“唐画”的新样式
文人画(南画)是江户时代从中国传入的“唐画”,即第三次唐绘,换句话说,就是当时日本最时髦的外来绘画样式,这也反映了当时中国画坛文人画的流行状况。
南宗画表现了中国文人寄情山水的脱俗生活理念,以此为楷模,在下层武士为主的知识层流行起来。恰似凡高从浮世绘出发臆想理想中的日本艺术,日本知识层将无法接触到的中国风土及文人生活理想化,对此无限憧憬。当然,日本的南画离正确理解中国南宗画法相去甚远,结果就是其中包含了明清绘画的各种不纯成分。然而正是这种误解”使得日本南画从中国南宗画的模仿中解脱出来,最终获得了独立的价值。
衹园南海、彭城百川、柳泽淇园等人率先尝试明清画法,接着由池大和与谢芜村自由改变南宗画法,创造出充满凊新感觉的日本南画。中国的文人画观与阶层意识密不可分,而日本只是将文人画当成纯粹的理念,通过它去幻想摆脱身份框架的自由世界。传说大雅的祖父是京都郊外深泥池附近的农民,而芜村出生于摄津国(大阪府)毛马村,两人的经历不甚明了。
日本南画
然而正是出身都不详的他们成为日本文人画的代表人物,或许正是因为拆除了身份围墙的艺术“公界”°的环境造就的吧。可以说是武土与庶民同心合力才造就了日本南画。
池大雅酷爱旅游和登山,登富士山、白山、立山、浅间山,亲自实践中国文人理想之态度“游观山水,见造化之真景”。当时他在日本能看到的明清文人画极其有限,前述的《芥子园画传》《八种画谱》等进口的画谱(绘画入门书)等是其信息源。他从中获得了很多启示,很早就崭露头角,以后还从室町水墨画及光琳等人的绘画中吸取养分,最终形成了自己的绘画样式,不愧为南画之大成者。
浓墨淡彩的清澈色调、轻松自得的笔触造就的韵律感、从观察自然中悟到的印象派式外光表现以及自然环境中嬉戏人物天真无邪的表情——这些特色在其代表作《洞庭赤壁图卷》、《龙山胜会兰亭曲水图屏风》、《万福寺襖绘》、《潇湘八景图屏风》、《青绿山水帖三得利美术馆)等中发挥得淋漓尽致。
芜村是著名的俳句诗人,又是杰出的绘画天オ,他与大雅一起成就了南画。他二十岁时出走江户学习俳句,以后漂泊北关东地区开始作画。日本宝历元年芜村回到京都,受当时在京城画坛颇具反响的沈南苹的异国花鸟画的影响,其画风起伏不定。
后来在贪婪地吸收明清画风的同时,还从室町水墨画中摄取养分,经过不断努力,终于在晚年迎来了圆熟老练的画境。以丰富的诗情描绘寒彻雪夜中房屋栉比的《夜色楼台图》、从风中老鹰、乌鸦的身影中联想人生的《鸢鸦图》等一批在画中表现俳谐意境的杰作就延生在这个时期。
合理主义与写生主义
南画具有主观主义性格,而圆山应举却站在客观主义立场上从事创作。他从欧洲绘画的自然主义手法从平面和立体两方面把握对象,运用透视画法重现写实主义一中得到启示,折中中国画的写实手法和日本的装饰画法,完成了明快的写实主义画风。
《雪松图屏风》、《松孔雀图襖绘》、《雨竹风竹图屏风》、《藤花图屏风》等杰作,证明了应举不愧为江户画坛的巨匠。在精通本草学的圆满院门主祐常的指导下,他绘制了动植物写生图其准确度不亚于现代生物图鉴。他擅长的领域很广,此外还尝试过《富士三保图屏风》等山水画法。
而且圆山在京城町人中极负盛誉,门生纷至沓来,“应门十哲”中的十人,技能个个出类拔萃。