漂亮和美的区别在于，漂亮只是好看，徒有其表没有内涵，看的时间长了就会感觉索然无味。而美则是内外兼具，并由内而外散发出一种自然状态下生机和活力的灵性之光，熠熠烁华。真正的“美”，耐品，耐读，让人回味无穷，意犹未尽。
欣赏一幅中国画，不要看它表面是否漂亮，而要看它是否以一种美的形式和状态打动了你的心。
于兆科的中国画就很美。他的山水画作品以线条见长，笔墨根植于传统，从传统中来又有自己对生活的感悟与理解。
当你面对他的每一幅画时，你都会透过他的笔墨感觉到他的画中蕴含的那一份自然界中万物自由竞发的活泼泼的生命力之美！
我特别喜欢于兆科先生的山水画。他的山水画与当下流行的许多山水画面貌有点不同，有一种“高古朴拙奇倔”的自然之美，却又不乏浪漫绮丽之姿，无论在笔墨还是技法还是在布局构图上都有点别出心裁，与众不同，让人过目不忘。
于兆科的山水画少青绿色彩，多用沉稳朴拙之色。少“面”的泼墨，多用苍劲有力的线条架构。他在布局构图上也不同于常人一般的平远高远的简单构图法，更多使用诡诈奇巧的深远高远构图，让你远观但见山之挺拔巍峨壮丽雄强，近可自下而上跟着他的脚步一边辗转爬山攀登，一边浏览欣赏山间之美色美景。
于兆科的山水画，总起来是取其部分山势，在山的沉稳厚重大气高耸之间，布局流云浩渺，或瀑布飞流，亭台楼阁，或小桥流水，一二小舟，还有各色树等生机勃发，偶有一位或几位人物出现，作以点缀，则更显得山水间趣味横生，生机盎然。
他的山水画，繁而不乱，密而有序，可观，可游，可居。
中国画自古注重写生，张燥的“外师造化，中得心源”，石涛的“搜尽奇峰打草稿”，都说明了写生在中国画创作过程中的重要性，于兆科先生也特别注重写生，近十几年来，他的足迹遍布中国的山山水水，身影基本上贯穿了全国的角角落落，这都为他的创作提供了随手即可捻来的素材和感觉，也成为他渐渐形成自我不落俗套风格的有效助力。
于兆科先生的人物画作品，简单几笔的勾勒，就把一个人物当下的情态状态心境给表达的淋漓尽致，比如下面这两幅画。
第一幅画是画的一个看书的人，寥寥几笔就把一个人看书看累了休息时的那份放松、慵懒、无有心事挂心头的悠闲自在的心境给画了出来。
第二幅画画题为《养神》，画面与题目恰如锲合，相得益彰！你看这一老者随意松散地躺卧，右手支头，左手放下一串念珠，两眼微闭，满满一副休管天下事我自心里安的微妙情态。
我想这两幅画一定是在作者内心非常平和宁静的状态下画出来的，我们可以感觉出画笔间的那份作者自己的淡然悠然和从容自若的心境。
如果一幅中国画让你内心宁静下来，让你驻足流连，让你去琢磨回味，让你能感觉到画中的人、景、物给你一种“活生生”的感觉，不沉闷，不呆板，有画外之意，有画外之境，有画外之味，那这样的画，就是一幅好画。就是一幅“美”的画。
于兆科的花鸟画作品，也很美，清新活泼，摇曳多姿。构图趋向于简单，在色彩上或淡雅可人或艳丽不俗。
于兆科先生简介：
于兆科 ，山东青岛人，师从张志民先生，中国美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，山东省美术家协会山水画艺委会委员，山东省国画院理事，青岛市美术家协会主席团成员，山东科技大学艺术学院客座教授，甘肃省张芝书法院客座教授敦煌画院特聘画家，现为青岛九州美术馆签约画家。作品《一带一路》入选第十三届美展。
获奖介绍
2014年3月，作品《暖冬》入选中国美协举办的全国第四届线描作品展。
2014年4月，作品《青山新雨》入选中国美协举办的“泰山之尊”全国第二届山水画作品展。
2014年6月，作品《故园往事》荣获中国美协举办的“精致立场”全国第二届现代工笔画作品展优秀奖（最高奖）。
2014年6月，作品《故园往事》荣获中国美协举办的“重温经典”全国中国画展优秀奖（最高奖）。
2014年9月，作品《故园往事3》入选中国美协举办的“吉祥草原、鹿城丹青”全国中国画作品展。
作者注：本文图片由于兆科先生本人提供。
青岛九州美术馆常年代理销售于兆科，宋生罗，石寒，吕坚毅，谢添老师书画作品。