一年一度的跨年晚会已经结束，为了跨年晚会，各大卫视纷纷使出浑身解数，抢占用户注意力。一场晚会不仅仅是演出阵容的竞争，同时也是各家在创意、创新、舞美、组织、营销等各方面实力的综合体现。
这场荧屏的狂欢虽然已经落幕，科幻岛小编这几日补课了一下各家晚会，发现2020年跨年晚会有一点与往年不一样，四家卫视在创意和舞美上整齐划一得使用了科幻概念和形象。
那么问题至少来俩：今年为何都秀科幻？效果究竟怎么样？本文最后科幻岛评论部分，将探讨一个如何产生沉浸感问题，以及B站跨年晚会今年吊打各大卫视的真正原因。
01
江苏卫视：从科幻感的水滴，到奋斗的汗水、幸福的泪水
第一部分的正文内容从这里开始。江苏卫视自2008年12月31日推出跨年演唱会起，在跨年晚会的舞美设计上可以说，一直是各家卫视里走在前面的。
数年来，四面台舞台，AR技术、无线飞行器飞行技术，天屏和地屏造就的光影合一……都是江苏卫视在国内跨年演唱会舞台上率先使用，还记得蓝鲸跃出海面、林俊杰骑上猛犸象、“九星连珠”星空奇景等这些富有科幻感的画面吗？
江苏卫视跨年演唱会在视觉设计上表现力是有目可睹的，而2020年跨年晚会，江苏卫视已不满足于科技感，而是追求科幻感。
2020年江苏卫视打造了一个水滴形舞台，巨型水滴形装置共12个圆形结构，每个结构都安装有光束灯及效果灯带，所有结构由数控机械控制，可以变化出各种造型，整体视觉好似一艘即将启航来自太空的飞船。
“水滴”的概念很多人都知道，它来自刘慈欣科幻小说《三体》中的水滴探测器。
江苏卫视在晚会开场，完全是一个科幻片视频导入。
片头一行字“2020，天籁来自天外”，然后出现太空飞船内舱，一颗水滴蓄势待发，穿越太空飞往地球，带来亮光，激活音符，机器人、仿生人、现实人，全都被水滴激荡而起。
最后水滴撞向晚会场地，水滴演变成一个跨年晚会的logo：抖音2020跨年演唱会，用奋斗点亮幸福。画面切入到晚会开场秀。天籁之音来自天外，那个飞来的水滴就是证明，这一拨科幻感十足的设定还是唯美的，自洽的。
然后接地气的引申义来了。江苏卫视称，这滴水珠还象征着奋斗的汗水、幸福的泪水，它是一个以小见大的窗口，折射属于我们每一个人的美好情感与向往，也会汇聚集多成海的能量，向奋斗时代唱出我们共同的热情与希冀!
一开始是科幻感的水滴，后来是奋斗的汗水、幸福的泪水，这一拨转换来得如此“滴水不漏”，从而清晰地听到“咣当咣当”的落地之声。
02
东方卫视：太空舰队启动追梦计划
具有科幻感的跨年晚会，今年可不止是江苏卫视一家。东方卫视2020年跨年晚会，科幻感相比江苏卫视有过之而无不及。
此前，东方卫视已经尝试过镜面LED、沙漏舞台等形态，而今年东方卫视的视觉概念直接就是“一艘满载希望与梦想的飞船，驶向2020”。这是一个更加宏大的意象，船本就有启航之意，背后是茫茫过往，前方是无尽未来。
在东方卫视梦圆东方的跨年晚会的开场伊始，由一个科幻概念片导入：东方卫视新闻台播报“太空舰队启动梦想计划”，然后一批人气明星肖战、朱一龙、王凯、迪丽热巴等一众明星轮流播报梦想气球飞出太阳系的进度，作为故事开场。
然后宇航员飞梭太空，执行追回梦想气球的任务，完成任务后，一艘飞船返回到地球，来到演出现场。整个船体自舞台后方巨型大屏向前纵向延展，船身由LED冰屏构建，而整个舞台的设计，就是一艘飞船的内部。船体之上，是艺人的表演空间，舞台可自由升降，并配合灯光影像的投射，呈现出千变万化的效果。
