现在美术培训的学生，正在练习素描基础
无论是专业的，非专业的绘画者
应该都对素描既爱又恨
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素描，简而言之就是单色画
素描过程是同一时间要考虑许多问题的
// 综合思维活动 //
先来看一下素描的工具
# 素描工具的介绍 #
其实素描的工具有很多种，
铅笔、炭笔、粉笔、毛笔、钢笔……
工具的选择不仅关系到素描的性质与构图，
也会影响画家的情绪和技巧。
而选用什么样的工具
首先要看，你想要达到什么创作效果
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铅笔：
最常用的工具，没有之一
铅笔分很多种，软硬、深浅，各有不同
相对比较全面
可以画出较多的调子
另一方面，就是铅笔的色泽
在表现调子中的许多银灰色层次上，十分方便
对于石膏等基础训练，有较好的效果
是初学者最适合的工具
也适用于大家用作基础训练
现在的国产铅笔，主要分两种
以HB为分界，
向软性与深色变化是B至6B，
为了更适应绘画需要又有了7B-8B，
被我们称作绘画铅笔。
HB向硬性发展有H至6H，
大多数用于精密的设计等专业使用。
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炭笔:
炭笔以不脆不硬为度，炭条以烧透
松软笔黑色为佳，炭精棒以软而无砂为上品。
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钢笔:
包括一切自来水型硬质笔尖的笔。
使用日常书写的钢笔绘画也可以，
一般情况下都会作一点加工，
将钢笔尖用小钳子往里弯30度左右，
令其正写纤细流利，反写粗细控制自如。
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素描纸:
洁白、厚净、有纸纹的纸。
铅笔画纸不宜纸纹太粗，
炭笔画纸表面不能太光滑，
而钢笔画纸纸却要较光滑的纸面，
还要有一定的吸水性。
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画板:
以光滑无缝的夹板为最好。
如果站着面画，还要备一个画架。
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橡皮:
以平、软的方形橡皮为好。
以及橡皮泥，橡皮泥便于变换造型，
因此适用于多样的擦拭，但清洁修改能力一般。
削笔刀、图钉、擦布等工具备用。
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学画画，没有理论知识也不行
接下来给大家普及下这些知识点
一个个来，慢慢学习消化
01
· 投影 ·
投影指的是用一组光线
将物体的形状投射到一个平面上去
在该平面上得到的图像，称为“投影”
比如你的走在路上的影子，也称为“投影”
它可以交待物体的体积空间
物体没有投影，就是飘起来的
你想想人走在路上没有影子，多可怕
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物体和投影之间是相互影响的
物体的形状不同，影子的形状也是不一样
方形的形状是这样，边缘转折较硬
写生作画时一定要注意物体的投影形状
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02
· 高光 ·
光源照射到物体然后反射到人的眼睛里时
物体上最亮的那个点就是高光
高光不是光，而是物体上最亮的部分
写生时，要注意高光的位置、形状、大小
高光画好了，物体的体积就会上升一个台阶
不是多有的物体都有高光
对见于表面光滑的物体上
画画的时候，要注意观察分析
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03
·虚实·
简单的理解就是模糊和清晰
素描的“虚实”关系是不可少的
否则画面就失去了“秩序”
注意物体的虚实关系（近实远虚）
对于物体来说少了立体感
对于画面来说少了空间感
///
04
· 三大面 ·
所谓 三大面
即黑，白，灰
受光面（亮面）和背光面（暗面）两大部分
再加上中间层次的侧光面（灰面）
也就是常说的三大面：
背光面，受光面，测光面
”
在实际临摹或写生中缺一不可
只有处理好这些层次关系
才能表现出物体的立体感和空间感
05
· 五调子 ·
物体在光线的照射下产生了明暗
物体都是有许多大小不同的面组成的
各个面的方向不同，接受光线的角度也不同
就形成了深浅不同的层次，一般称为“明暗五调子”
即亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影
”与五调子，融合在一起
表现物体的立体感和空间感
///
06
· 构图 ·
绘画时根据题材和主题思想的要求
把要表现的形象适当地组织起来
构成一个协调的完整的画面称为构图
（三角形构图，是最稳定的构图形式）
（c形构图可以延伸画面的空间感）
（水平式构图，在自然风光摄影中经常会用到）
构图的方法还有很多种
都是根据具体的创作情景来选取的
比如"圆”形构图、"S”形构图、倒三角形构图等等
要注意的是，一定要灵活处理
不能为了运用某种方法而去生搬硬套
07
· 笔触 ·
笔触，绘画中的笔法。又被叫做肌理
通常是说油画和水粉画中
作者运笔的痕迹
不同的笔触呈现出不同的感觉
表现为画家的艺术风格和个性特征
（向日葵局部）
梵高的笔触疯狂大胆
仿佛把颜料渗透到物体上
（干草垛）
看看莫奈风景画中笔触的力度美感和层次美感
（莫奈的睡莲）
乔治·修拉的点彩派，就对光和色进行了分解
创造出一种用笔触的绘画技法
把原色中的红色一条条涂在画面上
（大碗岛上的星期日下午）
///
08
· 色调 ·
色调指的是作品中，画面色彩的总体倾向
是一种大的色彩效果，我们也叫它：调子
具体的说，就是色彩间、物体间
对一幅画所形成的一种整体的色彩倾向
但注意，色调有别于冷暖哦！
（绿色调-毕沙罗）
色调是一种微妙的视觉效果
但它是整幅画的重点
色调在作品中
起着支配色彩、统一画面
使画面既富于变化又和谐统一的作用
如果作品没有一个统一的色调
就会显得十分杂乱，没有章法
（蓝紫调-西斯莱）
如何画一幅漂亮的色调呢
当你在创作的时候
这幅画给你的第一感觉是什么？
它是蓝色调的，黄色调的等等
有一个整体的色调感觉
当你把握住了这种感觉后，保持颜色统一
保持着这种感觉，继续画下去
（橙色调-毕沙罗）
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09
· 色相 ·
色相，即各类色彩的相貌称谓
如大红、普蓝等
色相是色彩的首要特征
是区别各种不同色彩的最准确的标准
事实上黑白灰以外的任何颜色
都具有色相的属性
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10
· 质感 ·
绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法
在作品中表现出不同材料的物体
具有的不同特质
如丝绸、陶瓷、玻璃、金属、肌肤、水、石等
物的重量、硬度、粗糙程度等各个不同的质感特征
让画面更加真实、更具美感
（金属质感）
（信纸的质感）
（老旧布料的质感）
（多种不同物体的质感）
（服饰质感）
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11
· 透视 ·
透视指在平面或曲面上
描绘物体的空间关系的方法或技术
▽
· 分别介绍下这三种透视 ·
1.平行透视
又叫做：一点透视（如上图）
把立方体放在一个水平面上
正面（前方的面）的四边形分别与画纸的四个边平行时
上部朝纵深的平行直线与眼睛的高度一致
最终消失成为一点。
而正面则为正方形
（一点透视范例）
▽
2.成角透视
又称二点透视
就是把立方体画到画面上
立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时
往纵深平行的直线产生了两个消失点
在这平行情况下
与上下两个水平面相垂直的平行线
也产生了长度的缩小，但是不带有消失点
（二点透视范例）
▽
3.倾斜透视
又可以叫做三点透视
当视点通过画面观察物体远近成倾斜角度的边线
就是要产生倾斜透视变化
圆的透视图:正圆也成了椭圆
且里面的弧长小于外面的弧长
外弧弯曲度大一点，里弧弯曲度小一点