蓝鹰书画专注于文化领域，书画传播推广领先品牌。
山外有物，画中有意，浅析山水画中的三大构成
文/秋香
山水画虽从人物画中衍生而得，拥有独立章法，但因画家的心境和遭遇，是其赋予了人文色彩，也因此便会山外有物，画中有意的韵味。
实质上，除去个人理解，山水画作中拥有着三大构成，构成不同的表现形式。
1、以文载道，提升内涵
一大构成便是笔墨，所谓笔墨，应带有多层次的艺术特点，清刘熙载曾言：“高韵、深情、坚质、浩气，缺一不可以为书”，从中也可窥得笔墨的几大思想特点。
而如果能够做到以文载道的目的，那么便会提升画作的内涵。
虽然笔墨是表层对于艺术的展现，但是中国画中的笔墨却有着以文载道的形势，并不仅仅局限于绘画技巧之上，这就让绘画本身拥有着特殊的韵味。
如果画作本身缺乏了艺术的填充，那么变成了传统传承中的“硬伤”，笔墨也无从谈起。
2、气韵生动，铸就画格
气韵的营造在山水画中已流行多年，其实不仅仅在南齐谢赫六法中瞥见，大凡中国艺术，总归要凭借“气韵”来塑造传统。
演变成画作中，“气韵”便成了格调，不再是一个苍白的文学概念，成了能触碰、能鉴能学的生动印象。
如若碰上合乎眼缘的画作，无论从哪个方面观之，都觉得心动不已，究其原因，除去技法动人外，气韵所带来的影响也是不可忽视的。
气韵早已成为中国画作中的一种传统理念，扎根在画家骨子里，传达着艺术魅力。
但想要营造高雅气韵却并非易事，这才有了“人格不高，画格难求其高”一说。
艺术的门槛跨进去不难，想成器不易，在气韵的塑造方面也是如此，它来源于人性、学识、修养，方方面面体现着画家的内涵，生动的气韵有铸就画格的作用。
3、形神兼备，升华精神
和西方画作写真力求神似不同，中国传统画作对于形象的追求有形似的标准，往往描摹得越像，离传统画作的韵味就越远。
源于画家在展现自然境界之外，注重的是精神的诉求和表现。
从画卷中能感触的不应是所见所闻，还有所感所思，从深层次对画卷进行赏析，为的就是探讨画家对画作倾注的感情。
应该让画卷符合心、眼、手的标准，不应该局限于实际物体的形象，在形神兼备的情况下升华精神，大家韵味尽显。
— END —
本平台所发布的图片均搜集自网络公开资料，编辑并不确定作品之真伪，不作为投资收藏的依据，仅供书画爱好者参考，如有侵权请联系作者删除。本文由蓝鹰书画原创，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。以上为嘉宾观点言论，不代表本馆立场。