本文并非是在比较郭富城和靳东的颜值、演技。
通过二人主演的角色，解析如今电影和电视完全不同的极端走向，引发思考。
2006年，41岁的郭富城决定转型。
他自毁形象出演了电影《父子》中一个烂赌又粗鲁好色的小偷。
将他之前留在观众心中的形象：留着小分头，用不标准国语唱着“对你爱不完”，身材好，亚洲舞王……等等标签全部抹去。
《父子》上映后，郭富城一举摘得台湾金马奖男主角。
接下来他更是一发不可收拾，《c+侦探》里的猥琐侦探，《最爱》里的艾滋病人，《罪与罚》中崩溃的“杀人犯”...
2016年凭《踏血寻梅》的白头警察封神香港金像奖影帝。
提到郭富城的第一个关键词已经不再是有型、成熟有魅力的大叔，而是演技浑然天成。
郭富城的演技得到了全世界的肯定。
确切来说，靳东是在2016年凭借着《欢乐颂》才大火起来。
之后他出演了《鬼吹灯》、《外科医生》、《恋爱先生》,再到今年的两部为他量身定做的重量级作品——《精英律师》和《如果岁月可回头》。
在电视中的靳东保持帅气的造型，并且似乎越来越年轻。
提到靳东的第一个关键词也变了，由原先的魅力大叔、暖男，焦点变为越来越逆天的颜值。
靳东的帅得到了全世界的肯定。
而电影里越来越丑的郭富城与电视里越来越帅的靳东，恰巧说明了电影和电视正朝着两个完全不同的极端方向发展。
一、越来越丑，越来越真实的电影
为什么郭富城要自毁形象把自己越演越丑？
因为真实，电影所需要强调的是真实感。
如今的电影竞争越来越激烈，观众肯花钱买票去看的已经不是明星耍帅，观众要的是一个能吸引人的好故事。
什么样的故事最能走入观众的内心？真实的故事。
所以电影已经不断朝着“根据真实事件改编”的路子走，比如《我不是药神》、《中国合伙人》。
而要塑造真实的故事就要塑造真实的角色。
那些富贵总裁和天才神探的设定已经被淘汰了，越是有缺陷的人物越能得到电影观众的喜爱。
比如周冬雨在《少年的你》中出演了一个寸头，满脸雀斑的女孩，夺得影后。
周冬雨长得美吗？美。
她演的陈念美吗？不美，但却走入了观众的内心。
纵观如今的电影，你会发现在电影里出现的大部分明星已经不是明星，他们演的都是有缺点的普通人。
而从郭富城这些年拍的电影我们会发现还有一个明显的特点：悬疑剧多，他饰演警察侦探居多。
这也是如今电影的主流方向——平民化悬疑。
悬疑是最能为电影加分的，因为悬疑让故事紧张，观众时刻绷紧神经，结局出乎意料，获得极大的满足感。
2018年郭富城作品《无双》，正是满足以上特点。
主角是一个制造伪钞的坏人，一个满是缺点又有才华的画家。
满满的悬疑，周润发和郭富城互相说了不同版本的故事。结局双重反转，令观众意想不到。
2019年的票房热作《误杀》也走同样的路线，一个满嘴谎言的父亲，一个背负命案的普通家庭。
《无双》和《误杀》的成功，可以看出电影正朝着越来越真实的方向前进，且爱情、奇幻正在减少，悬疑的比例不断加重。
无论男女，电影观众喜爱悬疑，悬疑能让他们带来2小时的刺激满足。
二、越来越美、越来越假的电视
纵观电视剧，我们会发现，近年来的电视连续剧拍得越来越假了。
如今主流电视剧有两个类别，一是玄幻到千万年前的修仙剧，二是职场情感剧。
玄幻不谈，说说职场剧，比如最近播放的《安家》、《精英律师》就遭到了“不切实际”、“悬浮剧”的批评，很多事例在现实里根本不会出现，且讨论事例不够深入，大多时候都是主角在谈情说爱。
为什么这些电视剧要如此“不切实际”？
没有办法，电视剧需要带话题。
简单来说，在构思每一集的剧情时候，要想方设法让本集剧情带上十几个流量话题。
比如靳东被壁咚了，前妻手撕小三，车祸又遇绝症，带上这些话题上微博热搜，达到宣传电视剧的目的。
