据国务院文化部最新统计，豫剧为中国第一大地方戏曲剧种，与越剧、评剧、梆子等地方剧种相比，豫剧无论是在流行范围还是受众人数上都牢牢占据着优势。著名作家路遥曾在《平凡的世界》里提到，河南人是中国的吉普赛人。这句话的意思是说，在中国，无论你身处何地，都会遇到河南人。豫剧作为河南盛行的戏剧，被大部分河南人所热爱，在长期的迁徙和工作中，这种极具感染力的地方戏剧被带到了中国各地。甚至有很多人将豫剧带到了澳大利亚、意大利、法国等国家演出，西方人称赞其为“东方咏叹调”。
京剧作为传承两百多年的传统戏剧，其包容性非常之强。京剧其实最开始是由南方徽班进京发展而来的，之后京剧融入了湖北汉班的腔调，形成了现在独特的京剧韵味。北京人跟别人起争执时常会说：“你丫跟我叫板是不是？”叫板这个词实际上来源于京剧，可见京剧其实已经融入到北京人的生活当中，成为了一种京标志。随着时间的流逝，京剧虽然涌现了梅兰芳、尚小云等国粹大家，但是愿意继承这种传统文化的人越来越少，甚至有人认为，豫剧完全可以取代京剧的位置，事实究竟如何？
其实，艺术都具有独特性，每一种艺术都有自己唯一的精神中心，而评判戏曲艺术是否优劣本身即是一个伪命题。那京剧与地方戏剧的区别究竟在哪，不得不从多方面进行分析探讨。
发展轨迹不同
清朝初年，京剧与昆曲并存与京城戏曲舞台上，在其逐步完善的过程中，吸取了各个地方的戏曲特点，所以从京剧中可以看到不同地方的东西。地方戏曲源自于当地，所表演的内容多为地方特色。京剧的舞台艺术需要在文学、表演、音乐、锣鼓、勾脸等完整的程式，其艺术手段十分丰富但要求也较为严格。京剧作为最早入宫为王公贵族表演的戏剧，不同于豫剧，京剧需要表演的生活领域较宽泛，塑造的人物类型也更多，技术以及舞台表现等方面要求相当严格。
戏曲腔调不同
豫剧因为语音的差异，具有区域特色将其分为祥符调、豫东调、沙河调，目前祥符调与沙河调都已经逐渐没落，只有豫东调还广泛流传着。京剧使用的是尖团字和上口字，京白、韵白、苏白，京剧的特色腔调为中州韵、湖广音，唱念都与豫剧有着较大的区别。豫剧起源于中原地带，所以戏曲有“中和”之美，唱腔简约诙谐，高亢激越。京剧根据扮演角色的不同，唱腔或为莺声燕语，或为粗狂豪放这一点与豫剧有几分相似之处。
面向受众不同
京剧作为宫廷戏，其本质就是为了富贵人家的消遣。京剧的故事多为历史上发生的，具有一定的文化背景，这就需要观众具有一定的文化素养才能明白戏曲的内容。豫剧作为地方戏剧，使用的语言又是较为流行的北方官话，所以在一些语言上并没有难以理解的地方，而且豫剧文词通俗易懂就算是文盲也能看懂，所以豫剧曾一度超越京剧成为最流行的戏剧。但是随着京剧的逐渐发展，尽管豫剧的历史比京剧悠久，却只能被称为地方戏曲。
道具不同
豫剧多出演于乡镇之间，舞台的搭建和演员的服装都较为随意，比较切合生。而京剧多在剧场演出，其道具，舞台布置，乃至演员的扮相都十分讲究，甚至有些戏服都是经历多代传承的。豫剧表演是画脸无论角色是谁，都采用油彩画脸，用笔肆意豪放，而京剧脸谱根据人物的不同有各自独特的画法，色彩丰富度以及面容多样化都比豫剧更胜一筹。
京剧传承成为问题
京剧发展至今已经度过两百多年的风风雨雨，尽管有一段时间百花争放，出现各种各样受人欢迎的戏曲班子，但传承至今，很多年轻人对京剧的了解仅限于其“生旦净末丑”的分类上。伴随著名京剧演员的相继辞世，传统京剧的传承处于十分尴尬的境地，京剧表演不仅要求演员有过硬的素质本领，还需要唱京剧的灵性，但是现在很多年轻人不再对这些感兴趣。京剧也不似豫剧常会“更新”，总是守着旧时的演唱戏曲，不结合当下衍生新的表演，很多人失去看京剧的欲望。
由此看来，豫剧和京剧都有着自己独特的艺术魅力，有人认为京剧是“阳春白雪”，比其他剧种要高雅的多，也有人说豫剧是“下里巴人”，现在看来这两种说法都未免有失偏颇，无论是哪种戏剧的流行，都代表着中国传统文化的崛起，实在没有必要非得分出高低。