一场疫情让口罩成为人们生活中的必需品，而对于身处疫情一线的医院工作人员来说，口罩更是生命的保障。面对激增的感染人数，英国医院的口罩、呼吸机等设备远远不能满足需求。在这种严峻关头，来自UCL的设计团队临危受命，在不到一周的时间内研发了一款辅助呼吸工具，并联合梅赛德斯投入生产。
在很多人的印象中，艺术家、设计师和科学家是三个完全独立存在的职业和培养方式，但近年来，艺术和科技、设计与科学在不断碰撞中产生了很多灵感的火花，也促进了艺术与科学领域的更新迭代。
各大顶尖艺术院校作为未来艺术家的培养者，也正在努力促成艺术与科学的进一步融合，开发出一系列跨学科课程体系及相关学科。当日星月异的科技成果成为创作者的工具，当天马行空的灵感成为科学发展的加速器，这些应时代需求出现的跨学科专业势必为我们的未来带来了更多可能。
今天，我们就挑选UCL、LCF、MIT三所顶尖院校的——Art&Science/艺术与科学专业，和大家一起探寻艺术领域的下一个“爆款专业”!
伦敦大学学院
开头新闻中的“主人公”UCL对于艺术与科学专业同样很有话语权。这门艺术学科于2012年启动，UCL的艺术和科学课程与其它相同学位的课程完全不同，学生将要创建自己的定制课程，其中既包含艺术科目，也包含科学科目，并研究创新的核心模块，以加强不同学科之间的联系。
学生将从UCL世界一流专业知识模块中，围绕四个专业维度修读课程，包括： Cultures/文化，Health and Environment/健康与环境，Sciences and Engineering/科学与工程， Societies/社会。其中学生需要选择两门作为主修板块，剩下两门则成为辅修课程，也就是说如果学生选择文化或社会专业为主修，则必须辅修健康与环境或科学与工程专业。
除了4门核心维度的课程外，学生还将学习设计学科的基础技能和理论基础，其目的是帮助学生增进对不同知识分支之间的相互理解。UCL设置这种课程体系的原因也是希望学生能够掌握跨多个学科有效工作所需的技能和概念，探索艺术与科学之间在概念和方法上的差异。
作为一个本科课程，在课程周期和内容上学校也为同学们提供了两个选择：UCAS Y000——3年制，UCAS Y001—— 4年制，如果选择第二张方案，同学们可以在三年级时，选择在欧洲，美国，加拿大或澳大利亚的另一所大学进行交换。
第一年课程形式
作为核心课程的一部分，这门专业的学生还必须进修除母语或英语外的一门外语，UCL认为语言技能是当今全球化社会必不可少的工具。在课程的最后一年，学校也会帮助学生进行实习，探索未来的就业选择。
第二年课程形式
UCL确保每一位毕业生将拥有两个学术专长，强大的领导才能和沟通能力，以及具有在一系列领域中灵活，创造性的开发和设计的工作技能。
第三年课程形式
这们专业的第一批毕业生已经进入社会或者继续进修，据统计，大部分毕业生已受雇于投资银行、法律，管理科学，现代文化等高端领域。
中央圣马丁学院
爱好挑战的CSM近年来一直在努力把科技感、跨学科融入到艺术和设计的课程之中，CSM所开设的艺术与科学专业也是该领域当之无愧的佼佼者，成为很多学生心中的申请目标。
这门学科同样也是探索艺术与科学之间的创造性关系。CSM研究出一套完整的教学方案，教导学生如何通过不断发展的跨学科实践进行交流。在课程中，学生将研究设计的全新方法，并作为实践的一部分去创造自己的作品。
作为英国院校的研究生学科，艺术与科学这门课程是并不常见的2年学制，至少60周的学习中学生必须保证每周不少于30个小时的学习时间。可想而知在课程结构和内容上非常丰富。
在课程结构上，首先同学们将研究艺术和科学的当代和历史的进场，扎实的理论基础会帮助学生研究和创造如何对跨学科领域的发现产生积极的影响。
其次学生还将参加大量的研讨会，与艺术、科学领域的艺术家、科学家、策展人和其他专业从业者学习并建立工作关系，这些研讨会课程将会为学生的研究和实践工作提供了重要的环境。
另外，CSM在这套课程中还强调了一个新的概念——批判性调研，课程形式包括反思性实践、情境意识调研、实践过程的研究、分析和复盘，这套完整的创造过程将在为学生在开发独立项目时提供重要的基础能力。
2年的课程一共分为3个单元的课程形式：
Unit 1——Enquiry Through Interdisciplinary Practice
