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宋朝可谓山水画发展巅峰期，看看这些作品，整个人精神多了！
文/华勇
对于很多喜欢国画的人来说，想要提升自身技法，其实夯实基础十分重要，而从古人著作中感知技巧，实则是一种非常快速的方式。
▲ 夏圭作品
而从中国传统山水画的演变进程可得，在12世纪中叶，雄伟风格朝着抒情化演变已经完成。
宋朝可谓山水画发展巅峰期，有哪些图绘性表现？其实可从画中景致窥得一二。
1、笔法不同，沿袭陈法
在进行描绘的时候其实能够看到，中国传统山水画的笔法其实是非常繁复的，当然也有着不同的章法。
以范宽的作品为例，他的《溪山行旅图》当中，就有着很多精致的要素，能够将其安放在一个视角统一、抒情化构思的扇形面积当中，也因此有着较强的表现力。
▲ 范宽作品
加之在笔法当中使用不同的笔触，能够呈现出较为波澜壮阔的景象，如果仔细分析的话，能够看到粗细结合的轮廓线、一些颇有风度的雨点皴，以及山顶极为繁密、精细的树枝，达到的效果自然是不言而喻的。
▲ 范宽作品
而这种十分熟练的技法，其实也是通过沿袭陈法所造成的，以至于能够让画面呈现出较为成熟的画面。
在技法当中也能够呈现出古人的韵味，追求古人对于意境的塑造，达成的效果就自然会更加深入，让看众能够从中感知画作魅力。
2、景致开阔，气氛一体
在宋朝的山水画作当中，其实最为关键的一个表现形式就是意境方面的营造，通过较为广阔的画面塑造，能够让画面在审视时变得深刻。
▲马远作品
加上景致较为开阔，看众们在进行审视的时候，也能够借助于对于画面的理解，感受到景致中别样的感动。
同时在寓情于景的过程中，也并未让情和景之间有着太多的分离感，呈现出来的气氛就会有着更加一体的特点。
▲李唐作品
也有借助于一角去描绘景致的，但是却能够展现出一个开阔的意境，其实这种特点能够普遍取代北宋的山水画风格。
3、“三远”奠基，画面生动
在进行景致的布局时，其实宋朝有着一定的理论作为基础，郭熙的“三远”理论被韩拙进行修订，也因此让“三远”发扬光大。
通过三远的这种划分方式，能够为众多画家在绘画时有着稳定的基础。
▲ 郭熙作品
这种画法也尤为生动，建立在主客观的稳定关系之上，也能够通过心理的融入，让情景之间的关系也变得更加生动。
其实也不难看出，宋朝画家的个人看法，其实还是强调抒情的，让原本的“死景”变“活”。
▲ 王洪作品
这三大点图绘性表现，其实能够体现出宋朝画家的深厚情感，能够从构图当中理解到这些画家的深层次韵味，让画作变得更加更动人。
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