《当代最具学术价值与市场潜力的30位人物画家蒋为民》画集:

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蒋 为 民 简 介

蒋 为 民,学者型画家,民建中央文化委员会委员、民建中央画院艺术委员会副主任,文化部中国国画院副院长,文化部中华国礼书画院名誉院长,文化部国家一级美术师评审小组评委,北京大学中国画方向客座教授,曾任解放军军之画院院长、荣宝斋画院人物画高研班(中国美术家协会主席)工作室执行导师,诗、词、曲、画曾分获全国金奖。

2011一2014连续4年入选中国文联向全国两会推介的50位当代书画名家之一,并由文化部选为“中法建交50周年文化交流画展”两国各10位代表性画家之一。

受命为中共中央、国务院的核心部门创作过多幅作品。

笔墨宣道义 心路继往圣

蒋为民先生水墨人物画艺术解读

郑竹三/文

中华艺术精英,自幼爱艺从文,无一时空不为之浸淫而勤奋悟道,于是乎他于春秋潜移中,以学院派艺术为底蕴,走体味民生、外师造化之道,唯恐不能逾越规矩,故又以机敏、机会,入转益多师之路。由是蒋为民于刚健笃实中,以精研覃思《书经序》的思维做着这个以水墨人物画为主打样式的传统、传承、传薪之工程。他以废纸三千并精神飞动之积稿,为我们树立了榜样。总揽全貌,可得他的人物画最具厚积薄发与现代笔墨之功、之品,遂成中国人物画的当代传承者与领军人物之一。

▲《阳光心情》180x180cm 2009年作

一,尊师重道,笔精墨妙

师承是中国传统画学代代相传而又传薪的一个命题,昔吴昌硕师承任伯年、八大等,齐白石又师承吴昌硕、青藤,均名师出高徒而名垂青史。蒋为民在金华书画院任职时,便拜师浙派人物画创始人、乡贤方增先,得以传统笔墨、西方造型为筑基,继而入室央美姚有多而为蒋兆和之再传弟子,成为南北人物画大家孕育的青年才俊。随着时代祥和、风云际会,蒋为民又以大报负、大勇猛进军首都,成为中国美术家协会主席刘大为高足,进而座列荣宝斋画院刘大为工作室人物画高研班执行导师。他的苦工与苦诣终于铸就了他在当代人物画画坛之席位与光芒。

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▲《彝家新生代》180x180cm 2009年作

蒋为民先生的现代水墨人物画,概括的说:他是浙派人物画优秀的传薪者,徐蒋(徐悲鸿、蒋兆和)写实人物画精髓的传承者,刘大为当代水墨人物画体系的实践者。于是乎蒋为民从浙派人物画中得到笔墨与笔仗;又从姚有多师直抒“徐蒋|”精髓,而成现代人物画之样式;后又沐浴刘大为军艺体系人物画风范,得以开张博大之气象;同时又兼顾他的研究生导师赵建成、客座导师张道兴、杜滋龄等北派名家之艺,可谓博采众长,已具澄怀味象之意也。

二,外师造化,构建样式

生活是艺术的源泉,自然是美术的粉本。蒋为民先生深得此中三昧,由是他以写生为主线,走向大江南北,走向乡间城市,走向大海草原;得到了无数生活、生动、生态的鲜活人物形象。他的这一外师造化,契合着石涛“收尽奇峰打草稿”的艺术主张,这是古今中外一切有成就文艺家的重要法式,蒋为民实践之、实验之、实真之。就是这个苦工,使之产生出了众多的博爱与妙理,使之绘画于笔墨外、形神内有了新的悟觉与升华;于是乎他的人物画便有着高情远致的艺术情怀,下笔时便自如地派生出“笔墨当随时代”的妙章。

▲《黄沙绿梦》180x180cm 2015年作

也因为从写生、写实、进化至写意,这是量变到质变的一个递进,蒋为民先生的艺术质变,既是苦功所致,也是“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”的又一硕果与从艺境界。我们从推荐入围《2012年全国“两会”名家书画作品集》中他的10幅佳作里可知,他的笔墨语言是气韵兼力的,他的形式语言是现代多元的,他的美学跨度是华夏四维的。

而他所创造的艺术样式,正是新中国“徐蒋“、”浙派“、刘大为等人物画中西融合之道,且有所体悟而待发的一条康健之路。正是长江后浪推前浪也。

三,浑厚华滋,风规自远

黄宾虹有云:“浑厚华滋民族性。”这是中国画最高、最质朴的美学之一。浑厚是一个“厚”字,华滋是一个“滋”字,这两个字又是中国画最重要的内美要素。中国画特有的材质笔、墨、纸为上述达美、至美提供了基础。蒋为民先生几十年的笔墨春秋,可谓功力及经验所至,其运笔写真已达随心所欲;不仅如此,蒋为民的中国画之浑厚是由三个层次构成的:一为人与人的空间层次,二是人与物的空间层次,三是人与景的空间层次。

