“怎么了，警察局长威洛比？”
“无人被逮捕。”
“强奸致死。”
女儿被奸杀且烧焦，警方始终找不到凶手，女主角米尔德雷德不能接受，于是买下三块广告牌，写上了上面的三句话，隔空控诉警方，而这在平静的小镇引发了一场轩然大波。
这就是电影《三块广告牌》故事的开始。
本片导演马丁·麦克唐纳是编剧出身，此前两部口碑不俗的代表作《杀手没有假期》和《七个神经病》，也都是他自编自导。
麦克唐纳擅长把人物安置在一个充满尴尬的荒诞情境当中，去观察和捕捉人物状态，《三块广告牌》十分典型。
它曾被高晓松称为“年度最喜欢的电影，没有之一！”那么它到底有何魅力？
下面我们从叙事艺术、人物塑造和主题探讨四个方面，来详细解读这部电影。
- 叙事艺术：运用罗伯特·麦基经典的“故事原理”，层层递进，将故事的一波三折进行完整呈现，在过程中将观众情感有效带入。
- 人物塑造：将主要人物形象的塑造放置于影片戏剧化的冲突之中，用冲突的不断累积，将人物的心理过程完整呈现，强化观众的情感认同，使人物形象更加丰满立体。
- 主题探讨：人性的复杂、善恶的分野、救赎与自我救赎，是影片探讨的重点，导演意在告诉我们善恶并非泾渭分明、不是所有问题都有答案，人要学会自我救赎。
叙事艺术：运用罗伯特·麦基经典的“故事原理”，层层递进，将故事的波折进行完整呈现，在过程中将观众情感有效带入。
说到“讲故事”，绕不开一个人罗伯特·麦基，他被誉为好莱坞编剧教父，他写的《故事》一书是全世界编剧的第一必读经典， 麦基故事理论的精髓，可以提炼成一句话，那就是"冲突颠覆生活"。
《三块广告牌》就很好地诠释了“冲突颠覆生活”这一原理，下面我们将从四个方面详细剖析。
①、遵守"困境原则"，细化和累积困境。
对一个故事而言，转折是极为重要的，一个故事精彩与否很大程度上取决于转折是否出乎意料。
故事中的困境和波折，就像一个个钩子，牢牢勾住观众的注意力，他们急切地想知道，接下来怎么样了？问题解决了吗？
所以在讲故事的过程中一定要遵守"困境原则"，不断强化一个人经历中的困境，通过困境来制造转折，激发观众的好奇心。
本片中，“困境原则”体现得淋漓尽致，全篇围绕着一个个困境展开。
- 米尔德里德，一个痛失女儿的绝望母亲，支撑她活下去的最大动力就是找出杀害女儿的凶手，可他是谁？这是困境。
- 警察局长，被女主角用广告牌隔空喊话，小镇掀起轩然大波，自己尽职尽责，可依然毫无线索，更关键的是：他已经是癌症晚期！他将何去何从？这是困境。
- 迪克森是一名普通警员，浑浑噩噩混日子，没有成家，至今仍与老母亲同住，因为他的粗暴，被新上任的局长辞退，他将如何改变现状？这是困境！
影片中，每一个困境都张力十足，而更牵动人心的是，困境与困境之间，息息相关，如何去解决环环相扣的困境？成了本影最大的困境！
②、细化情绪，给观众强烈的情感带入。
专业编剧发现，要想牢牢抓住观众注意力，需要触及人类最强烈的三种情感，分别是生、死和爱。这是故事进入别人意识里三个最快捷的入口。
《三块广告牌》正是牢牢抓住了这三个入口。
- 故事的大背景是女主角的女儿被奸杀，她要调查真相，这里有一处充满迷雾的死亡；
- 警察局长开枪自杀，这里又涉及到死亡；
- 女主坚强甚至有些残暴的行为背后，是对女儿深深的愧疚和爱，这里涉及到“爱”；
- 而最终不论是女主还是迪克森，他们都慢慢在这个过程中完成了和解和救赎，这里涉及到“生”。
正是因为这些情感渲染得足够到位，所以观众的注意力被牢牢抓住。
③、控制"困难出现的频率"，遵循3分钟定律。
专业人士经过研究发现，3分钟一个小高潮，是最符合观众收视心理的节奏。
- 如果你的故事里全是转折，观众会受不了，因为太烧脑；
- 可是如果间隔太长，节奏太慢，观众会感到无聊，放弃跟随。
这也被称为“3分钟定律”，相当于给困境加一个刹车，目前大多数电影和美剧都遵循着3分钟的原则。
在本片中，3分钟定律也贯穿始终，几乎每3分钟就会有一个小高潮，你永远猜不到接下来要发生什么。
- 你以为警察局长在温情野餐之后，会积极投入破案，而大获全胜？不，他选择了自杀。
