔爆棚、嘉德四季延期、武汉美术馆重启。。。|艺术客·一周

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scope艺术客2020-06-22 21:06

时隔11天,北京市应急响应再次调回二级,这无疑迫使刚刚回暖的艺术界踩下“急刹车”。部分艺术机构如北京画院美术馆、木木美术馆、北京民生现代美术馆等暂停对外开放,开放的机构则用预约限流的方式观展。在这种情况下,原定于上周开幕的展览也有不少宣布推迟。

国内其它地方的活动和展览则如常遍地开花,经过近五个月的坚守,武汉美术馆恢复开馆。无论国内外展会的网上展厅还是拍卖行的网络拍卖持续进行,并且好消息不断。

虽然许多北京小伙伴的观展计划可能被打乱,但在社会各界已拥有不少抗疫经验的情况下,相信我们终能早日迎来胜利的那一天。

要闻

北京部分艺术机构因疫情再次闭馆

6月16日晚,北京应急响应从三级升至二级,再次进入“疫情非常时期”。防控应急响应上调至二级,要求图书馆、博物馆、美术馆等室内公共场所及公园景区采取限流30%措施。由此,北京部分博物馆、文化场所等再度暂停开放或采取严格的限流措施。

截至6月22日暂停开放的艺术机构:偏锋画廊、新世纪当代艺术基金会北京空间、木木美术馆、798艺术中心、北京民生现代美术馆、X美术馆、合艺术中心、光社影像中心、北京画院美术馆、清华大学艺术博物馆等。

需要预约参观的艺术机构有:蜂巢当代艺术中心、HdM画廊北京空间、北京公社、香格纳画廊北京空间、红砖美术馆、中间美术馆、首都博物馆等。

限流开放的艺术机构有:故宫博物院、尤伦斯当代艺术中心等。

国家博物馆需则需要7天内核酸检测阴性报告方可预约和参观。

武汉美术馆恢复开馆

经过近五个月的坚守,武汉美术馆于6月21日有序恢复开馆。在恢复开放期间,每日限定人数400,全员采取实名制线上预约参观方式。已预约的观众入馆需按防疫规定戴口罩,出示证件资料,经测温、扫码等一系列安检后方能有序入场。另外,参观者需要在参观时控制与人之间的距离和参观时间。

恢复开馆之际,“武汉·印象——武汉美术馆馆藏作品展”也向大众开放。据悉,湖北省博物馆、湖北美术馆、湖北省美术院美术馆等机构已于一周前恢复开馆。

嘉德四季第56期拍卖会延期

为响应政府相关管理部门的紧急通知和保障客户与员工的身体健康,嘉德拍卖经过审慎评估后于6月17日宣布,原定于6月18日开启的嘉德四季第56期拍卖会延期举行,具体安排将另行公告。这原是嘉德拍卖在疫情后举办的第一场线下拍卖,而E-BIDDING第18期网络拍卖则继续举行,并以总成交额达2356.21万元、成交率高达98%的结果圆满收槌。

巴塞尔艺术展再开网上展厅

第二期Art Basel网上展厅于6月17日至18日对VIP开放,公众参观日从6月19日持续至26日。这次网上展厅的展品和香港巴塞尔期间的第一期相比数量翻倍,共展出282家画廊带来4000多件艺术精品,举办方还为观众提供了巴塞尔艺术展网上展厅使用手册。

展览分四个展区呈现,分别是展出20世纪大师和当代艺术创作的“艺廊荟萃”(Galleries)、带来画廊与艺术家合作作品的“限量编制”(Edition)、聚焦新晋艺术家和年轻画廊的“艺创宣言”(Statements)和专门为20和21世纪艺术家策划的展区“策展专题”(Feature)。

全新的线上展览优化了中文界面、增加了展厅精选作品展示数量、并且增加了作品或画廊展厅分享到社交媒体的功能,力求让线上艺术观赏体验和观众日常上网的习惯更贴切。在展会期间,巴塞尔艺术展也将在微博推出艺廊推荐作品系列,并通过巴塞尔艺术展官方微信群直接与大众互动。

