董玉新，号默吟，1963年生于河北沧州。早年曾跟随董寿平先生学画竹，后毕业于清华大学美术学院、中央美院博士生导师张立辰高级研究班，中国美术家协会会员，外联部国礼艺术家，中央国家机关美协理事，黄河画派研究院常务理事，清华美院徐惠君黄河重彩工作室助理导师，人民日报社特约画家，中国民族艺术研究院特聘画家，文化部“中国画画美丽中国”大型系列活动特聘画家，2019文化中国十佳艺术人物。
《红叶清流》180×98cm
艺术成就：
2013年国画作品《风晴雨露》入选全国著名画家第六届花鸟画展；
2014年国画作品《清风长在》获得纪念邓小平诞辰110周年全国中国画展佳作奖；
2015年国画作品《雁南飞》获得中国美协主办的“铁的新四军”全国经典美术作品展最高奖（优秀奖），作品在国家博物馆展出并被永久收藏；
《玉堂春》372×200cm
《飞越黄河》368×145cm
2015年国画作品《远方》入选在三亚举办的“纪念世界反法西斯胜利70周年”全国中国画展；
2016年国画作品《芦塘过雁》获得中国美协主办的“万年浦江”全国中国画（花鸟画）展最高奖（入会资格作品）；
2016年国画作品《驭马踏飞雪》获得中国美协主办的“吉祥草原，丹青鹿城”全国中国画展最高奖(入会资格作品)；
2016年国画作品《素影》入选“第二届我爱丹青”全国中国画展；
2016年国画作品《金秋时节》入选中国美协主办的“八荒通神”哈尔滨美术双年展；
2017年国画作品《素影寒烟》获得中国美协主办的“第二届悲鴻精神”全国中国画展最高奖（入会资格作品）；
2017年国画作品《正午的阳光》入选中国美协主办的“万年浦江”全国中国画（人物画）展；
2017年国画作品《蒹葭雁戏》入选“第三届我爱丹青”全国中国画展；
2017年作为中国画名家入編《中国美术选集（绘画卷）》；
《雪韵》180×98cm
《竹林栖雁》180×98cm
2019年个人艺术成就及代表作品入编中国文联等权威艺术机构编纂的《中国美术70年》大型史册。
2019年国庆节应邀在斯洛伐克驻华大使馆举办庆祝中斯建交70周年董玉新个人艺术展暨外交招待会。
董玉新的绘画作品追求诗性、文气、浪漫、抒情的艺术风格，重意境，高格调，具象与意象，温婉与豪放，精微与粗犷的自然融合，形成了他鲜明的艺术个性。
《日暖风和》180×98cm
他的多种题材的国画作品风格鲜明，在画坛独树一帜。他创造了“意笔工写”描绘芦雁的表现手法，得到学术界的高度肯定，他的芦雁被称为“董雁”；他的墨竹敢于从古人的视野局限中脱离出来，善于表现生生不息的山野之竹，充满“野气”又不失文气，被称为“玉新竹”；他的黄河作品集磅礴雄壮与温情细腻于一体，深得藏家盛赞，有黄河名家画水名家之誉。因而他的作品也得到了学术界与收藏机构的高度认可。其国画作品四次获得中国美协主办的全国美展最高奖，有多幅作品被人民大会堂、国家博物馆、多国驻华大使馆与外国政要及多家艺术机构与文化名人收藏。
《泉声不歇》180×98cm
《喜马拉雅不再高》248×124cm
主题性花鸟画的领军人物
——董玉新绘画艺术概览
李志向
一个时代的发展和变革，一定会有反应这个时代的艺术形式和彰显这个时代特征的艺术作品出现。创造这些作品的人，也一定会是能够把握时代脉搏，反映时代精神，引导艺术潮流的艺术精英，是一个时代艺术群体的旗手和领军人物。出生在河北沧州的画家董玉新就是这部分画家中的一员。
《似曾相识雁归来》190×124cm
《烟汀栖雁》190×124cm