- 你以为迪克森警员在偷听了小混混聊天之后，会顺藤摸瓜抓住凶手？不，那个人只是在吹牛。
故事在不断地以你意想不到的方式反转，你总觉得好像哪里不对，但是又说不出到底是哪里不对。只能跟着编剧的思维，一步步追随剧情的演进。
④、在观众心中制造“逻辑真空”和“情感真空”。
“冲突颠覆生活”之所以有无限魅力，是因为它在人们心中制造了真空，人们可以容忍错误、悲伤等负面信息，但是不能容忍意识中存在真空。
- 凶手到底是谁？
- 案件到底能不能水落石出？
这个逻辑真空让人们受不了，只能一步步跟着剧情发展往下看。
另外，情感真空同样让人难以忍受。
- 这个痛苦的母亲最终究竟该如何安放她的愤怒？
- 那个潦倒的警察最终能否重回警局，找回自我？
总之，剧中人物的悬而未决的情感，像一个个钩子，钩住了观众的注意。
本片叙事艺术总结：罗伯特·麦基经典的“故事原理”，我们在很多经典电影中，都会看到。说到底，万变不离其宗，文学和电影，说到底都是“讲故事”的艺术，《三块广告牌》是算得上“讲故事”的经典。
人物塑造：将主要人物形象的塑造放置于影片戏剧化的冲突之中，用冲突的不断累积，将人物的心理过程完整呈现，强化观众的情感认同，使人物形象更加丰满立体。
①、【愤怒的母亲：怼天怼地的背后，是对自己的无法原谅】
女主角米尔德雷德在剧中是一位孤独的母亲，因为在整个小镇上没有一个人支持她。
案发地点在高速公路，女儿惨遭奸杀，这放到任何母亲的身上，都难以接受。整整七个月，案子悬而未决。
米尔德雷德愤怒地指责癌症晚期的警察局长威洛比，显得不近人情，周围人对她由同情变为指责。
她不在乎，她不需要同情，只想要真相。
人挡杀人、佛挡杀佛，她像一只彻底愤怒的斗牛，对一切的阻止她的人展开攻击。
- 她去看牙，牙医刚张嘴想劝她，她就用电钻在牙医手上钻了个洞。
- 神父去她家试图劝导她，被她怼得哑口无言。
- 送儿子上学因为“三块广告牌”被攻击，她毫不留情，朝着那几个学生一一开踢。
近乎暴虐的攻击，想毁灭世界的愤怒，遇佛杀佛的偏执。其本质，终究都是对命运无能为力的绝望。
她一点就爆的愤怒里，不只是对外界，更是对自己。
女儿生前她们相处并不融洽，出事那天，叛逆女儿说要去城里，妈妈不同意她用车，她愤怒决定步行前往，并自我诅咒“希望我在路上被强奸”，米尔德雷德咬牙切齿“我也希望你在路上被强奸”。
这是她对女儿说的最后一句话。
结果，一语成截，生活就是这么让人无语又无奈。所以她那滔滔江水般的愤怒，与其说是对外界，不如说是对自己，是对自己的谴责和憎恶，是对自己的不原谅。
②、【警员迪克森：由浑浑噩噩到找回自我，能救赎自己的只有自己】
虽然本片最重要的角色是女主角米尔德雷德，但是警员迪克森也是本片的重要角色，通过对他前面的变化，导演传达了他的深刻意图。
警员迪克森是个酒鬼，鲁莽的做事风格在小镇上是出了名的，他没有成家，一把岁数了还跟年迈的母亲生活在一起，是不是还被母亲“嘲笑”。
外在的鲁莽暴力，只是他的保护色，他用自我麻痹的方式，让自己逃避不愿面对的现实。
米尔德雷德的闯入对她而言是一种冲击和震撼，一个怎敢靠自己微弱的力量与沉重的现实抗衡？这刺痛着他不敢面对现实的那颗心 。
他给承租广告牌的商人施加压力，给米尔德里德施加压力，在警长威洛比死后，他把广告商人从二楼推下去。
- 直到他看到了警察局长死前给他写的亲笔信，他才意识到，原来他在别人的眼中是有价值的；
- 直到他看到米尔德雷德宁愿烧掉警局，也要抗战到底，他意识到依靠个人的力量是可以改变现实的。
他自我麻痹的神经开始松动，慢慢地，他走上了自我救赎之路。
他开始欣赏米尔德里德的抗争，并且帮助她去实现心愿，而这个过程也是他慢慢找回自我的过程。
二人从开始的误会，到误会的加深，再到经历种种后的和解与共鸣，这场矛盾的发生与消解本身已经成为了结局的一部分。
③、【警察局长威洛比：尽责的警察、善良的父亲，悲观的乐观主义者】
原本，观众以为这是影片重要的男主角，可是万万想不到，警察局长威洛比很快选择了自杀。
