艺术简介
徐新平，笔名徐唯泰，1962年生，1987年大学美术专业毕业，先后就读于张掖师专美术系和中央美术学院国画系，现为中国金融美术家协会副主席， 中国美术家协会会员，兰州市美术家协会副主席，2018年被兰州市政府授予”金城文化名家”荣誉称号。甘肃画院特聘画家。
入展及获奖
2000年国画《夏日》获澳大利亚中国水墨画大赛优秀奖.
2001年国画《湖畔》获甘肃省青年中国画大展金奖.
2002年国画《秋望》获甘肃省美展一等奖.
2003年国画《打马球》“第七届全国少数民族体育运动会”全国美展优秀奖.
2003年国画《收获》入选中国美术家协会主办“纪念5.23讲话”全国美展.
2004年甘肃.秋田艺术馆举办个人画展.
2004年国画《人物无题》入选中国美术家协会主办中国首届写意画大展.
2004年国画《集日》获全国 “五一”文化奖.
2006年国画《唢呐声声》获中国美术家协会主办“2006李苦禅艺术馆开馆暨全国中国画提名展”优秀作品奖.
2007年国画《乡村散记》获文化部 “群星奖.
2007年国画《藏寨》入选中国美术家协会主办2007年全国中国画展. 2007年国画《乡村散记》获文化部 “群星奖.
2007年国画《远去的歌声》获甘肃省中国画、油画大奖赛中国画最高奖.
2008年获《集日》甘肃省首届美术“金驼奖”.
2010年国画《俩兄弟》入选中国美术家协会主办“第六届中国西部大地情”全国美展.
2011年创作国画《希望》入选甘肃省重大革命历史题材美术作品展览并获优秀作品奖，作品被甘肃省博物馆收藏。
2012 年国画《老寨》获中国美术家协会2012年全国中国画作品展优秀作品奖（最高奖）.
2012 年国画《母子情深》入选中国美术家协会2012吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展.
2012年国画《高原母子》入选中国美术家协会主办八荒通神——哈尔滨中国画作品双年展.
2012年国画《金秋欢曲》获甘肃省“第七届敦煌文艺奖”.
2013年国画《高原一家人》入选第一届全国中国画学术展 .
2014年国画《河畔》入选全国中国画学术展 .
2016年国画《高原人》入选全国中国画学术展 .
2017年国画《河边》获甘肃省“第八届敦煌文艺奖”
2018年国画《陕北老汉》入选中国美术家协会“伯年国艺”全国写意人物画展.
2019年国画《远去的记忆》入选第十三届全国美展。
作品欣赏
△苗寨 140x70cm 2018年
△芦笙阵阵 280x280cm 2017年
△芭莎汉子 200x150cm 2015年
化蝶而舞
文 / 李宝峰
张大千有云：凡画，“人物最上，山水次之。”徐悲鸿亦有“求真难，不真易：画人难，画鬼易”之语。足见人物画在中国绘画中所处的地位和创作之不易。尤其是写意人物笔墨随意性与人物准确造型的冲突，有传统技法与现代创新的矛盾，更令许多人望而却步。
惟其难，才会有高起点；惟其难，才会有大成就。令人欣慰的是，二十世纪后，在沉寂了很久的中国人物画这条充满艰辛坎坷的崎岖道路上，有了渐行渐多的探索者，人物画创作也有了蓬勃兴盛的气象。在这些櫜笔前行的人群中，便有徐新平奔波的身影。
△高原人 140x160cm 2017年
△晒佛节 200x200cm 2018年
△祈福的人们 150x160cm 2017年
徐新平是甘肃省近年来凸现出来的并在全国颇具功底和实力的年轻写意人物画画家。其作品在各种展览中屡有佳绩，曾获中国美术家协会等主办的国家级展览优秀作品奖多次、入选近十次。全国“五一”文化奖一次、文化部“群星奖”一次、省级一等奖多次、甘肃美术金驼奖一次。
