宋朝可谓山水画发展巅峰期,看看这些作品,整个人精神多了!

subtitle 蓝鹰书画 05-13 14:02 跟贴 46 条

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宋朝可谓山水画发展巅峰期,看看这些作品,整个人精神多了!

文/华勇

对于很多喜欢国画的人来说,想要提升自身技法,其实夯实基础十分重要,而从古人著作中感知技巧,实则是一种非常快速的方式。

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▲ 夏圭作品

而从中国传统山水画的演变进程可得,在12世纪中叶,雄伟风格朝着抒情化演变已经完成。

宋朝可谓山水画发展巅峰期,有哪些图绘性表现?其实可从画中景致窥得一二。

1、笔法不同,沿袭陈法

在进行描绘的时候其实能够看到,中国传统山水画的笔法其实是非常繁复的,当然也有着不同的章法。

以范宽的作品为例,他的《溪山行旅图》当中,就有着很多精致的要素,能够将其安放在一个视角统一、抒情化构思的扇形面积当中,也因此有着较强的表现力。

▲ 范宽作品

加之在笔法当中使用不同的笔触,能够呈现出较为波澜壮阔的景象,如果仔细分析的话,能够看到粗细结合的轮廓线、一些颇有风度的雨点皴,以及山顶极为繁密、精细的树枝,达到的效果自然是不言而喻的。

▲ 范宽作品

而这种十分熟练的技法,其实也是通过沿袭陈法所造成的,以至于能够让画面呈现出较为成熟的画面。

在技法当中也能够呈现出古人的韵味,追求古人对于意境的塑造,达成的效果就自然会更加深入,让看众能够从中感知画作魅力。

2、景致开阔,气氛一体

在宋朝的山水画作当中,其实最为关键的一个表现形式就是意境方面的营造,通过较为广阔的画面塑造,能够让画面在审视时变得深刻。

▲马远作品

加上景致较为开阔,看众们在进行审视的时候,也能够借助于对于画面的理解,感受到景致中别样的感动。

同时在寓情于景的过程中,也并未让情和景之间有着太多的分离感,呈现出来的气氛就会有着更加一体的特点。

▲李唐作品

也有借助于一角去描绘景致的,但是却能够展现出一个开阔的意境,其实这种特点能够普遍取代北宋的山水画风格。

3、“三远”奠基,画面生动

在进行景致的布局时,其实宋朝有着一定的理论作为基础,郭熙的“三远”理论被韩拙进行修订,也因此让“三远”发扬光大。

通过三远的这种划分方式,能够为众多画家在绘画时有着稳定的基础。

▲ 郭熙作品

这种画法也尤为生动,建立在主客观的稳定关系之上,也能够通过心理的融入,让情景之间的关系也变得更加生动。

其实也不难看出,宋朝画家的个人看法,其实还是强调抒情的,让原本的“死景”变“活”。

▲ 王洪作品

这三大点图绘性表现,其实能够体现出宋朝画家的深厚情感,能够从构图当中理解到这些画家的深层次韵味,让画作变得更加更动人。

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