在制作服装设计作品集的过程当中，大家都会选择在新颖的主题或者特殊的材料等各种方面去显示自己与其他竞争者的不同之处。
但是在海外，这种简单的变化已经无法让考官提起兴趣。简单点说，在顶尖院校教授的眼里，你不过还是在固有的圈子里折腾，没有玩出新花样。
那么今天，我们就来看看Parsons最新的研究课题是什么，相信也能帮助大家从中找到更具个性的创作方案。
#想要“个性”，就到少数人中去
在现在这个越来越追求个性的时代，“不同”已经变成了很多年轻人追寻的核心词。这样的现象也推动了各种sub-culture亚文化的发展，边缘人群或者少数群体也逐渐的被放大，进入人们的视野。
在服装设计领域里少数人群的概念很大，包括了性别、种族、年龄和残障等等都可以作为分支方向进行创作。Parsons也是看到了这一趋势，开发了一门新的课程——embodying universal bodies。
它是由一个新兴设计师主导，时尚界的中坚人士雪莱福克斯(Shelley Fox)和乔弗里穆尔胡岑(Joffrey Moolhuizen)带领的课程。
开展这门课程的目的不仅仅是追赶潮流，而是想要通过这类项目培养大家跨专业多学科探索的能力，学生可以通过探索“身体”和“身份”带来的新思路，促使学生审视各种各样的人，在社会中分别处于什么状态。
因此，这个挑战由初出茅庐的一年级学生来完成，意在最初阶段就培养以上提到的相关能力。
课程当中17个学生被分为了四组，分别聚焦到边缘群体中的老人、变性人、肥胖人和残疾人群体。并从这些群体中找到一位“缪斯女神”合作，通过实际沟通和调研去了解设计对象并做出相应的设计作品。
#2残疾人组
负责残疾人组的学生找到了一位患有先天残疾的女生(布里·斯卡莱斯)作为设计对象，通过与布里交流同学们发现，布里日常需要花很长的时间调整衣服以适应自己的身体。
因为使用轮椅的关系，她会觉得后背的裤子总是不够高，坐着坐着肉就露出来。如果穿裙子的话，又会经常被轮子缠住。上衣袖子也会因为转轮椅的轮子留下很多污渍。
布里本身是一个年轻漂亮的姑娘，对时尚也很感兴趣，但是因为前面提到的种种问题导致在服装的选择上很有限，这让她感觉到很沮丧。那么现在我们就看看，Parsons的学生是怎么做的。
他们先是设置各种实验，并对设计对象仔细观察，记录数据之后进行分析：
在设计过程中布里还表示，希望能够尽可能的弱化轮椅的存在感。于是同学们就设计了下面这种可以遮挡椅背的外套。
站在残疾人立场上的布里说，可能听起来很简单。但其实针对轮椅使用者做的衣服，不仅能让她在生活中更便利，也能增加自己的心理感受，让自己更加自信。
当下虽然有一些品牌在尝试这种项目，但是他们都只关注到了功能性，跟时尚没有太大的关系。但真正能让残疾人满意的服装，应该是兼顾功能性和美观的。
#3 老年人组
现在市面上老年人的服装，基本与时尚无关，它们或是素净的纯色或是过分鲜艳的印花，对于材质的选择也是以舒适为第一追求。因此，在设计老年服装的时候，大家也会相对更难的突破固有思维和刻板印象。
这其实很大程度上是因为设计师没有考虑到，老年人的内心体验和他身体实际情况之间的脱节。在老年人的内心里，年龄是一种流动的体验。很多老年人在心态上仍然年轻，衰老仅仅体现在身体上而已。
Parsons的学生们抓住了这一关键，收集了模特随着年龄增长，反映她身份和记忆片段的元素，用纺织品设计展示了老人的心路历程。
这些衣服不是复古或者老旧的风格，而是现代的。我们甚至能通过衣服，看到模特内心属于年轻人的性感和叛逆。
平时做设计的时候，大家会习惯性的依靠自己的经历或者经验，但是各位和Parsons的同学其实都没有经历过老龄化。那么解决这个问题的方式，就只有调研。
他们采访了各种各样的老年人，询问什么东西可以帮助到他们的日常生活。但后来他们意识到，这些老人或许并不需要帮助，这只是在我们给所谓的“老弱病残”贴上的标签。
最后这也成为了他们的切入点，很多时候打破头脑中的陈规定型观念至关重要。同学们也可以经过大量的调研，实地采访或者亲身体验去打破固定思维。
其实，Parsons创立该课题的目的，就是以设计的人为中心，并对他们的特殊经历做出反应。
另外大家在创作时会习惯性的依赖一个稳定和标准化的模板数据工作，但当你想要创新，想要顾及到不同的人时，就需要考虑到平时不会考虑到的测量、剪裁、甚至穿脱衣服的过程等等。
其实，服装除了基本的时尚元素以外，在考虑其运动和约束性也是非常有趣的，因此也希望大家之后在设计服装的时候，不仅考虑到更多的人，还要真正考虑到他们与传统需求不同的地方。
这样才能够让考官看到，你具备灵敏的设计嗅觉，同时对设计方法论的使用和操作也是烂熟于心。同时，大家也要记住，创意或者创新绝不是设计的全部，真正好的设计一定是能帮助到人或者其它事物身上的。
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