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2020巴塞尔艺术展首次开放的网上展厅,都有那些惊艳的作品?

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中国艺术现场 2020-03-19 21:14

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菲利普·帕雷诺 《My Room is Another Fishbowl》(2016) 图片由艺术家和Pilar Corrias艺廊提供

无疑,数字化正在戏剧性地改变着我们生活的方方面面,尤其是在2020年的当下,它很有可能为艺术世界带来全新的局面!

3月20日至3月25日,香港巴塞尔艺术展首届网上展厅即将开放,并于2020年3月18日至3月20日期间进行预展。有来自31个国家及地区的231间顶尖国际艺廊参与,呈现超过2000件原本打算于巴塞尔艺术展香港展会展出的顶级艺术品,这些作品总价值约为2.5亿美元。

金守子 《布包》(2018) 图片由艺术家和维伍德画廊提供

据香港巴塞尔艺术展组委会介绍,网上展厅是一直在开发的一项计划,也是他们长期努力的一部分,旨在通过新的技术来更好地支持画廊,提供更多的机会,从而建立一个更加健康的艺术生态系统。

草间弥生 《Life Shines On》(2019) 作品由艺术家和大田秀则画廊提供

已取消的香港展会中有超过90%的参展艺廊决定参展,其中一半以上的参展艺廊在亚洲设有展览空间。这些画廊呈现的作品中,可以看到:大型艺术装置、重新探索现代作品、本土实践、罕见珍宝、前沿录像作品、全景照片、小型雕塑等精彩作品。

于一兰 《TIKAR/MEJA 19》(2018/2019) 作品由艺术家和Silverlens艺廊提供

作为首届网上展厅,弥补了线下艺博会无法举办的遗憾,也在当前的情形下,为画廊提供了另一个展示的机会与平台。据了解,此次参展的画廊每一家可同时展出十件作品,并且会提供每件作品的价格或价格范围。主办方不会参与任何销售,所有的交易都由画廊与藏家独家完成。

曾梵志 《无题》 2019 布面油画 140 x 90 cm Zeng Fanzhi 2020. Courtesy Gagosian 作品由高古轩画廊提供

其中,高古轩、卓纳等国际画廊早在此前便会于博览会同期推出在线展厅。比如此次高古轩官网的“艺博会”板块上所呈现的作品就会在巴塞尔艺术展的首届“网上展厅”中同步展出。除了会在线上香港巴塞尔艺术展(Art Basel HK Online)网站上直接向公众展示作品价格,其中的销售状态也会随着作品被预留或售出的状态实时更新。展览过程中还可能会补充新作,观众每一次回访网站都能发现和欣赏新的作品。另外高古轩画廊总监和专家还会特别在线上展览中提供咨询服务,以便所有藏家可以及时获得来自市场专业人士的建议。

杰夫·昆斯(Jeff Koons) 《凝视球(波提切利〈春〉)》,2017-2020 杰夫·昆斯 作品由卓纳画廊提供

在即将开放的网上展厅中,大部分画廊都以主题展览的方式呈现。比如卓纳画廊的《On Painting: Art Basel Online》,聚焦呈献定义了当今具象绘画的艺术家们,探索其历史含义以及作为当代媒介的观念维度;香港的世界画廊,将探讨欧美抽象艺术与东亚艺术及哲学之间的艺术对话,以及特别呈献已故香港水墨艺术家唐家伟的作品;东京的Nanzuka将呈献由田名网敬创作的动画《The Laughing Spider》,描绘自身回忆及梦境中的场景;来自马尼拉的Silverlens将呈献已故菲律宾艺术家Santiago Bose等的作品等等。

左:《Tali KBku di Caplok Ikan Dalam Mimpi》(1999),I Gusti Ayu Kadek Murniasih,图片由艺术家和Gajah艺廊提供;

右:《Composition 1964》(1964),Mohamed Hamidi,图片由艺术家和Selma Feriani艺廊提供

左:卡尔安德烈 《2x18 Cyprigene》(1994) 图片由艺术家和Alfonso Artiaco艺廊提供;

