如果说周俊创作的第一个高峰期是在上个世纪国内，那么走出国门大跨度地把自己放在国际艺坛位置上拓展新的艺术发展空间的周俊，迎来了第二个创作高峰期。他选择了欧洲，这是西方文明的摇篮，他来到了伦勃朗，凡高，凡东根，蒙德里安的故乡———荷兰，新的环境，新的眼界，新的追求对他的艺术必定产生深远的影响。
生活在远离中国特定的‘封闭’环境中，面对西方艺术五花八门，千重万迭的局面，他更清楚认识到中国文化精神特征真正所在，中国当代艺术发展必然走向，站在世界绘画史高度调整方向，寻求突破点，在这样的状态与激情鼓舞下，大写意山水画创作翻开了他艺术开拓的新篇章。正如他在“我在欧洲二十年”回忆录写到：“中国艺术家的自尊迫使我必须创造出既不是前人所为，更不是洋人所作的愿望，这种与西方人竞争的迫切感一直激励我奋勇向前。我相信，每一个能体现中国文化精神的用心尝试都有可能成为思考与实验之后的成果。首先我着意发展我的大幅山水画，逐步过渡到一种新意象的的水墨图式，带有更多的抽象，象征意味。不拘于一山一水，一树一石的传统绘画细节，不是一种可居，可行，可游的传统审美习惯的样式，而是以一种宏观的宇宙意识，表现随性自然，豁达开放，混沌博大的气魄，开创前所未有的中国新意象大写意山水画。但前提是必须要体现中国水墨神韵，以书法用笔的方式来增强画面的力度从而鲜明地展示出中国水墨特征以及我的绘画语言特征”。 他也曾经画过一些“专业”山水画的图式，做一些小打小闹的改良，但大气磅礴，水墨淋漓的宇宙精神从一开始就是周俊心中的厚爱。身居海外，当水墨革命成为他的艺术使命时，有意识地追求道家哲学中“心凝形释与万物冥合”宇宙神秘感和“澄怀观道”的境界就是他的起点。在他的水墨图式中，经常使用圆形物体的象征意义，盈育着协调的宇宙生命的开端，结束，重复，爆炸，能量，再生，轮回，起源，神秘，张力，博大等暇想空间。一反田野乡情牧歌式的商业性”创新“，另一方面又与元四家，清代四高僧，近代黄宾虹，陆俨少，李可染大师们拉开距离，周俊的水墨语言的表达受到西方美术界极大关注，许多美术博物馆，画廊，美术专业杂志，美术学院为他举办展览并给于他很高的评价，荷兰著名美术评论家Win van der beek博士在他介绍周俊文章中写到：“我们应该认识到，现在面对这位艺术家是一位大师级的水墨游戏高手，他鸟瞰式的想像景观画面盈育着画家心中巨大的能量，是宇宙的起源？是地球的毁灭？是生命的诞生？还是自然的轮回？令人震撼的黑白张力，神秘莫测的水墨渗化，画家是极其敏感的，他的细微的墨韵变化与大气磅礴的构图框架，给我们展示出一幅前所未有的新气象，毫无疑问周先生是一位高质量的中国画杰出代表，但他的价值已超出中国美术的范畴，因为在世界绘画历史上还没有出现过当代意义的宇宙意识”。
德国路德维西艺术博物馆研究员Anita博士在周俊个展开幕式演讲说：“在我们看来，西方绘画发展似乎已到尽头，但没有比我们更兴奋地看到，东方艺术的现代形态正在启示我们新的尝试，周俊的绘画给我们带来新的天地，他那大师水准的作品将会影响我们的艺术发展。”
荷兰皇家阿姆斯特丹艺术博物馆亚洲美术馆馆长klaas Ruitenbeek博士在周俊个展画册中写到：“几年前，在我们博物馆展览的80年代的周俊山水写生，很写实，有李可染的影响，而现在展览的水墨山水是一个大的转折。从构图上给以全新的感觉，但骨子里还是有传统技法的痕迹，例如像八大，石涛的笔法很清晰。这是一种分解之后的重新组合，但观念完全改变了。它既有中国传统精神又有人类当代价值观的意义。”
2007年德国亚洲艺术博物馆举办大型周俊艺术回顾展，馆长，研究员Adele Schlombs博士在她的“”周俊——一个当代水墨的画家“书中高度评价周俊的作品，把他称为”后传统主义“的领军人物，一位当代杰出的水墨大家。