在西北的高天厚土之中，在空旷辽阔的戈壁上，最令新平心神所系的是在这片雄浑壮美、寂静古老神秘而又富于灵气的丝绸古道上，晶莹圣洁的雪山、肃穆庄严的寺庙、风蚀残破的城墙、质朴坚韧的人群、炊烟袅袅的房屋、如云流淌的羊群，阵阵刮过的黄沙无不成为新平笔下饱满而传神的艺术符号。于是，新平甘愿成为故土这块土地深情的守望者，辛勤的耕耘者和幸福的收获者。
△小扎西 70x70cm 2014年
△眺望 70x70cm 2017年
△希望 200x200cm 2011年
△远去的记忆 200x200cm 2019年
由此蔓延开来，新平对大西北有了一种近乎偏执的热爱。多年来，他多次深入陇东山区、河西走廊、甘南藏区，足迹遍踏陇原大地，痴情的去体验和感悟古丝绸之路的风土人情 和神秘沉雄的人文精神。新平在充满敬畏中探索，在充满渴望中流连，自己仿佛幻化成大西北的一缕风，轻佛过裸露的净土；仿佛幻化成天边的云朵，被阳光照耀，成为一抹霞光，融入到了大地的景致中。
“情不自己，则丹青以张”。新平在对大西北原生态生活的深切体验和对平凡普通的民众作近距离的关照中，从内心深处升腾出的创作欲望喷薄而出。其最显著的外在表现就是新平创作的人物画，往往是画面感觉是笔墨深沉，气韵生动。生动的画面中，一股凝重却又生生不息的生命暗流在人们眼帘中静静流动。此所谓“感之既深，发之愈烈”吧。
△仕女图 46x46cm 2017年
△小品 70x70cm 2015年
△秋韵图 70x70cm 2014年
新平对笔墨有着独特的思考和理性的把握。他继承近现代水墨人物画的取材立意传统，筑基于坚实的素描速写功夫，掌握过硬的人物造型能力，又取法于传统的文人写意画的笔墨韵味和抒情功能，在前辈水墨人物画勾勒皴染之外，广泛运用积墨、破墨、泼墨等诸多笔墨手法，为写实造型注入写意精神和笔墨，美感。很好的把握住了水墨的特性和人物结构的结合，画面气韵生动酣畅，恰到好处的表现了画面人物，所需要的一些笔墨元素，符合画面人物那种特有的神态和气质，留白也是经过苦心经营，尤其是在对画面人物的情神变化，生动细腻，似在无意间。他在着意刻画人物的面部同时，对人物衣饰则高度凝练，突出特征。干湿结合浓淡变化表达与生动的面部描摹形成强烈的对比，艺术感染力很强，形成了徐新平个人面貌较强的人物画艺术表现形式。
△草原清晨 70x70cm 2018年
△牧趣 70x70cm 2019年
徐新平在营造画面也很用心，他往往将鲜明的人物主题置于简约明了的背景之中。仅仅是一些景致，却勾勒出一种典型的地域符号和图腾般意象的视觉支点。在人物与环境交互成趣、顾盼声情中，将自己回味无穷的审美感情投入到天人合一的宁静含蓄、光明悠远的境界中去。
△苗女 140x90cm 2017年
△随手拍 180x90cm 2018年
新平已近五十，砚边的春秋已参悟出画中的真味，笔下也蔚然有了几分气象。在大西北触及灵魂的阳光下，在圣地传诵的美丽神话中，新平注定要化蝶而舞，在品味中发现，在品味中升华，在俯仰之间表现美，呈现有骨有肉、有气有血、有生命有个性的笔墨。
在他的作品中，永远有一种求新变动的冲动。因此，其作品常有新意，令人期待。求索之路还很漫长，惟愿徐新平能守住内心的一份宁静和清澈，熔古铸今、潜心参悟，永不止步，并执着怀揣梦想去追寻远方的目标。
我们期待着......
△陕北老汉 180x90cm 2018年
△晌午 140x70cm 2017年
△藏族人物 140x70cm 2019年
△老寨 200x90cm 2012年
△高原人 180x90cm 2015年
△看山 200x120cm 2018年
编辑 吴楠