右:竹冈雄二 《Golden Base》(1987) 图片由艺术家和Konrad Fischer艺廊提供

Valeska Soares 《Self-portrait in denial》(2004) 图片由艺术家和Fortes d’Aloia & Gabriel艺廊提供

艺廊荟萃单元参展画廊

卓纳画廊 | 论绘画:线上巴塞尔艺术展

本次展览标题取自文艺复兴时期的建筑家与理论家莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)的专著《论绘画》(On Painting)。参展艺术家均塑造了今日具象绘画的定义,他们或探索了具象绘画的历史意义,或围绕这一媒介在当代的理念维度展开了哲学思考。

“论绘画:线上巴塞尔艺术展”将呈现来自卓纳艺术家及艺术遗产的16件作品,其中多件刚于艺术家工作室完成,首次面向公众展出,包括一件杰夫·昆斯(Jeff Koons)的全新作品,该系列是为即将于2020年秋季在佛罗伦萨的斯特罗齐宫基金会(Fondazione Palazzo Strozzi)举办的艺术家个展而特别创作。

“论绘画:线上巴塞尔艺术展”是“卓纳线上展厅”有史以来最为大型、总价最高的展览,展出作品总价高达1600万美元。

尼奥·劳赫(Neo Rauch) 《协助》,2019 布面油画 240 x 120 cm

尼奥·劳赫 图片由艺术家、Galerie EIGEN + ART(莱比锡/柏林)及卓纳画廊提供

约什·史密斯(Josh Smith) 《卡尔玛棕榈树 #4》,2019 亚麻布面油画 182.9 x 152.4 cm

约什·史密斯 图片由艺术家及卓纳画廊提供

爱丽丝·尼尔(Alice Neel) 《年轻男子》,约1965年 布面油画,127 x 85.7 cm

爱丽斯·尼尔艺术遗产 图片由爱丽斯·尼尔艺术遗产及卓纳画廊提供

吕克·图伊曼斯(Luc Tuymans) 《树》,2019 布面油画,232.3 x 167 cm

吕克·图伊曼斯 图片由艺术家及卓纳画廊提供

豪瑟沃斯 | 形式与色彩

此次豪瑟沃斯带来的展览是对形式与色彩进行探索。

展出亮点作品包括乔治·康多(George Condo)的作品《变形》(Transformations)(2019),该作品突出了绘画在艺术家实践中的首要地位;珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer)“删涂绘画”( Redaction)系列中的一幅作品;以及美国雕塑大师约翰·张伯伦(John Chamberlain)的扭曲喷漆金属雕塑。

线上展厅中的精选艺术家们形成了跨代的对话。由约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)、冈瑟·弗格(Günther Frg)到格哈德·里希特(Gerhard Richter)的色彩研究,追溯了1960年代至21世纪初的发展。

乔治·康多(George Condo),《变形》(Transformation),2019,丙烯酸,石膏,石墨,纸上,182.9 x 121.9 厘米/ 72 x 48 英寸,192.4 x 132 x 6.4 厘米/ 75 3/4 x 52 x 2 1/2 英寸(带框)

乔治·康多,图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Dan Bradica

珍妮·霍尔泽(Jenny Holzer),《XX 8》,2015,钯叶,油彩,亚麻,203.2 x 157.5 x 3.8 厘米/ 80 x 62 x 1 1/2 英寸

2020 珍妮·霍尔泽,纽约艺术家版权协会(ARS),图片:艺术家、豪瑟沃斯,摄影:Collin LaFleche

冈瑟·弗格(Günther Frg),《无题》(Untitled),1999,丙烯,画布,150 x 120 厘米/ 59 x 47 1/4 英寸

瑞士冈瑟·弗格艺术资产 / VG Bild-Kunst,波恩,2000,图片:瑞士冈瑟·弗格艺术资产,摄影:Bernhard Strauss

高古轩画廊

参展艺术家:乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)、詹妮弗·圭迪(Jennifer Guidi)、贾蔼力、村上隆(Takashi Murakami)、石田彻也(Tetsuya Ishida)、汤姆·卫塞尔曼(Tom Wesselmann)、玛丽·韦瑟福德(Mary Weatherford)、曾梵志等

