关于时装周,除了名模美腿,我们还能看什么?

subtitle 网易艺术03-24 10:03 跟贴 22 条
设计师们鼓励大众在感受时尚的过程中发现设计的美好之处。希望设计的艺术可以为大家带来慰藉和鼓舞,尽管宅家变成一个常态,但“春天”一定会来临的。

时装周是以服装设计师以及时尚品牌最新产品发布会为核心的动态展示活动,也是聚合时尚文化产业的展示盛会,一般都在时尚文化与设计产业发达的城市举办。世界四大时装周每年举办两次,即九十月份的春夏时装周,及次年二三月份的秋冬时装周。由纽约作为起始,以巴黎时装周作为结束。而2020的时装周,可以说是用“飞吻”来给大家打招呼了。在巴黎时装周期间,全球股市发生了像2008年一样暴跌。米兰受到更直接的冲击,时装秀闭门举办,越来越多的设计师和品牌大秀搁浅暂缓……

随着各国竞相采取措施遏制病毒的传播,许多行业人士也不得不放弃了时装周,和大众一样在家里云看秀。事实上,当下的社交媒体已经在不断地稀释着不能到达现场而给时装周带来的冲击。媒体、博主和买手仍能在线上密切关注品牌动向以及下订单。原本准备参加米兰时装周几场大秀的时尚博主黄戈表示“2月初从新闻里得知中意航班全面停飞就知道计划肯定泡汤了。但相信等疫情结束后,大家将以会更为崭新的面貌出现”。

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2020年巴黎高级定制时装周

一般大众可能对于时尚与秀台的印象很多是“又贵又浮夸还让人没法理解”。 那么区别与普通人,当我们看明星名模和大长腿时,行业人士坐在那里又在看什么呢?他们的关注点和普通人会有哪些不同?

关注风格和设计师的理念

“好的设计是会说话的”。胡榛是一位男装高定品牌的创始人。常年出席国外各大时装周的他关注点多是设计师的风格和理念;今年他更多的是通过网络了解主流品牌的趋势。“总的来说,能突出美好特质的服装就是美的,无论男装女装,设计师们对【美好特质】的理解不同,我看秀的侧重点,是去理解设计师对【美好特质】的诠释”。

2020巴黎秋冬时装周

关注流行趋势和色彩搭配

“颜色搭配在我看来最重要”。由于从事时尚插画的线上教育,黄戈会更关注服装在款式以及色彩流行趋势上的一些变化,在画笔的表达上,廓形和色彩的搭配对她十分重要。黄戈同时表示掌握最新国际一线品牌的时尚趋势也是必不可少的专业需求。在网络上很多她的粉丝也都是来自国内外的服装院校,所以她需要特别注意内容发布的专业性“比如发布一组图,我会标明是哪个品牌哪一季度的作品,还会分享一些关于高定、立裁以及服装制作方面的小视频”。

除了服装,首饰的设计也无例外。独立首饰设计师张继琳表示,每季新款通常会根据当季流行色,流行元素,款式来设计首饰。“比如大v领很适合choker或叠戴项链、2020的流行蓝可以作为主石的主要颜色,纱质仙女裙搭配黄金首饰会很格格不入,这个时候一定要设计白色系灵动感首饰了。

2020纽约秋冬时装周

重视参与感和体验感

相比于网络看秀,黄戈认为线下时装周能够使嘉宾更有时尚体验感,出席线下时装周必须要得体,必须要fashion。除此之外,线下时装周更是一种社交场合,在这里时尚博主、网络红人、设计师与艺术家们都是可以直接进行互动与交流的,所以线下时装周所能提供的参与感是数字化时装周所没有的。

“走秀不是单纯的服装展示,更是一种沟通,这种沟通会通过整个庞大的时尚产业向世界上所有人发出邀请”。独立设计师张穆雲认为看秀是一种沟通。胡榛也表示自己出席男装周,个人侧重于交流,即现场观看面对面交谈。时尚行业的数字化发展可以说是一种必然趋势,但众多从业人士都表示传统的模式不会被完全取代,关于数字化发展应是齐头并进,共同发展,毕竟艺术品本身是要靠“体验感”来占据你的情感领地,没有体验感的时尚太过单薄。