一个能够成为旗手和领军人物的作品，特别是经典之作，除了具有艺术作品普遍的审美意义之外，还应具备以下几个审美意义：首先是能够为欣赏者提供一个从感性上足以使其人格提升的精神氛围；再者是为同道提供一个研究其特定艺术载体所能够承载的表现能量和空间的可能，同时引出对这个特定的艺术载体学术层面上的观赏和进一步拓展的探讨；三是通过典型和个人对学术瓶颈的突破案例，引导和启发人们，对创作方向的把控，对艺术语言的发展有一个自觉的调整和完善。纵观董玉新的作品总体上具备了以上几个意义，当然我们不可能要求艺术家每一幅作品都是经典之作，每幅作品都达到一定的高度。但可以肯定的是一个成为领军人物的画家，他们作品中一定有一部分经典之作，一定有一部分达到一定高度的作品。
《听泉》190×124cm
《蕉荫鸿影》180×98cm
说他是时代艺术的领军人物，是说他能把握时代的脉搏，认定主题性花鸟画是能表现这个时代面貌的具有前瞻性的绘画形式，因而他对这种绘画形式具有深入地学习和探索。什么是主题性花鸟画，它是继工笔花鸟画、小写意花鸟、大写意花鸟画之后的第四种表现形式，它综合前三种表现形式的笔墨特点和技法统而用之，通过对表现对象的层层叠加，使绘画面貌具有强烈的视觉张力和鲜明的时代特色，并具有明确的主题倾向的绘画形式叫主题性花鸟画。在学习探索的同时，他创作出了大量作品，有一大批作品参加中国美术家协会主办的，具有学术引导意义的全国性展览并多次获入会资格奖项。他是主题性花鸟画理论上的研究者，更是创作的实践者，其艺术成就在中国画坛造成了很大影响。我们相信，主题性花鸟画这种表现形式在未来的日子里一定能发扬光大，董玉新的主题性花鸟画作品也定会有更大的影响。
《清荫》138×69cm
《竹荫暂歇》138×69cm
董玉新主题性花鸟画作从生活中来充满着泥土的芬芳，他的绘画面貌追求诗意、文气、浪漫、抒情和艺术风格。重意境、高格调，具象与意象，温婉与豪放，精微与粗犷的自然融合，形成了他鲜明的艺术个性。他的多种题材的主题性花鸟画作品风格鲜明，在画坛独树一帜。他创作了“意笔工写”塑造芦雁的表现方法被业界称为“董雁”，被学术界肯定和推崇；他的墨竹敢于从古人表现方法中脱出来，善于表现那种生生不息的山野之气，既有山野之气又不失文气，被成为“玉新竹”。“董雁”也好，“玉新竹”也罢，都是通过对学术瓶颈的突破，通过芦雁和竹子个案的突破，引导启发人们对笔墨语言、形象塑造，画面的表现形式的研究和探索。
《香影徘徊》136×68cm
《霜月》136×68cm
有努力就会有收获。近年来，董玉新在主题性花鸟画的创作中，取得了很大的成绩：2013年作品《清风长在》在纪念邓小平诞辰110周年全国中国画展获佳作奖；2015年作品《雁南飞》获中国美协举办的“铁的新四军”全国经典美术作品展获最高奖（优秀奖）；2016年作品《芦塘过雁》获中国美协举办的“万年浦江”全国中国画展入会资格作品；2017年作品《素影寒烟》参加中国美协举办的“第二届悲鸿精神”全国中国画展，获入会资格作品；……入选获奖作品纷至沓来，不一而足。2019年个人艺术成就及代表作品入编中国文联艺术权威机构编纂的《中国美术70周年》大型史册。主题性花鸟画的创作研究不是某一个人的单打独斗，它是一个队伍，一个群体。董玉新的成绩，为“主题性花鸟画”这个特定的艺术形式的研究，提供了一个可靠的研究借鉴，为研究主题性花鸟画的承载能量和笔墨表现空间提供了一个可靠参照。
《惬意竹林》180×98cm
《八千里路云和月》138×69cm
董玉新的作品除了具有普遍意义上的审美价值外，还具有重要的学术研究价值，他的艺术彰显了一个时代绘画艺术的精神，能够给人以启发和借鉴，愿在以后的日子里董玉新创作出更多更好的作品，来回报这个时代对我们的恩赐。
《春夏秋冬四条屏》138×50cm×4
《风晴雨雪四条屏》138×50cm×4
《梅兰竹菊四条屏》138×35cm×4
李志向：清华美院高研班导师，清华美院高研班花鸟画教研室主任，人民大学特聘教授，中国主题性花鸟画研究会会长，中国美术家协会会员。
《大河声韵》420×140cm
《大江潮涌》248×110cm
《惊涛拍岸》248×116cm