Takashi Murakami, Kiki, 2018–20, gold leaf on fiberglass-reinforced plastic 146.1×108.7×70.8 cm

2020 Takashi Murakami/Kaikai Kiki Co., Ltd. All rights reserved, Courtesy Gagosian

立木画廊

呈现其代理艺术家的佳作,包括纳利华德(Nari Ward)、拉里皮特曼(Lari Pittman)、施拉泽·赫什阿里(Shirazeh Houshiary),、欧文沃姆(Erwin Wurm),、徐道获(Do Ho Suh),、汤尼奥斯勒(Tony Oursler)与李昢(Lee Bul)等。这些艺术家的作品共同呈现了当今的艺术创作全貌,展现了艺术家对于融合多元文化、全球社会议题和身份政治的研究与思考,并给予社会对于历史和当下的评判性解读。


纳利华德 Breathing Bear Paw, 2019年 橡木、铜板、铜钉、铜绿颜料 304.8 x 304.8 厘米

图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

徐道获 Main Entrance, 388 Benefit Street, Providence, RI 02903, USA, 2016年 聚酯纤维、不锈钢 340.3x279.6x182.4厘米

Do Ho Suh, 图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

欧文·沃姆 indoor and Outdoor Sculpture, 2000年 图片由艺术家与立木画廊(纽约、香港、首尔)提供

科林画廊 |周力个展

周力使用油画、水墨、炭笔和棉纱材质等混合媒介创作绘画、雕塑、装置和公共艺术。在周力最近的个展《白影》中,她的抽象绘画捕捉到她对世界敏锐的观察:明暗、凝固、溶解、存在感。

周力 《致挚爱的蓝》之十-自然 2020 布上综合媒介 200 x 300 cm

周力 《春》之二 2020 布上综合媒介 250 x 600 cm

马凌画廊

参展艺术家:艾域克柏达 Eric Baudart 、周育正 Chou Yu-Cheng、关尚智 Kwan Sheung Chi、刘晓辉、菲利普·黎 Phillip Lai、陶辉、谢素梅 Su-Mei Tse、杨嘉辉 Samson Young、黄炳、袁远、于吉。展出的作品涵盖多种媒介,体现了当代艺术创作中的美学追求与概念性探索,响应画廊的致力于构建跨越东西的艺术交流之使命。

于吉 《石肉-叠影 No.4》 2018 水泥,铁丝,螺纹钢 172 × 55 × 18 cm 图片由艺术家和马凌画廊提供

艾域克·柏达 Eric Baudart Concave, 2017 海报,喷漆 224 x 157 x 37 cm 图片由艺术家和马凌画廊提供

(录像静帧 Video Still) ≡ 陶辉 《我们共同的形象》 2016 高清录像,彩色,有声 14 min 27 sec 图片由艺术家和马凌画廊提供

桑塔画廊

参展艺术家:David Douard、Fabrice Gygi、Mona Hatoum、Thomas Hirschhorn、Hassan Khan、Jean-Luc Moulène、Gabriel Orozco、Wolfgang Tillmans、Danh Vo、Haegue Yang

David Douard 《O'da'oldborin'gold》 2019 199.5x150cm

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Paris Photo:Martin Argyoglo

Fabrice Gygi 《Untitled》 2019 Watercolor on paper mounted 133.5x98.5x5cm

Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel, Photo : Florian Kleinefenn

常青画廊 | 暗与光

参展艺术家:安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)、安东尼·葛姆雷(Antony Gormley)、米开朗基罗·皮斯特莱托(Michelangelo Pistoletto)、雷安德罗·埃利希(Leandro Erlich)、帕斯卡尔·马尔蒂那·塔尤(Pascale Marthine Tayou)、乔瓦尼·欧祖拉(Giovanni Ozzola)