影片的最开始，我们看到的是一个痛苦无助的母亲，看到她竖起广告牌，我们将愤怒指向了警察局长，认为是警察的不作为导致了这位母亲的痛苦。
可是随着剧情的继续，我们发现警察局长威洛比是一个尽职尽责的好警察，他已经做了所有他能做的。
并不是所有案件都能侦破，并不是所有问题都有答案，这就是现实。
与此同时现在的他已经是癌症晚期，他的时日已经不多，他有温暖的家庭，有妻子孩子，他虽然舍不得现实的一起，但是却只能屈从于残酷的现实。
他会陪伴孩子玩耍，对妻子温柔有爱，为了避免自己成为家人的负担，在一次温馨的家庭聚会之后，他选择用枪结束了自己的生命。
他说，他希望妻子孩子回忆起来他的时候，都是温馨美好的回忆，而不是病痛与折磨。
表面坚强乐观的他，其实是有着悲观的底色，为了避免那些痛苦，我宁愿用结束生命的代价，来阻止它们的发生。
本片人物塑造总结：：《三块广告牌》对人物的塑造是层次丰富的，它让我们看到了人性的复杂和多面，我们很难用善恶好坏来评价一个人，当你真正走近一个人，你会发现，一切都可以被理解，“因为懂得，所以慈悲”
主题探讨：人性的复杂、善恶的分野、救赎与自我救赎，是影片探讨的重点。
①、生活的真相：善恶不是泾渭分明，人性的复杂才是核心底色
愤怒的母亲，用广告牌喊话警察局长，观众将愤怒也指向了他。
可是当我们发现原来他并非不作为，且已经癌症晚期时，观众将情绪转向了米尔德雷德，因为她不近人情。
可是当影片继续展示这位母亲的脆弱与软肋，观众发现不忍苛责她。
警察局长的自杀更加颠覆了人们的预期，即便他的死跟米尔德雷德无关，但是人们依然觉得警察局长很冤。
愤怒的迪克将广告主扔下二楼，另观众对他的好感进一步削减。
可是米尔德里德纵火烧了警察局，而正在读遗书的迪克森在无意间成立了而被烧伤的受害者。
我们对于善恶的观念，这就这样一次又一次地被颠覆，谁善谁恶？难以回答。
故事的结尾，迪克森试图帮助米尔德里德找到杀人凶手。以前势不两立的两个人，最后选择站在了一起。
我觉得这正是这部电影深刻的地方，我们总认为，善是善，恶是恶，但是《三块广告牌》却用一个不断反转的故事告诉我们：善与恶的界限却并非总是像我们想象中的“快意恩仇”一样泾渭分明，难以捉摸的复杂性才是真实的人性底色。
两元对立法，是最简单最省力的方法，当然也是最偷懒的放方法，它将一切事情简单化，却忽视了人是最复杂的动物。
②、人生的真相：并不是所有问题都会被解决，并不是每一个迷茫都有答案。
这是一部有点丧的影片，但也无可厚非，因为真实生活就是有很丧的侧面，本片不过用一种看似戏谑的方式演绎了这种真实。
女主角用不停激怒别人的方式，来掩盖内心的崩溃，回避内心的自责。
观众对警察局长充满期待，等着他微笑战胜病魔，抓捕凶手；但是，他选择了在马厩旁用一颗子弹结束了自己。
迪克森开始时浑浑噩噩，后面终于脱胎换骨，他信心满满想要抓住凶手，证明自己时，所有人包括观众等待着正义的到来。
可是抱歉，那句“正义可能会晚来，但永远不会迟到”并没有真实地发生，命运无情嘲讽了他们。
每个人都很无力，但最终，他们接纳了现实。
电影结尾，迪克森问米尔德里德，“我们要去杀了那个人么？” 米尔德里德回答：“谁知道呢？”然后露出整部电影里唯一的笑容。
我们不知道最终他们会不会去杀了那个人，但是在那一笑中，他们接受了这一切，接受了即便万分不公，那也只能接受的事实。在经历过了对抗与谅解之后，人物迎来了真正的内心平静。
人生的真相不正是如此吗？并不是所有问题都会被解决，并不是每一个迷茫都有答案。
每个人的人生，都是一部高潮迭起、反转不断的电影。除了微笑着走下去，你还有更好的选择吗？
看透生活，却依然热爱生活，这才是真正的英雄主义。
结语：
不论从对人生真相的揭示、对人性的剖析，还是影片整体的节奏和反转的设置，《三块广告牌》都是一部值得称道的佳作，这不是一部典型的“政治正确”的电影，但是带给人的思考和震撼却是深远的。
【原创文章，盗版必究。作者Tina，浙大新闻学硕士，多年媒体记者经验，500强集团品牌公关经理，心理咨询师。如果喜欢，欢迎点赞并关注@Tina心理，持续输出心理学原创好文，从心理学视角帮你解读生活、看透本质。】