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书体与书写风格的关系及创作者的自我修养简述：
书法以文字为载体，周密考虑文字内容与书体的关系，书体与书写风格的关系，创作过程中内容书写与情感表现的关系等等。倘若一个技艺精湛的书写者，在一幅作品中不能正确地使用文字，传达不出字里行间的感情，即使是具有再高超的技能也会无人喝彩。创新是一种渐进的过程，一种能够被历史实践不断验证和广泛认知的过程。优秀的书家应该倡导并具备创新的能力，没有这种能力就等于失去前进的动力。但有了创新的能力，并不等于已经达到了创新的水平。
在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步；情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈！
学书贵在静心、恒心。不要迷信名家。不要受外人干扰。以写我心，逐步消化。自己信任自己，请教好的老师来教悔。以我写心，贵在学与问，这才叫学问。书法是一门很有哲理和辩证的艺术，它不但给人以美的享受，更能展示自我的审美情趣和激发个人的情感。情感和激发的背后是以痛苦和徘徊及理解，学识和积累，都离不开习和养的书艺探索过程。
张忠友精美书作品鉴：
书法不是再现什么物象，而是创造一个新的世界层面、空间，创造新的形象，成为整个新世界的一部分。而空白正是这有意识的组合形式的一部分。书法以及中国绘画的空白部分所表现的空间意象不只是为了烘托黑墨所表现的主体，而是书画家伸向宇宙空间的无尽的遐想。
书者介绍：
张忠友，1964年9月生于黑龙江省齐齐哈尔讷河市，教育管理学硕士，经济师。七岁始学书，师承曾祖张冠三，从大楷描红，仿影，练就扎实的基本功。后入师范学校美术专业学习，师从李巍教授，并得益于国内多个名师指点。作品以行书见长，师古而不泥古，自成风格。每日勤课，临池不辍，深得二王神韵，兼涉隶，草，楷等诸体。
书法的雅俗及曲直在书法中的地位简述：
审视一件作品的雅与俗，首先从取法上看是雅还俗。看线条是否自然有度，是否平和、高古、简练、空灵、儒雅。如果是有意安排，过分强调技术性，强调小动作，线条摇摇摆摆，修修补补，相互抄袭，毫无个性，便入俗流。米芾说柳公权是俗书之祖。书法历史中自古就有雅和俗两大体系，近朱者赤，近墨者黑，学雅就雅兴，学俗就俗。古人有“取法乎上得乎其中”之训。
“曲直”在书法中的地位和作用，对于鉴赏者来说，能否辨识“曲直”，关系到能否辨认真迹；对于书写者来说，能否做到“曲直”，关系到书法的生命力。“然能辨曲直，则可以意求之有形质无形质之间，而窥见古人真迹也。曲直之粗迹，在柔润与硬燥。凡人物之生也，必柔而润，其死也，必硬而燥。草木亦然，柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。是故曲直在于性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。”