UNSCHEDULED微型艺博会香港开幕

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香港画廊协会于6月17日至27日在香港大馆举办名为“Unscheduled(非计划中的)” 新艺术博览会,为香港艺术市场增添新活力。这场微型艺博会由德萨画廊的Willem Molesworth及Rossi&Rossi画廊的Fabio Rossi联合发起,共有12家画廊参加。

主办方表示,所有参展画廊以个展的形式呈现,并且邀请了两位香港重要的策展人参与策展工作。画廊的位置不再由所谓的影响力来决定,而是依据展览的内容来安排。策展人表示这种方式在香港实属少见,目的是为参观者带来独特而震撼的体验。在选择的艺术家及作品方面,博览会的定位是展出与亚洲有联系的年轻及知名艺术家的作品。

此次艺博会除了得到了大馆的场地支持,艺博会所产生的门票收入一部分捐赠给香港本地慈善机构“牵手·香港”以支持新冠病毒抗疫援助工作,其余回馈给参展画廊以减轻他们的经济压力。

北京

现代汽车文化中心呈现“游戏社会”

6月16日,由Hyundai Blue Prize 2019“创意能量”获奖者陈旻与张业鸿联合策展的多媒体展览“游戏社会:狼、猞猁和蚁群”在现代汽车文化中心开幕。展览意图带领观众回走个人电脑普及以来的旅程,从上世纪90年代互联网发轫时期开始,一直追溯到当下的智能终端年代,探讨个体所面临的种种社交/社会智能问题。展览将“游戏”作为展览的方法与媒介,展出众多具有深度互动性和集体参与性的作品。观众能够边玩边看或是“以玩代看”,在实际的体验当中来找寻问题的答案。

FAS潮流艺术展开幕

“FAS北京潮流艺术展”由FAS潮流艺术主办,于6月19日在松艺术区正式开幕。展览不仅展出了达明安·赫斯特、空山基、北川宏人等当下最潮流的艺术家的作品,更有“四万大叔”许群、Crush等众多知名藏家带来自己的藏品,观众可以在一场展览上同时看到众多潮流艺术品。FAS潮流艺术是国内第一个专业的潮流艺术推广机构,通过多种形式领头推广国内有才华和有引领性的潮流艺术家,发掘艺术与商业的跨界合作,除签约的几十名艺术家外,还和上百名国内外优秀潮流艺术家合作。来这里你将可以和无数潮玩、艺术品、稀有收藏度过一个美好的下午,累了还能喝一杯咖啡和或特调。

张小黎描绘“黎界”

Tong Gallery Projects宣布于6月21日展出张小黎在Tong Gallery的首次个展“黎界”,集中呈现艺术家近两年的最新作品。在张小黎的绘画语境里,她会用极其精准的措辞偶而来诠释她的思考。她将自己日常所获得的元素提取并收纳进自己的精神图景,组合成完整的画面,经过重构变成一个新的整体和一种新的抽象语言。在“黎界”中,张小黎用不同的色块结构一五一十、娓娓道来地讲述着平淡如水的生命历程。

上海

瑞秋·罗斯亚洲首展开幕

美国艺术家瑞秋·罗斯 6月20日于池社举办其在中国乃至亚洲地区的首个个展。艺术家在此次展览中呈现了其广受赞誉的《湖流谷》影像装置作品,“生”系列全新雕塑作品以及“象征”系列摄影作品,以探索人类童年、生命政治、炼金术、精神性、自然等主题在当今时代的意义。罗斯的艺术实践探索了真实与人造事物、内部与外部世界、死亡与生命的变换状态。罗斯在创作时回顾电影发展史,广泛引用多样电影手法及风格,通过描绘不同的主题质询人类身份的意义,并探索改变、加强或逃离此身份的各种尝试及努力。

大田秀则画廊“走的人多了...”