▲《托起太阳的浪花》200x180cm 2007年作

其华滋也是有三个层次构成的:一乃笔中墨、墨中笔的层次,二是笔与色、色融墨的层次,三是虚中实、实中虚的层次。于是蒋为民的人物画中便有着大师所具备的中国画的定理。有云:“古人论画,谓其无定法而有定理……法与理异,法可因人之习惯秉质而转移,理则心同而皆同也”(于右任)这个心同是中国画大家们共同具有的诸多艺术要素与学术要素,如浑厚、华滋、民族性。蒋为民先生于此深刻地理解着、遵循着、实践着,于是他的画和画道致中极和,待年可随着修养的不断深化,其艺“可发天地之玄微,宣道义之蕴奥,继往圣之绝学,开后觉之良心”也。其实华滋还关乎品德,浑厚还关乎修养,两者齐头并进,正是“风规自远”(唐孙过庭《书谱》)。观蒋为民之人物画如是也。

四,阴阳开合,不齐三角

品赏蒋为民先生的系列人物画,知他在美术中能熟练地运用黑白艺术,即中国画的阴阳对立辩证法。阴阳、黑白、开合的哲理源于大自然的变化规律,艺术家借用这个自然的对立统一规律,大量的运用之,以致使文与艺有了依据与依托,也有了演绎和生命。宗白华在《美学散步》中云:“艺术家的使命是在形式中注入生命。”便是这层意思。蒋为民的水墨人物画正是这个阴阳、黑白、生命的注脚和演绎者;也惟此才能进入艺术的正道和文化大道。

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▲《朝圣》 180×97cm 2017年作

我们究蒋为民的现代水墨人物画,有着阴阳、黑白艺术演绎的内涵;如大幅画中的白(背景)衬黑,和黑(人物)映白,这种强对比、大对比,使人会有震撼感,以致引人入胜,就是这种震撼与入胜,使至赏者美感连绵,又于画中延伸至画外,达到了艺术美的享受和体验。

▲《春到校园》 367×145cm 2010年作

蒋为民水墨人物画的另一个重要美学,乃是善于运用“不齐觚三角”构成。如《中原古韵泽后人》画作中,连用了三个“不齐觚三角”式布之,有一人成三角式、有三人成三角式(此二组一似金字塔样式),另有七人一组成三角式(此组为倒金字塔样式),这种布陈美学的多样式、又合理的统一在一个较大的艺术场景中;这样既达“神思方运”(刘勰《文心雕龙》)、又成就了“妙造自然”(司空图《诗品精神》),而他的最成功处,则是进入了艺术的“至智不谋”(《庄子》)之境。

五,意境追愬,心手双畅

中国的文艺,其本质之美,乃是“君子之学,博于外而犹贵精于内,”(明王廷相《慎言潜心》)所以伟大的艺术家黄宾虹先生对于中国画道,最重内美、也最善内美;成为美术内美理论与演绎的第一高手。我以为内美者乃中国画道最重要之意境也。

▲《国际名模聚中原》 367×145cm 2010年作

蒋为民先生之水墨人物画也素以内美为意境,其作有几个要素,第一,不假修饰与涂泽,美在其中是为第一意境。不假修饰是熟能生巧之理,蒋为民对人物画不修饰之熟,是其几十春秋之功、之悟、之成、之果。第二,蒋为民的水墨人物画之内美,是以自然形质为载体、又以自然形态鲜活的人物画为归正的。故而自然生态之风貌形神,当是澄怀意境之象。第三,中国画追愬诗的意境,这是画中留白空间的实中求虚之意象。蒋为民的艺术修养来自文学,其诗境自在,来自道学,其哲理自在,来自音乐,其音律自在,又来自戏曲,其文脉自在。姊妹艺术的借鉴与蕴育,当使韵致会通,心手双畅,意境出新也。

▲《菊花诗会》 367×145cm 2010年作

黄宾虹先生云:“画有人工剪裁,可以尽善尽美。”我想随着蒋为民先生艺术时空的流长、流转、流易,其艺术大业定能走向“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”,以至尽其智慧和人力,达其尽善尽美也。

壬辰五月记于钱塘

作 品 欣 赏

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▲《丽人行》 367×145cm 2014年作

▲《轩辕故里丹凤来》 367×145cm 2010年作

▲《雄狮劲旅》 367×145cm 2013年

▲《中原古韵泽后人》 367×145cm 2010年作

▲《旗开得胜》 247×124cm 2010年作

▲《板桥喜竹》 136×68cm 2017年作

▲《东坡赏砚》 136×68cm 2017年作

▲《芳华》 136×68cm 2019年作

▲《空谷丽影》 136×68cm 2019年作

▲《李白赏月》 136×68cm 2017年作

▲《离骚》 136×68cm 2019年作

▲《邻家小妹》 136×68cm 2011年作

▲《榴花仙子》 136×68cm 2011年作

▲《苗女田甜》 136×68cm 2016年遵义写生

▲《祈福驱邪》 136×68cm 1998年作

▲《陶潜埰菊》 136×68cm 2017年作

▲《西去阳关》 136×68cm 2017年作

▲《羲之赏鹅》 136×68cm 2017年作

▲《维汉一家亲》 180×97cm 2014年作

▲《民建创会》 180×97cm 2019年作

▲《良家》180x97cm 2009年作

▲《闺蜜》 180×97cm 2017年作