数位艺术家联合特别呈现“暗与光”线上空间,展出多媒介精彩创作。

安东尼·葛姆雷 《呼吸的房间II》 2010 铝管(25 x 25毫米),荧光粉H15,塑料插口 386 x 857 x 928 cm

安尼施·卡普尔 《镜光(黑雾/金黄)》 2019 不锈钢,涂漆 99 x 99 x 11 cm

米开朗基罗·皮斯特莱托 《漩涡-双联画》 2019 黑色和银色镜子,镀金木 201 x 141 cm

乔瓦尼·欧祖拉 《车库d》 2014 棉纸上喷墨打印,黑框 150 x 256 cm

当代唐人艺术中心| 地缘间的回音

“地缘间的回音”展出七位享誉国际的当代艺术家的创作,包括赫利·多诺(Heri Dono)、恩唐·维哈尔索(Entang Wiharso)、萨卡琳·克鲁昂 (Sakarin Krue-On)、罗德尔·塔帕雅(Rodel Tapaya)、陈丹、秦琦及赵赵。此展览方案原为 2020 年度香港巴塞尔艺术展订做,因展会取消而移师香港画廊空间。

赫利多诺《山龙》,布面丙烯,160 x 200 cm,2017

萨卡琳·克鲁昂《莲蓬》,铅、玻璃钢,100 x 100 x 100 cm x 3,1998

陈丹青《扮演亨利八世的老人》,布面油画,152.5 x 122 cm,2015

秦琦《一朵花》,布面油画,120 x 120 cm,2019

赵赵《星空》,真丝刺绣,120 x 150 cm,2019

香格纳画廊| 夜晚的形状

本次线上展览以“夜晚的形状”为题,灵感来自同名德国电影。艺术本身正如在黑暗中探索夜晚的形状,艺术家们怀揣勇气在未知中前进。香格纳画廊荣幸地为您展示来自中国19位勇于探索的当代艺术家的作品,在为期7天的展览中,每天都有不同的精彩呈现。

展出作品包含了绘画、摄影、装置等多种形式,也包括艺术家将在香格纳画廊今年展览中即将展出的最新作品,他们都以各自的角度诠释着夜晚在他们心中的形象。

曾梵志 《紫气东来》 2019 布上油画 100x63cm

博而励画廊 | 从非官方到后网络

本次线上展览以“从非官方到后网络”为主题,呈现从文革后出现的第一批前卫艺术到当下的后网络艺术,在时代性与历史性之间,以艺术家的作品述说当代艺术的迁延与发展。我们荣幸地呈现共15位艺术家的作品,并在一周展期内依循时序精彩呈现。

张伟,Z-AC 1713,2017,亚麻布油画,180 x 220 cm

张培力,有球形建筑的风景,2008,交互影像装置(36LCD监测传感器),3个版本,1个AP版本

魔金石空间| 地表上的姿态

“地表上的姿态”项目主要关注根植于日常现实中的的精神性反思,试图去捕捉那些与日常事物、民间习俗以及现代化的环境交织在一起的社会关系。

“地表上的姿态”共汇集了八位中国艺术家的近期作品,均在其艺术实践中具有代表性。他们的创作对象集中在人的生活境况以及更广阔的自然环境,通过对现实图景的审视来表现这一情状下的行动、纠缠以及精神性反思。