6月20日,大田秀则画廊呈献了聚焦多位勇敢而充满活力的中日艺术家的群展“走的人多了...”,展出艺术家尤阿达、陈维、郑裕憬和Akira the Hustler的作品。展览标题引用自中国作家鲁迅的著名小说《故乡》,鲁迅在书中阐述道:“其实地上本没有路,走的人多了,也便成了路。”正如本次展览中的四位艺术家在当今世界的情境下竭力开拓多元化的道路与美学,推动我们这个时代的新思想并创造新的轨迹。

东画廊呈现 “多云”

东画廊于6月20日呈现展览“多云”,通过常陵、胡为一等11位艺术家不同面向的艺术探索,探讨当代社会事物更为暧昧易变的表象下是否潜藏着人类意识和情感中更为稳定的内核。除此之外,展览还呈现艺术家关于“疫情”和“症状”的思考,他们在疫情期对艺术和生活有了新的审视,在更广泛的语境中对人类症状作出回应。

陶德·比恩维努的“良辰美景”

阿尔敏·莱希上海呈现美国艺术家陶徳·比恩维努 (Todd Bienvenu)个展“良辰美景”,展出艺术家近期新作并于6月20日向公众开放。陶德·比恩维努在他繁复的具象绘画中,以强烈的色彩和浑然天成的运笔使画面充满力量。他的创作绚烂、充满表现力且无拘无束。他的作品描绘自己的生活:性爱、纹满纹身的摇滚乐队队员、海滩、酒精、都市生活、派对,一切日常生活中让他感兴趣或是从他脑海中闪过的事物都有可能成为他的创作主题。

张鼎的“无回响”

“露台计划之淮海中路1431号”第一期推出艺术家张鼎的新作“无回响”,第一次内部邀约分享于6月20日举行。“露台计划”是由Alice陈通过“正向艺术研究会”推出的一个非盈利艺术项目,结合法国驻上海总领事官邸露台之特定场域,进行艺术实践、研究并交流。艺术家张鼎在露天现场立起了一块三面翻转的广告牌,上面写的中英双语V字对称的文字与车流不息的上海相互映衬,直接用“无回响”三个文字表现出一个没有得到任何回应的动作。

香港

劳娜·新普逊的“特立独行”

6月16日,豪瑟沃斯香港呈献艺术家劳娜·辛普逊 (Lorna Simpson)在大中华地区的首场个展“特立独行”,此次展览展出艺术家“特别人物”系列中的新作以及近期的绘画与摄影拼贴作品。除了以艺术家实践中的关键主题如表征的本质、身份、性别与种族之外,辛普逊还在新作中融入了自然世界的意象以及超越人类存在的普遍元素。通过改造与重置艺术家搜寻到的既有图像——她作品中极具代表性的素材来源,辛普逊创造出了她自己独特的视觉语言,借此对当下的美国生活作出了有力的回应。

台湾

诚品画廊呈现郭旭达个展

诚品画廊于6月20日举办郭旭达个展,展出艺术家自1996年至2020年所创作的三十多件作品。从早期的“素描雕塑”、不同尺寸的雕塑到新的绘画探索,可一览郭旭达独立于当代艺术潮流和对艺术保有的最原初的纯净意念。艺术家还为诚品画廊乔迁至诚品松烟店后的新空间带来一组小型陶瓷雕塑,而展览中的绘画新作有别于过往将单一主体形象置于画面中央,出现和绘画空间产生交互作用和以画笔制造出前所未见的肌理,壁挂式作品则游走于版画、雕塑、平面之间,显见郭旭达难以归类的独特性。

广州

李长兴的“舞台与剧透”

