「艺术中国」——胡振严写意花鸟画之魅力

胡振严 简历

胡振严，1963年10月生于南京。现为中国书画研究会会员，江苏省美术家协会会员，江苏省花鸟画研究会会员、南京市美术家协会会员、南京市花鸟画研究会研究员，南京师范大学文化产业研究院研究员，南京求雨山书画院画家，南京灵谷书画院副院长。

胡振严写意花鸟画之魅力

作者：张玉华

花鸟画一直在祖国绘画历史中与山水画、人物画起着重要作用的三个画科。中国花鸟画，以其“借物抒情”、“天人合一”的审美趣味，体现了人、自然、艺术和谐统一的最高境界，而形成悠久辉煌的历史。

▲《虫草系列一螳螂》尺寸：40Ｘ40cm

花鸟画有工笔花鸟画与写意花鸟画之分。早在唐代知名的画家，品皆形神兼备，而又各具特色。两宋时代，由于皇室的参予与提倡，画家辈出，这时的工笔花鸟代的民间美术以及西洋绘画的一些手法，创物华然超出前人的蹊径的。元明清以来，花鸟画出现了避繁就简的写意画风。

▲《虫草系列一蜻蜓》尺寸：40Ｘ40cm

接触到胡振严先生的花鸟画一个偶然的机会，笔者在南京一位艺术品收藏圈朋友的家里，看到书房一角挂着一幅绘以花鸟画小品，顿时给人以恬静、清远之感，问朋友作品来历，朋友说“这是一幅胡振严先生的作品，在一次艺术品聚会上看到的。当时看到作品给我的感觉是“有着现代感的形色和情感基调，表露出丰富的艺术感染力，个人以艺术的张力”。“看一位艺术家作品是否有市场潜力，或者说名人字画的升值空间，就要看其功力、笔法跟赋予艺术品的文化魅力与精神意境，以及是否能够得到大众的认可，艺术来源于生活，因为只有群众的艺术才是美”，就这样，当即决定购买下来，想与胡先生做进一步的请教，但因机缘巧合，一直无缘与之当面求教。

▲《虫草系列一蝴蝶》尺寸：40Ｘ40cm

诚然，静观胡振严先生的作品，他在极具魅力地渲染敷色时，淡雅与艳丽相映成辉，“艳而不俗，淡而不枯。”笔意疏朗淡远，力求高洁，笔下鸟禽花卉惟妙惟肖，栩栩欲活，具有极强的艺术感染力。同时，先生作品以其洗练的笔法、清雅的画风得到了广大书画爱好者和收藏家的喜爱，这也是与先生的质朴性格和艺术作品润格的亲民分不开的。

画到写意最关情

读胡振严的写意花鸟画

作者：王学林

几年前，拜读胡振严先生的画作，他深厚的笔墨功底，沉稳爽健、轻快利落的艺术风格深深地吸引了我。陆陆续续一直读着他的画，一直感受着画家创造的独特的艺术境界，一直欣赏着那些美好的艺术形象。认识振严先生后，才知道画家几十年上下求索，几十上百公斤宣纸上的磨炼，无间寒暑不论岁月的努力，才取得今天“笔辣、气酣、神耸”的成绩。

▲《虫草系列一蝉》尺寸：40Ｘ40cm

写意画，笔墨功夫是关键。一点墨，一根线，随意泼洒处，难的就是既要像形，又要传神，处处渗透着画家的才华和勤奋。写意画并非全盘西化的抽象画，写意花鸟画更不能抛却具体形象而不顾。写意画追求的不似之似，最让人牵心。胡振严先生在绘画技艺上的不断提高，既得益于对西画的不懈学习探索，更得益于认真把握传统、融会中西画理的创新精神。他对传统笔墨功力的追求从不放松，讲究的便是“强其骨”。几十年不遗余力地努力，使他对描绘对象的本质特点的把握极其准确。心手相应，线条墨韵的表现能力极其强健。他舍弃过于随意的笔墨，避免荒疏险怪的呆板晦涩的所谓“个性”。

▲《虫草系列一蚂蚱》尺寸：40Ｘ40cm

笔墨总是随着描绘对象而发生变化：有时沉厚老辣、有时轻灵柔曼;有时蕴藉含蓄、有时直白坦露;有时野逸放纵、有时恭谨内敛;苍劲处不失圆润，稚拙处依然清丽。他认为每幅画都应有明确的主题，要确定不可忽视的画眼，关键处一定要苦心经营，绝不能草率从事。画家尤其善于表现瞬间的运动节律，在形似与神似之间飞扬着诗的节奏。读他的“风竹”，仿佛嗖嗖风声不绝于耳。他画的树干，铁杆天矫伟岸挺拔，那跃动尖利的树枝，树叶尤其让人注目，仿佛挥手之间树干便要化作巨龙升腾而去。他画的葵花最是清亮脱俗，妩媚中不失雄健之气，墨彩缤纷处，格高韵古。现代感和传统感如此融洽地统一在他的作品中，所以他的画耐看耐读耐品赏。

▲《荷塘清风》尺寸：68Ｘ68cm

荷花以她独有的形态，历来都是画家创作的主题。每个人心中都有自己的莲花。振严先生也特别钟情于荷塘景色的描绘，他的作品自有“万古虚空，一朝风月”的独特审美价值。画家借鉴西方抽象画理，结合他极具动势的笔墨，用泼墨写意法纵情挥写瞬息万变的荷塘风情，寄托艺术家的情怀。在振严先生的画室中，画家倾心打造了许多美妙的荷花形象。水墨洇化聚散处巧妙地铺写出“接天莲叶无穷碧”的意境，几处湿红浓淡自然，把水漉漉的花朵展现出万千风情。画里画外充溢着画家深情的寄托，那样的诚挚纯真，那样的清爽灵动。无论是才露尖尖角的小荷，还是秋寒霜白时节，雨点敲打的残荷，每一幅都是人与花的心灵对话，每一幅都是画家不拘旧章、努力创造个性美的内心情感的宣泄。