段正渠 《酒盅》 2011 布面油画 130×110cm

唐永祥 《很多圆,白色背景,一些蓝色和土红色快》 2020 布面油画 50×60cm

空白空间

参展艺术家:Christine Sun KIM、何翔宇、翟倞等

何翔宇 《口腔 18-2-15》 2018 炭笔,铅笔,彩铅,油彩棒,PU 棉,无酸胶,酸油性笔,纸本 212×152 cm

翟倞 《生活的表演》 2020 布面油画 105×80 cm

北京现在画廊

参展艺术家:Parker Ito、洪绍裴、李舜、时晓凡、薛若哲、姚朋、郑维

Parker Ito, #5 (Miami), 2017, 203x163cm, oil on linen

艾可画廊

参展艺术家:李然、奶粉zhou、杨圆圆、苏畅、aaajiao、王一

aaajiao 《自然》 2018-2019,防火用聚氨酯泡沫剂,180 x 180 cm 图片:AIKE, Shanghai

李然 《马六甲的晚风》 2018,布面油画,100 x 100 cm 图片:AIKE, Shanghai

大未来林舍画廊

将呈现三位不同世代艺术家吴大羽、陈荫罴、申亮的抽象表现,尝试从中国的传统笔墨美学中,重看现代与当代中国艺术中的“抽象”绘画,在那“不落文字,不着形象”却通往精神深处的幽径中,中国的审美意趣与现、当代的绘画语汇有了密契的交融。

吳大羽 《無題》 油性蜡笔、纸 14.8x10.2cm

陳蔭羆 《韶光》 油彩、画布 59x50 cm 1960s

申亮 《2019 No.2》 丙烯铅粉净面加厚手工皮 110x205cm 2020

索卡艺术| 人及其象征

在此次线上展厅中,以“人及其象征”为核心概念,展出毛旭辉、王易罡、洪凌、赵梦、张英楠和池田光弘的最新作品。通过这些作品和讨论,观者能从中感受到东亚当代社会宏观和微观的多元面向。

毛旭辉 《可以葬身之地—西双版纳的光》 2014-2019.6 布面丙烯 180x150cm

王易罡 《抽象作品e59》 2018 布面油画 100x120cm

洪凌 《煌》 2019 布面油画 150x300cm

张英楠 《失乐园》 2020 布面油画 110x140cm

耿画廊| 绘画的效度

耿画廊推出“绘画的效度”线上艺术展。通过由张宏图,苏笑柏,蒋友梅,彭薇等四位艺术家植入华人世界现代绘画的多元面向。

张宏图 《野牛瑞鹤图,宋徽宗之后907年》 2019 油彩、压克力、画布 179x170cm

苏笑柏 《水天一色》 2015 油彩漆麻木 101x221x9cm

蒋友梅 《提洛岛2》 2019 复合媒材、画布 127x127cm

彭薇 《窥 – 1》 2019 水墨.绢 40×60cm

汉雅轩 | 精神世界:自然与社会

汉雅轩将呈现展览“精神世界:自然与社会”,展出陈福善、叶世强、徐龙森和曹晓阳的精彩画作。

陈褔善(1904-1995) 《白鸽的传奇》,1969,丙烯纸本,93x168.5cm

亚洲视野(Insights)单元参展画廊

千高原艺术空间| 王川“盒子”系列绘画作品

“盒子” 系列的创作灵感源自唐代壁画中的锦盒形象,虽借助了“盒子”这一形象,却与作为储物的盒子无关,仅是一种空性的映射载体。该系列是王川融合自身经验和历史社会进程的思考结晶,作为其精神自愈的延续,他试图在保持自我觉知的同时将心从感官价值与旧习反应中解脱出来,突破东西方艺术观念的纠缠。王川以线条和空间作为绘画主体,将思考与解读的乐趣留给观者,用其独特的艺术语言平衡着具象与抽象,精神与肉体,事实与观念。

