在唐诗名篇名家辈出的唐朝，能够占有一席之地已属不易，如果能开创属于自己的诗风那就是难上加难了。而王维就是其中那个“克服”重重困难达到此巅峰的一位诗人。他在诗词上的成就可以与李白杜甫相媲美，而且在自己的犹如画境的诗词中开创了我国古代第一个水墨山水画派。
就如同苏轼对他的评价：
诗中有画，画中有诗。
王维的成就高潮来自于他的晚年时期，当时的王维已经在终南山辋川庄隐居多年了，也正是由于这种远离世俗与喧嚣，才使得他的作品独树一帜、别具一格。对于王维而言，选择隐居实在是一种不错的选择，起码对于我们读者而言，在品读他的诗词时领略体会到了在那一幅幅的山水画卷中蕴含着的深刻、丰富、真诚的禅意与哲理。
像我们所熟知的《山居秋暝》、《鸟鸣涧》、《竹里馆》等，无一不是在优美的山水画中将哲理与禅意向你娓娓道来。
对于以上这几首闻名遐迩的诗作，想必大家已经很熟悉了，在今后的诗集整合模块将简单介绍，而今天小小赫赫要为大家分享的这首诗相对而言比较冷门——《田园乐七首·其六》。
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。花落家童未扫，莺啼山客犹眠。
这首诗在王维众多的诗作中比较少见的原因其一是因为，这是一首六言绝句。但是这也不妨碍我们再次在田园诗的美好意境中拼读这首“诗中有画”的文学佳作。
桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟
红红的桃花瓣上，还存有昨天晚上下的那场雨的雨珠，那淡淡的雾霭还弥漫在雨后的柳树丛中，一时也不曾散去。
开头两句将春天、夜雨、柳烟三种在春天时分极美的景色放在一幅春日晨景图。图上那绽绽开放的桃花、那在雾气中摆动的柳条，都是只属于春天的景色，画中包含着生机与活力，美好与希望。尤其是两种颜色的熟练运用将这幅春景图勾勒地明暗交加，醒目怡人，这也是为什么在王维的诗中咱们可以充分发挥自己的想象的同时又可以漫步在诗画中，享受着画，品味着诗的原因了。
花落家童未扫，莺啼山客犹眠
下了一夜的雨，树上开放的花朵也在这夜雨中被打落，散落满园。家童此时还没有起来打扫庭院。远处的几只黄莺此时已经在啼鸣着，仿佛是在用这婉转悠扬的歌声将仍然酣睡着的山客叫醒。
末尾两句将一种自然的静谧感完美地展现了出来，夜雨之后的落花，黄莺的鸣叫，酣睡的山客，一切都是那么的自然、那么的静谧。这样的景色与意境仿佛又把我们拉回到了：
月出惊山鸟，时鸣春涧中。
那种来自于自然而又超脱于自然之外的景色中。
但是王维在这首诗中所描绘的已经却远非简单的自然之境，更是自己的内心之境、内心之净。这样纯粹、干净的心，也只有在山中隐居的王维才能够体会与持有的。
黄庭坚认为王维的这首六言诗“
乃真知摩诘者
说的就是王维在此诗中充分将自己的那颗安闲淡定的禅心表达了出来，让世人真正认识了何为“摩诘”。
纵观全诗，王维的这首典型的山水田园诗，充分体现了什么是超脱自然、什么是内心静谧、什么是人与自然的和谐相处、什么才是人生的极大乐趣，可以说，这首诗并不|“冷门”，而恰恰相反，它是体现了王维“诗中有画”的一首经典的文学艺术珍品。我们在现在这个纷繁复杂的社会能够保持一颗平常心已属不易，更何况要去追求这样一种淡然的禅心！而我们能够做的是在拼读王维的诗时，享受着诗画世界带给我们的那片刻的安宁与那难得的恬静。