通过一系列课程探索艺术与科学之间的关系，同学将研究当代、历史中与艺术、科学相关的关键问题。教学主要通过通过研讨会和讲座进行，将学习和探讨研究方法的不同方法，以及艺术和科学领域的新兴问题。
Unit 2——Independent Project：Developing Interdisciplinary Practice
第二个单元的重点就是跨学科实践，CSM为培养学生开发独立项目提供了各种帮助，首先每一位学生都会有一位导师和一位班主任的角色，分别在专业和进度上给予学生支持。其外，这个阶段还将通过大量的课程，和与相关专业领域的专家的研讨会来把控研究成果。
Unit 3——Independent Project: Realising Interdisciplinary Practice
在最后一个单元中，学生将完成整个独立项目。如何通过研究和开发以实现工作成果，并通过使用适当媒体形式输出进行表达，所有学生作品也将在毕业展中统一展出。
MA Art and Science和MA Fine Art、MA Contemporary Photography三门专业学科共同组成了中央圣马丁一个重要的艺术课程体系：实践与哲学，因此这三门学科的同学也将有计划跨学科学习和共同创造。
麻省理工学院
和以上两个院校不同，MIT为促进当今艺术领域与科技的融合，集合了院校优势资源及顶尖教学团队成立—Center for Art, Scienceand Technology/艺术、科学与技术中心(CAST)。
MIT成立这个中心的目的是为了支持艺术融入核心课程，并为艺术的发展提供新材料、媒体和技术的一个完整的跨学科课程计划。
艺术，科学与技术中心(CAST)通过在四个主要领域与学院内各个部门，实验室和中心的合作来连接艺术，科学与技术领域。为了在整个课程中融入核心理论，CAST开发了涵盖各个学科和专业的一系列跨学科课程。
从2013年CAST创立以来，一共开发了16节课程，其中大部分都属于独一无二的跨学科领域，用以研究针对未来、或现阶段无法解决的课题。其中最令人瞩目的课题之一是去年秋季学期开发的课程——Paranormal Machines (21A.S01) /超自然机械。
这门课程专注于检测和测量超自然现象的技术策略，从传统的占卜到当今的幽灵电磁场计算。该课程介绍有关不同文化中超自然信念的人类学研究，并探索艺术作为改变感官(例如模糊的图像、听觉、幻觉和情感导向等)并产生异常经历的方法。
并结合研讨会讨论和工作室课程的方式，鼓励学生通过科学的方法创建自己的交互式超自然作品。
除了这些先锋领域之外，CAST还专注于艺术学科中例如产品、建筑、景观等目前阶段遇到的问题以科技介入的方法探索解决方式，例如超比例产品设计、建筑自动化、声音设计、景观体验设计等等。
为了丰富和鼓励学生的艺术合作，CAST借助MIT的超高影响力在全球范围内寻找不同领域的来访艺术家与学生展开合作，并力图将合作项目纳入MIT正在进行的研究和教学中。
为了鼓励艺术创作的实验阶段，CAST为促进艺术与科学领域发展的教师、研究生、博士后等提供了创意种子基金和研究补助金。也为了与公众分享这种创造性的工作成果，CAST在多个媒体平台上定期举办专题讨论会，展览以及出版物。
如今，艺术为科技、设计的表现形式提供了多种多样的选择，除了以上列出的三所院校之外，顶尖艺术院校都在积极促进科技对艺术的可持续发展，也因此衍生出众多“科技感十足”的新兴学科，也是广大艺术留学生可以尝试的方向。
从近几年的申请趋势来看，包括交互设计、纯艺术、服装设计一众传统学科专业，都有结合科技的趋势，因此在作品集审核中，很多院校都不仅愿意看到学生的跨学科能力，也期待看到学生把跨学科思维结合到一些非艺术设计领域。
而对于我们现阶段的学习来说，艺术设计的本质是找到问题、解决问题的过程，科学技术能够帮助我们合理有效的展现灵感和创意，我们可以把科技当作设计元素，尽可能地围绕主题进行思维发散。
从主题、材料和表现的不同阶段扩展项目的延展性和深度，能够让院校看到我们的前瞻性的专业理念以及对艺术与科技的把控能力，助力我们完成足够“吸睛”的作品集。
艺术设计的发展在靠拢科技的路上越走越远，也为我们的创作和人生选择多个一些方向的指引，艺术的边界正在不断拓展，我们更不应该停下前进的脚步!
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