中国国际时装周独立设计师品牌发布会

期待创新和新发展

对于缺乏体验感的数字化时装周,张继琳则认为,目前的情况其实是把未来三到五年的行业变化强力压缩。“云时装周”“云看展”等概念打破了时间和空间的限制,会促进新的模式出现。目前的数字化时装周,线上参与群体讨论,门槛更低了。以往线下时装周,买手和消费者可以看得见摸得着会有一对一面对面交流,而线上没法亲自体验,这促使设计师在产品开发的策划阶段就要考虑,如何让自己的产品更适合网络。无论是什么规模或者类型的公司和机构,数字化手段应该是一个必选项而不是可选项。只是在实现的完美度上有差异。

2020巴黎春夏时装周

对于从业者而言,看秀更多是他们工作的一部分,第一时间从秀场获取的信息是对整个行业都具有非常重要意义的引导方向,甚至决定了整个市场的发展和变化。这不仅是美感享受,更是一项密集的工作。但这不代表时装周秀场上的作品对大众没有参考价值,除了看明星名模和大长腿,秀场可以让我们在了解最新时尚搭配动态的基础上进一步提升自己的时尚审美。关于如何在家速成为一名“专业观众”,从业设计师们也给出了自己的意见。

通过媒体报道了解核心关键词

张穆雲认为:时装周所展示出来的每一个细节都可能在之后成为全球的流行元素。每当时装周发布的时候,我们可以通过一些媒体的报道来了解最核心的关键词。比如说“复古”“中性”“廓形”,提取出关键的元素,比如今年的流行色中的“经典蓝”(潘通色卡),就是相对比较常见的颜色,甚至大部分人的衣柜中都至少会有一件经典蓝色的单品。19年的复古风也有所延续,复古元素和经典纹样的时尚单品必不可少。加上今年的主题之一是模糊性别的女性力量,女性服饰中加入垫肩,oversize的元素都可以成为新一季更新衣橱的关键词。

2020巴黎秋冬时装周

通过看秀学习配色和细节

其实我们在秀场上看到的作品,更多是表达灵感、服饰内容、面料等等元素,设计师为了让展示效果达到最大,往往会选择最夸张的一种形式,也就是我们称之为的“秀场款”日常大众也由此会觉得不能接受。然而实际生活中,T台上的作品并不会到达门店。黄戈表示,大部分的秀场服装能够适用于普通人的很少,毕竟现实生活也不是大部分人都能达到模特的身材,所以应用方面掌握配色以及细节就好,比如饰品的叠搭、包袋以及鞋袜的装扮,这些都是普通人能够最好跟上潮流趋势的点。

2020纽约秋冬时装周

穿衣打扮是一种生活方式

现在大家还是对设计的表象感兴趣,也就是一些设计元素,华丽与否,“好看”与否,甚至是讨论模特。张穆雲希望大家可以再深入地了解品牌背后的故事,新系列设计背后想表达的信息,这些都会带来更丰富的认知。

黄戈表示:时尚最重要的其实是一种自信和唯我独尊的态度和气势,如果能有这个感觉,即使是再简单朴素的搭配穿上身也会显得独具CHIC。

与其说速成为一名时装周的专业观众,不如说是一种美学和风格的熏陶和养成。胡榛也认为:没有所谓绝对的业内人士,每个人都可以用双眼去看,用心去判断,觉得美或丑、觉得有风格,有这些想法就可以。

独立设计师张继琳 作品
独立设计师张穆雲 作品
时尚博主黄戈 作品
高级定制品牌Mr. Dandy胡榛作品

在一个全球型的非常时期,外界环境的压迫性造成对艺术的期冀变得很高,设计师们鼓励大众在感受时尚的过程中发现设计的美好之处。希望设计的艺术可以为大家带来慰藉和鼓舞,尽管宅家变成一个常态,但“春天”一定会来临的。

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