（文/郑丽珠）全国人大代表，男中音歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永日前接受采访。作为上海音乐学院的声乐学科带头人，廖昌永透露今年的提案将重点关注少数民族音乐人才的教育问题。
上海音乐学院是中国最早开始培养少数民族声乐人才的专业高等院校。这些年来，上音声乐歌剧系培养出了以才旦卓玛、何纪光等为代表的一大批少数民族声乐表演领军人才。但在近些年民族班的招生和教学过程中，廖昌永透露，依然还有很多没有挖掘出来的优秀学生。
廖昌永表示：“今年我们有一个提案，就是多关注少数民族地区、边远地区音乐人才的培养，特别是硕士和博士的少数民族学生的培养。我们需要有一些特殊的政策能给到少数民族地区和边远地区的这些有才华的人，通过我们的专业训练，让他们更好地服务文化建设。”
问：今年的两会，您会比较关注哪些内容？
廖昌永：首先关注教育，接着关注文化。今年的两会期间，我们从学校教育的角度来讲，会关注少数民族学生的招生问题。因为我们上海音乐学院曾经有过民族班，那时候像才旦卓玛、何纪光等等，很多优秀的少数民族歌唱家，都是在我们上海音乐学院民族班培养之下，去服务边疆，为当地的文化建设服务。
后来有一段时间，我们因为种种原因，这个民族班停办了。但是近些年，我们又开始恢复民族班的开设。但是在招生和教学过程中，其实还有很多我们没有挖掘出来的优秀学生。所以今年我们有一个提案，就是多关注少数民族地区、边远地区音乐人才的培养，特别是硕士和博士的少数民族学生的培养。
我们需要有一些特殊的政策能给到少数民族地区和边远地区的这些有才华的人，通过我们的专业训练，让他们更好地服务文化建设。今年我们给学校定的是“人才培养质量提升年”和“师资队伍建设年”，我们也在进行全院的教学思想大讨论，为“十四五”的教育教学计划做规划。我们希望通过研讨，让上海音乐学院这样一所拥有93年历史的学校，更好地为中国音乐人才培养做贡献，也希望能够培养更多的服务社会的音乐家。
问：今年上海音乐学院启动了“中国艺术歌曲百年”系列活动，这个活动的意义有哪些呢？
廖昌永：中国艺术歌曲发展到今年是100年，在这一百年的发展过程中，很多音乐家都做出过一些工作，但我们没有一个特别系统化的中国艺术歌曲研究。所以我们想在传承的基础上，再做一个系统化的梳理。我们上海音乐学院，作为中国艺术歌曲滥觞之地，也作为中国近代音乐教育的滥觞之地，我觉得我们是有这样一个责任和担当，来构建中国艺术歌曲的教学体系。
历史长河当中，有很多非常优秀的作品，但是可能会被慢慢遗忘。所以，我们与全世界最古老的音乐出版商德国大熊出版社合作出版《中国艺术歌曲16首》，编撰《中国艺术歌曲百年史》《中外艺术歌曲大辞典》，编辑《中国艺术歌曲百年曲谱》等。通过我们这一次的整理，把这样一些优秀作品挖掘出来，进行录制和推广，在学术上填补空白。
除此之外，我们还将召开中外艺术歌曲国际论坛和举行第二届中国艺术歌曲国际声乐比赛，把中国艺术歌曲百年来的创作经典带到国际舞台广泛交流，使全世界能够领略到汉语与音乐结合美文妙律的无穷魅力。我曾参加过很多国际声乐比赛，但是很遗憾，这些比赛的曲目里边没有我们中国作品。所以我在做学生的时候就有一个愿望，等哪一天国际声乐比赛的时候，有中国的艺术歌曲，有中国的歌剧作品，让全世界的艺术家们来演唱和比赛，也希望以后有更多的优秀艺术家，在他们的独唱音乐会保留曲目、剧目里边，能够有我们中国作品的身影。
所以我想这是我们想做这样系列活动的一个目的，能够更加推动中国艺术歌曲的创作，也更好地在全世界讲好中国故事。
问：两季《声入人心》节目播出之后，有越来越多的观众走进剧院，您怎么看待综艺对我们音乐市场的促进作用？
廖昌永：我们以前总觉得“酒香不怕巷子深”，但其实每一个产品，其实都是需要推广的。一个产品你再好，大家对你不了解，这对它的发展也是不利的。《声入人心》通过两季的制作和播出，应该说是对中国歌剧和音乐剧的发展起到了一个很大的推动作用。
我们学校教育，我们一直说要打破围墙，这个打破围墙，不是真的说我要把我校门的学校围墙给打开，而是说我们要破除大家对学校的不了解。以前大家一说起“学院派”的时候，就觉得好像是遥不可及的。但经过像《声入人心》这样的一些节目的推广和介绍以后，大家觉得原来古典音乐是能够接地气的，我们欣喜地看到我们中国的音乐市场其实对古典音乐并不排斥，只不过大家对它不了解而已。
所以我想在接下来我们的节目制作当中，还是应该坚持我们的普及性、专业性，以及年轻音乐人才队伍的培养。只有越来越多人在舞台上去表演，有越来越多人关注舞台艺术，大家才会走进剧场来，我们的剧场艺术才会更加蓬勃发展。