谢谢您的邀请和提问。“我认为天下三大行书中《寒食帖》更接近人们所说的创作，您怎么看？”我看应该是这样。不过，你把《兰亭序》、《祭侄稿》排除在“书法创作”之外，这就不对了。
首先，你对“今天的书法创作”是怎么回事根本没有完整的一个概念。我们学习和欣赏书法，应该有一个清楚的书法创作概念才对。
其次，书法创作在理论上，古代是没有这个概念的。甚至书法创作艺术形式完备的明清时代，也没有这个概念。
书法创作的概念是今天才提出的。时间不会超过40的历史，也就是说，我们是从改革开放以来，才有一个书法创作概念的。
这是因为书法被纳入了大学教育，是改革开放以后才有的事情。在改革开放以前，把书法纳入高等教育，似乎是无法想象的。
最早的书法高等教育，在浙江美术学院，即今天的中国美术学院设立的。
最初书法与国画、篆刻合在一起，属于中国画系。
恰好中国画也需要学习书法和篆刻，所以，书法还是美术专业中国画的一部分，根本没有书法专业和篆刻专业的考试和招生，更不用说，像现在还有书法硕士学位和博士学位了。
中国美术学院最早的一批书法专业研究生是王冬龄、陈振濂等人。
那么，既然是书法高等专业，当然就要有书法作品，书法作品当然就要有独立的版权，这就需要给予书法创作的地位。这样，从理论上就有了书法创作的问题。
目前，书法已经是大家公认的一种艺术创作手段，文学作品是书法创作的题材，这就叫书法创作。
但是，一件完整的书法作品，按照今天的书法作品形式来说，必须具备三个基本条件：
第一，书法内容
第二，书法落款
第三，书法家的印鉴
如果不具备这三个基本条件，就不能称之为一件完整的书法作品。
那么，我们依据书法作品的这三个基本条件来看，苏轼的《寒食帖》显然缺了一个条件：没有印鉴。
这是为什么呢？
这就是说，中国书法“创作”的问题，确实是有一个发展过程的。
按照现代书法创作的原理，我们对元代以前的书法作品，至少从艺术形式上来说，基本上还不能说属于“书法创作”的范畴。
那么，书法创作除了“内容、落款、印鉴”三大要素而外，还需要哪些条件？
需要对是书法艺术形式的应用。比如说，书法创作最大众的中堂对联等等，就是书法艺术形式都应用。
这是典型的书法艺术创作形式，我们今天的书法展览，也是以中堂对联为主的。这就是明清以来形成的书法创作。
如何创作这些书法作品？首选选择内容，如中堂一般选择《朱子家训》一类，对联选择“风月”，然后落款作者姓名，押印，这样，一件完整的书法作品就完成了，再经过装裱，就可以悬挂在厅堂之上供大家欣赏了。
那么，我们再看看苏轼的《寒食帖》是不是符合这种“书法创作”呢？当然不是。
苏轼的《寒食帖》书法，就是一个诗歌手稿，不存在为一种书法作品艺术形式服务的问题。也没有为书法作品而创作的问题。
题主提到的《兰亭序》、《祭侄稿》都有修改、涂抹的问题。
作为写文章，涂抹修改是非常正常的文学创作过程，这叫文章包括诗歌草稿，文章和诗歌就是在原稿上反复修改，作者满意之后，工工整整的誊抄出来的，才叫文章。
这个过程中作者主要的目的不是书法创作，而是文学创作，这是非常清楚的事实。
我们看苏轼的《寒食帖》没有任何涂改，那么，这是草稿还是“抄稿”？我们依据苏轼的这个《寒食帖》还真不敢下一个的定论。
但是，《兰亭序》和《祭侄稿》绝对不是“抄稿”。因为，这两个天下第一和第二行书，明显是草稿。
什么叫“抄稿”？写文章的第二稿以后的修改稿都叫抄稿。就是从草稿中，把修改后的文章、诗歌抄写出来，如果属于定稿，一般都是抄写的非常工整的。
我们看苏轼的《寒食帖》不是那么工整，目前看，应该就是《寒食诗》的第一稿，也是苏轼《寒食帖》定稿的可能性也是非常大的。
这是因为，像苏轼这么有才华的诗人，文不加点，出口成章很正常，而且，这是苏轼在贬官黄州写的两首首诗。
这一段时间，苏轼因为贬官精神受到打击，他是没有任何实权的一个“闲人”，他没有公务缠身的压力，可以逍遥自在地创作文学作品。
