山水画是传统水墨画的一种，一直是文人雅士常常乐于表现的绘画形式，画面之中的壮丽山河，给人一种深远的气韵。
傅抱石为什么说画山水画会使一个人的胸襟变得宽广呢？
首先画家在观察这些大山大江的时候，自然之中的气势扑面而来，在多次的观察之中，潜移默化地影响着画家，时间长了自然会形成一种从整体入手的概念，并不会拘泥于某一个细节，多以有一种大气布局的审美标准，从而使自己的心胸变得宽广。
我们从傅抱石的画中可以看出，他的画并不注重细节，但是整体能够带来一种大气磅礴之感。如果一个画家注重局部而忽略了整体，这样的画会给人一种小气的感觉，与大自然的山川河流并不相符，一幅好的山水画之中必然会有大气之感。
傅抱石抓住了高耸云端壁、立千仞的特征，下笔也不拘一格，从而体现出山水画的虚实相生，也体现了静中有动的艺术效果。欣赏傅抱石的山水画往往给人一种画面之外的遐想，可见傅抱石所营造出的浩瀚意境。
其次，画山水画的画家，认为读万卷书行万里路才是绘画的要素，山水画并不是凭空想象而来，而是自己经历过的场景。不仅仅是傅抱石这样践行着，比如黄宾虹、张大千这些画家，他们的山水画都是从真实的场景之中转化而来。
在游历山川河流的过程中，开阔了画家的胸襟，增加了画家的眼界，所以笔下的形象也变得开阔大气起来。黄宾虹晚年的山水画大多是凭借着回忆完成，因为晚年的视力不如以前，所以很多画只是想象着完成，他这种想象是经历过的场景，是一种回忆，并不是凭空想象。黄宾虹大气磅礴的画风来自于修养和见识，在这点上与傅抱石有着相同之处。
第三个原因就是审美心胸，画家在从事山水画的审美活动时候，审美心胸不断地变得宽广。宽广的审美心胸也是创造优秀山水画作的一个前提条件，对画面也有着指导的意义，绘画在一定程度上也体现画家本人的精神氛围。
虽然每一位画家都想追求深远的意境，但是这种境界并非刻意为之，而是艺术家在不经意间的自然流露。他们的审美观点与绘画客观物体相互结合，经过主观改造之后所呈现的一种超脱世俗的境界。
画家的审美心胸也符合老庄的思想，所以画家也在不断增强自己的胸怀，山水画恰恰是他们展现自己宽广心胸的一个好的绘画形式。
山水画发展到唐代已经趋于成熟，每一幅山水画都能给人一种宽广的意境，所以山水画也被称为最有心灵价值的艺术，也验证了傅抱石的艺术思想：山水画会使一个人的胸怀变得宽广。
擅长画山水画的画家们往往摆脱了束缚与禁锢，他们始终保持对自然山川河流静观的审美心胸，所以我们那传统水墨画不同于西方风景画的哲学美学特征。这些画家在静观之中沉浸在大自然的境界之中，给人一种超以象外、超出世俗的境界，所谓的宁静致远，也是这个道理。
我们在学习山水画的过程中也应当向傅抱石学习，多观察、多写生，增加自己的文学修养，增加自己的眼界，从而使自己的心胸变得宽广。因为只有这样，所画的山水画才具有感染力，才能给人带来一种大气磅礴之感。