电视是免费的，集数多，它需要不断吸引新观众来看、来追。
所以电视剧只要是能自圆其说，怎么扯、怎么狗血就怎么演。
而另一方面，电视剧需要颜值。
电视剧和电影的观众体验感不同。
看电影的观众是能够“定”在影院的椅子上花2个小时认真看完的，电影可以讲悬疑、讲真实。
而看电视的观众同时可以做很多事，她可以一边吃饭、一边敷面膜，一边跑步一边打电话一边看。
看电视对于观众来说是碎片时间、是一种消遣。
所以如果把电视明星整得丑丑的，那是不行的。
要知道一部电视剧都是几十集，试问有哪个观众会忍受看几十集的“丑八怪”？
所以电视剧可以修仙，越光怪陆离的设定，观众好奇心越强。职场剧越狗血越好，看完让产生话题，让观众讨论。
主演的明星一定要帅，要美。画面也要唯美。
最好滤镜全开，美的不像话，每一帧都能截图发朋友圈微博，观众是这么想的，电视剧就是这么拍的。
纵观近年的电视剧《三生三世十里桃花》、《亲爱的热爱的》都是帅帅的，美美的。
而靳东作为一个成熟有魅力的男人。他选择了电视这一载体，自然会被导演要求如此包装。
帅到惊为天人，越来越年轻，也会有些不“真实”。
三、异军突起的网剧
在比较过电影和电视后，你会发现网剧越来越好看了，网剧正在异军突起。
第一部网剧是从2007年开始，到了2012年，由《屌丝男士》、《万万没想到》开启网剧另类搞笑的序幕。
观众“万万没想到”喜剧还能有这样奇葩的表现形式，这是电视剧不敢拍的，而且网剧每集都很短，看着不累。
2016年由《法医秦明》、《灵魂摆渡》作为网剧高质量的奠基石。
让观众体会到了什么叫做“重口”，将观众内心满满的窥探欲逼了出来。
全盛时期是从2018年开始，网剧爆发，《延禧攻略》大火，强调宫斗，反间计谋，
在第54集“尔晴之死”创下了网民拍视频、放鞭炮庆祝的搞笑场面，正说明此网剧完全吸引到了“网友”。
网剧将重点不是放在主演的明星是谁，而是放在“吸引观众”的层面上，所以网剧对于剧本的要求极度严格。
网剧的优势是拥有海量剧本，网剧的投资平台都是爱奇艺、腾讯，它们旗下本身就有网文网站，有海量的作者和读者。
网剧的剧本大多是网络小说改编，好处有两个：
1、网络小说动辄几百万、千万字，改编起来容易。
2、网络小说的读者会成为第一批观众。
网剧重视剧本，把钱都花在刀刃上，成为了制作最精良的作品。
网剧风格多样出色，狗血如《奈何boss要娶我》，脑洞大开如《动物管理局》，悬疑烧脑如《唐人街探案》。
而2020年文艺网剧《叹息桥》播出后，网剧的丰富度更加明显，出色。
电影付费，电视免费，网剧前几集免费，好看了再付费，网剧正在改变传统“影视”的格局。
结语：
无论是电影、电视和网剧都是在努力吸引着观众。
电影的主要目标群体是情侣，电影的票价决定了最好看的电影必须要用顶级明星。
类别是紧张刺激的悬疑最好，明星不需要美，越真实越好，让观众在2小时内陷入剧情，产生共鸣。
电视的群体最大，也最难控制。所以电视剧一般是多头抓——
修仙、宫廷、职场、岁月情感，有时还可以混搭。
剧中人又美又帅，每集强调的不是剧情而是话题，话题越有争议，观众越能讨论，电视剧就越成功。
而网剧的群体主要是年轻人，
年轻人挑剔，年轻人不在乎主演是谁，好看最重要。
而且网剧是先“免费”后“付费”的模式，这就决定了网剧的新鲜、多元、刺激，质量高。
三年、五年、十年后的未来会是什么样呢？
电影是否越来越好，电视剧会不会走向衰亡，网剧会成为主流吗？
郭富城是否会去演电视剧而变帅，靳东是否会去演电影而沧桑？科技会让影像“返老还童”吗？
未来总是充满想象，也令人期待。