王川 《受伤的盒子》 纸本水墨, 68.5×43cm,2019 m

王川 《盒子之五》 布面丙烯,140×100cm,2016 m

王川 《无形的盒子》 布面丙烯,194×162cm,2016 大

拾萬空间 |孙大量个展

拾萬空间将呈现艺术家孙大量的作品,其作品展现与表达了自我对于“意象”的处理及理解。

孙大量 《蝙蝠》 40x30cm 布面油画 2019

孙大量 《躲在帘后的女人》 80x100cm 布面油画 2019

狮語画廊| 希望重生:林延個展

此次在线展厅以艺术家林延近期的艺术项目“希望重生”命名。展览精选了林延三个不同时期的重要作品,2017年至今的《希望重生》系列,是艺术家以星宿的名字命名的一个大型艺术装置系列,表达她对大规模商业化和工业化所造成的环境破坏与生态灾难的关注;2007-2008年的《纪念碑》系列,是2008年德国德里斯顿国家美术馆《变异的水墨》重要参展作品;以及2020年初始,冠状病毒的全球爆发时期,面对灾难和生死,艺术家回归自我,日志式的创作《2020》系列,林延希望透过这些小画观者也能感受到内心的自由。

林延 《202001 #2》 2020 纸本、水墨、画板 30.5x30.5 cm

BANK画廊 | 中国现代纤维艺术展

呈现一场致敬中国现代纤维艺术的展览,展出中国纤维艺术运动中最活跃的先行者之一施慧与万曼的作品。万曼既是施慧的导师又是掀起此番艺术浪潮的重要先驱。作为首次契机,施慧的作品将与万曼晚期的作品展开对话,创造了师生、性别和代际之间的阴阳辩证关系。三十多年以来,施慧一直是中国纤维艺术的拥护者。此艺术项目讲述了两位艺术家之间亲密无间的交往与过往故事,二者皆对中国纤维艺术的发展成长贡献良多。


BANK展位模型@香港巴塞尔展会线上展厅 2020

万曼 《夫妇》1978,山羊毛 220x 24x 25cm

施慧《结之四》1998,棉线、棕绳、宣纸、纸浆

艺术探新(Discovery)单元参展画廊

东画廊| 刘任个人项

此次展览挑选了艺术家刘任近两年的作品。作品媒介包含了绘画,装置等综合材料的属性,同时刘任以草纸,一种带有粗糙波浪纹理的厕所卫生用纸作为主要创作媒介与线索,呈现对时间的流逝,生命的消耗,以及人的存在状态的思考与表达。

刘任 《触点》 草纸、油彩、金箔、灯泡(现成品,1.5秒一亮)、综合材料 2018年 38×34×4.5cm

Tabula Rasa 画廊 |钟云舒装置作品

本次展览将呈现艺术家钟云舒2016至2019年间创作的装置作品。

钟云舒 《套餐》 泡沫,玻璃烟灰缸,金属花瓶,珊瑚,日式折扇等 120 x 70x 110 cm 20kg 2019

钟云舒 《回收》 PVC,橡胶 20 x 30 x 147cm 100kg 2017

亚洲当代艺术空间 | 致颖:恶魔与深蓝海

呈现艺术家致颖近年的作品,延续艺术家长期对艺术生产与全球资本流动的探查。展览通过装置、影像、摄影等创作媒材,意图检视当代跨国的文化交流与博物馆错综复杂的境况,并以全球化的视野思索图像再现与霸权意识形态等议题。

致颖 《雕塑品》 2020 数码摄影、影像 28'00'' 3版+1AP(影像静帧)

胶囊上海 | 陈丽同个人项目

陈丽同的雕塑反映了她在香港极端城市化过程中的体验,大多由琐碎的家庭弃物和她日常生活中普遍认为不值得保留的平凡物件组成。出于对这些物件的状态和价值提出疑问的冲动,艺术家富有想像力地探索各种物件的可变性,并根据各自的特质进行改造。她刻意将这些物件与天然或工业元素融合在一起,例如珍珠母和贝壳,人造植物和绿色植物,沥青和岩石,并同时保留每种材料的存在感。她的雕塑带有现代主义建筑和拟人的影子,充满了俏皮和精密的细节,仔细观察就会慢慢显现。她以过程为基础的工作方式创造出意想不到的形式,并产生了一个新的生命体,而这些生命体是由自己的内在逻辑(诗意,特质和普世的亲切感)驱动的。

陈丽同作品

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