6月15日,华侨城盒子美术馆呈现由宋光智策展的展览“李长兴:舞台与剧透”。艺术家李长兴对石版画有着天生的特殊感觉,他十年如一日坚持石版画的语言探索和精神表达,使古老的艺术媒介产生了新的活力和可能性。艺术家把精神的自由与现实的关系作为创作的切入点,在创作中精心搭建虚拟的舞台。被符号化的各种动物和不可名状的物象被链接于超现实的场域中,形成了剧场的乌托邦,上演一幕幕荒诞的“舞台剧”。这视觉图式背后不仅体现了艺术家的匠人之心与思考的温度,更是一种对于文化的态度与回应。

太古美术馆群展“打尖”

群展“打尖”于6月20日在太古美术馆正式开幕。“打尖”一词常见于清初以来的白话小说,指在旅途或劳动中短歇进食,打发舌尖。如果作为一种行动上的修辞手法,“打尖”这种适时和不期而遇好比艺术家日常工作中的偶发状态。本次展出的大部分是莫希亮、李明昌、黄周妥、伍思波四位艺术家的日常手稿和纸本作品,他们本身都有属于自身的绘画特质和工作方法,观者可以通过这些作品更好的了解艺术家创作的思考过程,产生共鸣和碰撞。他们近年来的日常纸本作品亦正是他们在绘画主线外的重要旁支。

深圳

坪山美术馆呈现“缪斯,愚公与指南针”

6月20日,坪山美术馆呈现由鲁明军策展的群展“缪斯,愚公与指南针”。展览展出约翰·亚康法 (John Akomfrah)、褚秉超、段建宇等10位艺术家的作品。此次展览沿但丁、贝克特、狄金森等众多先哲的想象和叙事方式,续写一部有关迁徙和旅途、记忆和哀悼、知识和身份、自然与政治的新的史诗。展览串联艺术家们的作品,呈现由缪斯、愚公和指南针编织的当代传奇,更是一个由神话、传说和魔法锤炼而成的醒世寓言。

宝甄艺术与招商文化举办群展“共同体”

6月20日,由宝甄艺术与招商文化主办的“共同体——2020年中国深圳当代艺术邀请展”亮相深圳海上世界文化艺术中心。展览基于对疫情及当代艺术生态的深度反思,以“共同体”为顶层理念,因循“以美育人、学术引擎、时代朝气”这一艺术传承脉络,邀请到几十位中国当代艺术界颇具影响力的老、中、青三代艺术家,联袂擘画出一条当代艺术与美育发展文脉在当下的传承之路,进而探究艺术在全球化的今天所面临或蕴含的潜在话题。展览同时也是献礼深圳特区建立40周年、南山建区30周年系列活动的重要一环。

重庆

徐悲鸿美术馆新展呈现美育的时代理想

6月19日,由徐骥策展的展览“汲登百丈路迢迢——徐悲鸿与民族美育的时代理想”在徐悲鸿美术馆开幕。展览精选徐悲鸿在重庆时期的20余幅原作及李可染、李斛、宗其香、张安治等大师20幅原作,表现了艺术家们在特殊的时期利用艺术绘画来为国抗争的精神和家国情怀。此外,展览在展陈设计上采用了绘画作品原作展出+史料文献+实景还原+科技互动+云上虚拟展览等多重表现方式,展示了名人故居美术馆未来形态的探索性,开启了徐悲鸿旧居——石家花园的时空大门。

长沙

无同空间呈现“边界游离”

无同空间于6月19日呈现展览“边界游离”,展出艺术家aaajiao徐文恺、陈轴、冯晨、梁浩、李舜和司马源的作品。展览讨论在当今科技全球化语境下“身份”的概念,六位艺术家通过各自对所处环境的反思和观察,试图用自己独特的视角和思维解读各种社会与自然状态。在反思某种现象与行为的同时又充满着对未来的怀疑与期待,或者说某种游离状态。在此,“边界游离”暗示着在这条不断被冲刷的海岸线上,那些散步者随时激变的行动和寻找。

图片: 来源于网络或超链接文章中所用图片。

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主编 郭静

执行主编 顾博

编辑 张酉浠/徐伟/李珺

设计总监 曲嫣

广告总监 刘怡

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