文/阿紫
你能想象，即使是国内知名的顶级歌手，也在面临前所未有的困境吗？
鲁豫采访张韶涵时曾经问到：“你们歌手现在靠发唱片能赚钱吗？”
张韶涵斩钉截铁地回复：“不能！现在歌手只有通过商演、综艺或者演唱会赚钱。而演唱会还要分人，像周杰伦那样的肯定赚钱，但名气稍小一点的，开个四五场根本不赚钱。到了二三线城市，别人都不认识你，怎么赚钱？”
难道歌手行业真的早已陷入瓶颈，要如何才能摆脱这种困局？
百花齐放的年代早已过去
2000年，周杰伦发行首张个人专辑《Jay》，孙燕姿发布了《天黑黑》，梁静茹因为《勇气》一夜成名；2003年，林俊杰唱了《江南》；2004年，张韶涵因为专辑《欧若拉》瞬间登顶。
这些在现在看来不可思议的成名之路，在千禧年前后确确实实发生着。
那是一个不需要通过大型选秀就能被听众记住的年代，而只有真正有实力的歌手，才能够享受成功的喜悦。那时，不少东南亚艺人前往港台求发展，似乎只有在这里，才是他们能够圆梦的地方。
而对于90后来说，几乎是听着这一批80后歌手的作品不断成长起来。然而直到现在，90后最为熟悉的歌手依旧是他们，就仿佛时代没有进步一样。国内能称得上顶级的歌手，似乎还是同一批人。
在互联网时代还没真正到来之前，电视依旧是生活中最为普遍的娱乐方式。
我们能够在各种榜单类节目中听到最新最流行的歌。那种在电视上看到自己偶像的歌上榜的时候，内心的喜悦之情无以言表。
那是一个对待音乐很纯粹的年代，不会因为谁红而听谁，而是因为谁的歌真的好听而听谁。不仅仅是音乐榜，还有大型的歌唱类节目，人们每周都锁定在《同一首歌》，一个家庭围坐在电视机前享受音乐，就是一周之中最为放松的时刻。
拼专辑销量，接商演、代言，开演唱会，专业歌手们和演员的曝光度不差上下。几乎每个人，都有自己最喜欢的歌手。
但放到现在来看，当人们再提起新一代歌手的歌，你听过几首呢？
恐怕有很多人，并不能回答的上来 。
那些年年数字专辑销量惊人的歌手，大部分是国内顶流，单靠粉丝效应就能把专辑销量提到极致。但最后的结果则是，成绩好歌却不出圈。你还知道他们是谁，亦或者，能说出他们代表作的名字吗？
现如今的“音乐缺失”
歌手们所面临的尴尬困境，其实和互联网时代的冲击也有一定关系。
从2G到4G，再到如今的5G，人们把越来越多的时间放在手机上，在线视频的普及越来越深入，和形式相对单一的音乐相比，刷视频显然占用了人们更多的时间。
再加上音乐类节目的缺失，以及参差不齐的音乐质量，人们对于音乐的关注度在逐渐下降。或许只有在逢年过节的晚会上，才会去认真听那些歌手的新作品。
更加“可怕”的是，在短视频中被广泛应用的“口水歌”成了烂大街的音乐，在人们的生活中，每天都充斥着这些看似没什么音乐内涵的曲目，真正有价值的音乐，已经很少能触达到听众。甚至让人们一度怀疑，中国的音乐水平是不是在倒退？
大家花了大量时间去刷剧刷视频，谁还会去欣赏好音乐？再加上目前国内真正能称之为好作品的音乐少之又少，歌手在经历更新换代，按道理说歌曲也是一样。但如今这些新生代歌手的歌，谁又在真正关注呢？
歌手的发展空间越来越小，就连周杰伦这个级别的大咖，如今再发新歌也没有当年那种全民追捧的狂热氛围。
资深的实力派们，有名气的就选择去当导师，而那些名气一般或者较弱的，还要重回竞技舞台当“回锅肉”求翻红。
一年之中围绕音乐展开的节目屈指可数，从播出到结束或许都没有几个热搜。外加上选秀节目盛行，人们宁愿看到充满新鲜感的新面孔，也很难整日面对这些“老人家”。歌手当下的困局，已经表现得非常明显。
新生代歌手集体转型
资深歌手们还在圈里“苟延残喘”，而那些资历稍显逊色，尤其是偶像歌手们，都在转型的路上继续前进着。毕竟，谁能占用更多人们有限的流量，谁就是最后的赢家。
有不少偶像型歌手感受到了作品不出圈、没有代表作的劣势，这样是无法在娱乐圈中立足和长远发展下去的。于是，拍戏成了他们的共同选择。毕竟，与其占用人们三四分钟时间听完一首歌，不如占用他们好几个月。一部四五十集的电视剧播下来，即使演技不好作品关注度不高，至少能够满足艺人的持续曝光需求。
如此一来，圈中真正能够产出优质音乐的人，就更显得凤毛麟角。那种出道至今极少接触戏剧的歌手，通常是真正有实力，并且无所畏惧的类型。
期待有一天，那个乐坛百花齐放的景象能重新回归。
乐坛不缺乏新人，而是缺乏能够产出好音乐的人。国产音乐绝不可能停留在口水歌的阶段，那些没有技术内涵的音乐，是时候该让位给实力派了。如果能多几个像当年《我是歌手》那样具有时代意义的音乐节目，想必人们对于音乐的关注程度会更高。国产音乐不会消失，希望歌手们也不要放弃音乐梦想，早日脱离如今的困局。