其实，周俊清楚地意识到，他所处在伟大的中国艺术变革的时代，今天，勇于冲出国门成功地站稳脚跟的海外中国艺术家他们的意义已不仅仅像徐悲鸿，刘海粟，林风眠等人将西方艺术介绍给中国，更深远的意义是，他们以成熟的中国艺术家身份带着已有的成果涉足于世界画坛，去影响，去发展世界艺术，而他们本身也在这种不同的文化相互渗透，相互作用中不断发展，碰撞出新的艺术火花，为未来的中国艺术先行一步。由此可见，身居中国之外，他就有庐山之外看庐山的优势，对中国水墨绘画精神的理解摆脱了区域性的局限思考，而确定在世界艺术层面上重新判断中国水墨精神的前瞻性，独特性的价值，使他重新认识到”水墨精神“的中国特征世界意义。正是这种”重新认识“的理念支撑，使他能在西方艺术强势的主导世界氛围下，看到了中国水墨精神在世界艺术之林中不可取代性的特征，激发出巨大的绘画热情，创作出一批新的水墨抽象系列。它的框架更注重气势与精微的统一。以书法技法入画，笔势的起伏与节奏更有机地与抽象形体相交融，笔触的排列与点划的安排一气呵成，充分体现出他的中国书法的修养。正是这种运笔特征在形式构成上完全摆脱了当今流行的西方现代抽象绘画模式的痕迹，这种创新的价值体现出中国气派的传统渊源，开创出真正意义上的中国水墨抽象绘画的先河。
编者按：
国际著名水墨画家周俊，上个世纪80年代中国有影响力的中国画画家， 1987年毕业于中央美术学院与范迪安，尹吉男，侯翰如，隋建国，苏新平，徐冰，等为同届硕士研究生，后担任上海美术馆研究部研究创作人员，1988年出国，开启了他国际画坛的艺术生涯，近30年的海外艺术活动中，众多的西方美术馆博物馆为他举办过个人回顾展，耐人可贵的是，周俊先生始终站在世界艺术的高度坚持中国艺术精神的价值观，一直从事水墨艺术的研究创作并赢得同行业界人士的普遍尊重。
周俊简介：
1987年获中央美院国画系研究生班硕士学位。擅长人物，花卉，山水及抽象水墨。
早在20世纪80年代中期作为代表性著名资深人物画家先后专题介绍于《江苏画刊》，《美术丛刊》，《画廊》，《书与画》，《中国书画》，《迎春花》，《中国画》等当时权威美术杂志。
获88年日本东京都国际水墨画展优秀奖，88年北京国际水墨画展优秀奖，受到上海文化局的嘉奖，破格提拔为高级职称。并纳入1990年出版的《中国当代国画家辞典》《中国文化名人大辞典》。
曾担任上海美术馆研究创作人员，欧盟国际艺术交流中心执行主席，中国美术馆全权代表负责组织策划凡高，伦勃朗等西方大师来华展览工作。周俊先后在上海美术馆，荷兰阿姆斯特丹皇家艺术博物馆，荷兰普林塞斯哈夫国家美术博物馆，德国路德维希艺术博物馆，德国科隆亚洲艺术博物馆，英国亚洲艺术博物馆等全世界众多重要的美术馆，博物馆举办个人画展。
作品出版及收藏范围遍及全世界。主要出版物有：《周俊水墨画》，《周俊彩墨》，《周俊人物画集》，《周俊艺术》，《周俊抽象水墨系列》，《周俊艺术挂历》（周俊－一个当代水墨画画家）。世界著名的艺术品复制公司伏格尔克在90年代初发行了他的200万张印刷品，作为世界上最大的艺术复制品市场主导者遍及全世界的销售能力为周俊艺术打开了世界大门。
主要收藏者有：荷兰阿姆斯特丹皇家艺术博物馆，德国路德维希博物馆艺术基金会，荷兰女皇，德国科隆亚洲艺术博物馆，美国洛克菲勒财团，荷兰菲利蒲公司，美国花旗银行，荷兰国家银行，欧盟文化委员会，奥地利文化部，等众多遍及世界的画廊，机构，博物馆，个人收藏。
主要学术论著有：中国水墨画特殊性，周俊论画，实践笔记，寻求新的生命感受，为什么传统中国绘画能维持如此长的历史，中国美学用词理解，中国传统绘画的形式与特征，传统中国水墨画的自然观。
先后在中央美术学院，上海美术馆，四川美术学院，德国路德维希美术馆，美国伏蒙特大学，匹斯堡大学，滑瑟大学，荷兰冈本美术学院，荷兰阿娜母美术学院讲学，并担任多所美术学院客座教授。
近三十年来，周俊的作品立足于传统出新，以扎实的传统国画水墨功底体现现代样式的特征与西方艺术相抗衡，作为真正意义上活跃在世界画坛上的重要画家对推广现代中国画走向世界做出了杰出的贡献。