船体之下，东方卫视在舞台四周则用巨型影像屏幕环绕，将观众台纳入“船舱”之内，营造沉浸式的观感和体验，导演组也借助AR技术拉大舞台空间的延展性，带给现场观众更立体的视觉效果。这一拨操作，惊艳感十足。不少网友看到后，都忍不住点赞叫绝，称东方卫视的跨年开场打造得相当可以。
东方卫视环绕式、沉浸式的现场带来了更加浓烈的视觉享受，使得内场观众几乎是环抱在主舞台“梦想飞船”的四周。梦想方舟登录完毕，演出开始。太空舰队落地，就是演出嘉宾分成的红蓝两队。
当然，在科幻元年中，打造科技范科幻感的不只江苏卫视一家和东方卫视，湖南卫视、浙江卫视等科幻感也有涉及。
03
湖南卫视、浙江卫视跨年
湖南卫视开场便秀了一个奇幻+科幻的短片，呈现了神奇海洋、奇幻森林、梦幻星空，赛博朋克霓虹街区，由此导入现场舞台，而后未来人类眼射激光，扫描空中与地面，让观众360度实现全方位感受跨年的狂欢气息。
而后就进入湖南卫视的既定节奏，“快乐家族”与“天天兄弟”上台， “嗨爆”电音跨年之夜开始。
浙江卫视2020跨年晚会到开场秀略显简单，从片头到舞美造型其实并没有呈现多少科幻感，如果说有，舞台以“时间沙漏”为概念，做了一个整体造型：开往2020的诺亚方舟。
04
跨年晚会为何不约而同秀科幻
2019年被称为中国的科幻元年，各大卫视开场秀虽然惊艳有别，但却不约而同都秀了一把科幻，也展示了各家不同的实力和创意。
卫视跨年晚会哪家强？评价模式当然不止一个，但作为观众的关注点可能还是放在明星阵营的对比上，但晚会办得好不好看，舞台设计、灯光效果等这些被统一称为舞美的硬投入，业内比拼得很厉害。
科幻岛分析认为，卫视跨年晚会已经连续竞争了十多年，在主题立意上和舞美效果上年年创新是很难的。
每年自夸科技感十足，已经索然无味了。这时发现，科幻是个好东西，可以讲故事，在主题立意上可以有更多发挥，而且让舞美的科技感找到了形式和内容上的统一，科幻立足于未来，跨年也是面向未来，编一个科幻故事串联一下明星阵容，烘托一下晚会主题，似乎恰好。
今年江苏卫视和东方卫视都用了这个方法，虽说生硬，但鼓励尝试，相比之下，东方卫视更胜一筹。
其次，以前舞美效果追求科技感十足，无非都是在强调“沉浸体验”，而缺乏主题内容是无法让人沉浸的，只有炫酷感，甚至是眩晕感。
近几年，数字互动艺术的演出展览大受欢迎，然而这些“沉浸体验”都是建立在内容IP基础上的，一场大拼盘式的跨年晚会想让人产生沉浸感很难。
所以，科幻感的设计，只是作为开场秀，起个导入所用，至于导入之后，以前怎么样还怎么样，说实在对卫视们来说还能怎样？
而这一点，今年被狂赞的B站跨年晚会里，恰恰在这种沉浸感的营造上做得不错，有人说B站晚会吊打了卫视。
在科幻岛看来，说B站晚会的成功是抓住了90后年轻人的心，这个分析还不够具体，再说卫视晚会现场那些尖叫的不也是年轻人吗？
为此，科幻岛小编补了两遍B站晚会，也来谈谈自己看法：虽然晚会都是歌舞音乐表演为主，但B站晚会的成功之处，也是一场晚会的难点，是围绕类群用户输出具有高度文化认同感的内容，除了共鸣之外，也让用户产生了持续的沉浸感，当然这是一群类型化受众的沉浸感。
在现实世界生存，在精神世界里游荡，这一现象在未来年份里将逐步呈现：不能在小众中找到自己，终将在人海中迷失自我。
新裤子乐队在B站2020年跨年晚会唱的一句歌词“这是我们的时代”，不管世界在上升还是在下沉，如果要狂欢，是我们一起狂欢，而不是“他们在狂欢，我们在鼓掌”。
晚会已经走在类型化的道路上，小众经济宣告到来。所以，有理由相信，“科幻爱好者”也会迎来一场真正的跨年狂欢晚会。