所以，这是一个“文不加点”的草稿，这种精神完全放松状态下写的字，自然书写的抒情性反而更高，透过笔法表达自己内心块垒的意图，也是淋漓尽致的。所以，艺术可玩的地方，也远远比工工整整的“抄稿”更多。所以，人间保留了这件书法珍品。
后来黄庭坚看到苏轼的《寒食帖》草稿，专门写了一个题跋，大意是说，就是苏轼自己亲自再写一次，他也写不了这么好的一件书法作品了。
这是千真万确的。王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》也一样，再写一百次也写不了这么好，道理都是一样的：艺术有自己的“天生”性。不是任何情况下都能创作出最为得意的艺术作品的，甚至包括所有的艺术作品。
苏轼一生保留下来的书法作品不少，但是，唯独《寒食帖》是无与伦比的一件，所以有“天下第三行书”的美誉，实在非常不容易，也非常珍贵。
那么，既然这是苏轼的草稿，又不是一件书法创作，我们能认为《寒食帖》是书法创作吗？
这个问题就引来书法艺术作品和书法创作的问题。
我们前面说过，书法创作是明代以来的书法艺术应用。在应用中逐渐形成了书法艺术的完整形式，即：内容、落款、印鉴这三大艺术要素。
但是在王羲之到苏轼这个时代，书法还没有形成这样一个书法创作的艺术程式。
所以，我们不能把后世的艺术创作概念强加在苏轼、颜真卿、王羲之的身上。在赵孟頫之前，文人还没有私印用于书法作品的习惯。
赵孟頫是第一个私人治印的书法家。一直到文征明的儿子文彭才自觉兴起了书法绘画私人用印的风气。这个风气一直延续到今天，成为我们书法创作要必须遵守的一般艺术程式。
那么，今天的书法创作和古人的书法创作有什么不同的地方？
古人的书法不是艺术应用，而是“写字”本身，是为文章服务的，所以，书法有文章“余事”的说法。
例如，苏轼的《寒食帖》即是诗歌创作，也是书法创作，但是，本质是诗歌作品的创作而不是书法创作。
王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》也是散文本身的创作，与书法“创作”没有任何的关系。
我们今天欣赏《兰亭序》、《祭侄稿》、《寒食帖》是从书法的角度欣赏这些文学作品的书法艺术的，而不是欣赏王羲之、颜真卿的，散文和苏轼的《寒食诗》本身。
所以，我们会认为这是书法创作的。毕竟，如果没有书法，也就没有文章。文章和书法是一体，只是欣赏可以分为文章，也可以文章书法一起欣赏。
但是，这个并不是说，我们今天的书法创作，也要像苏轼的《寒食帖》一样。
例如，从《寒食帖》的章法来说，这个书法作品的章法是一个“手卷”的艺术形式。
这种艺术形式，是宋代最常见的形式，他本身就是非常实用的手法。
如果我们今天要创造这个作品，除了书法创作的一般艺术规律，我们还要注重书法作品的程式化。
例如，写了内容《寒食诗》以后，还要有落款。
像苏轼《寒食帖》上原有的落款，现在的书法创作是不允许“右黄州寒食二首”这样的落款的，还必须有“苏轼”二字和一个“苏轼”的姓名印，这样才算是完整的书法作品。
对于现代书法创作，有人批评说，尽管现代书法更注重书法的艺术要素，例如安排、构图、章法、字体、印章、纸张、用墨、尺寸等等，都是书法创作的艺术形式之一，但是，艺术成就为什么没有古人高？
这是不同的两方面的问题，书法在古代有高也有有底，这个很正常。明清以来的书法作品，也都有高有低。但是，书法创作600年的历史上，我们一直没有抛弃书法创作必备的三大要素，这说明书法创作的这些艺术要素，并不是影响我们书法创作的原因，而是艺术创作的必要艺术形式。
今天，说的书法作品没有落款，没有印章，你会觉得这是一件书法艺术作品吗？
因为苏轼、颜真卿、王羲之不在书法创作三大要素的历史上，所以，他们的书法作品，尽管没有落款和印章，仍然是书法创作。这是因为，古代有古代的艺术形式范式，他们不会超越这个范式，只能依存于这个范式之中。