岁末年初，除了明星艺人们铆足了劲儿的“营业”，各大卫视平台更是拼尽全力，以各种方式博得“开门红”。
其中，“跨年晚会”是最能看得出各大卫视平台的综合实力。
纵观2019年的跨年晚会，可谓是“神仙打架”。
作为老牌“四大巨头”的江苏、湖南、浙江和东方四大卫视，除了高调不起来的浙江卫视，其余三家可谓是奉献了一出“神仙打架”的场面。
流量明星冲在第一线，老牌明星紧随其后。物美设计变换花样，宣传方式更是充满了各种噱头。
对于粉丝来说，跨年晚会堪称是一场视觉和听觉盛宴；
对于卫视平台来讲，正是对一年来自身影响力、收视率等方面的最后检验；
对于明星而言，除了是年末的集中亮相，也是对自己一整年的人气的验证。
但是对于跨年晚会的各种槽点，也是接踵而至。其中，年轻歌手公然假唱的新闻屡见不鲜，也是让观众十分不解。
相对而言，老一代明星的敬业精神，就相当给力。
作为湖南卫视跨年晚会的重量级嘉宾，五十多岁的“唱跳天王”郭富城一连奉献了《浪漫樱花》《对你爱不完》和《动起来》三首劲歌热舞，全程共11分40秒。
暂不说这将近12分钟的表演时长，对于已经年过半百的郭富城而言，还在坚持真唱真跳。对于舞台的热爱和尊重，就足以让一众假唱的年轻歌手们汗颜和惭愧。
在此次跨年演唱会上，郭富城在演唱完第二首歌曲《对你爱不完》后，他有一段较为短暂的独白。
在他讲话期间，观众能明显感觉到，郭天王已经上气不接下气，而镜头拉近时，汗流浃背的状态更加明显。
回想当初，在演唱会上边唱边跳16首歌曲，都可以做到面不改色的郭天王。而今露出如此疲惫，甚至有些力不从心的感觉。郭天王似乎也到了“壮士迟暮”的境地了。
近些年来，老牌歌手普遍开始面临着同一个问题：既没有出彩的音乐作品，也没有成功的转型之作。
似乎一夜之间，老牌歌手们陷入了同一个窘境。就像是突然踩进了泥沼里，虽奋力往外挣脱，却似乎越陷越深。
此次郭富城的表现，也仅仅是把众所周知的事情，公然摆在了台面之上。其实在此之前，老牌歌手们出现的类似情形，比比皆是。
当人们都在说着年轻歌手本人和作品，在日渐衰落的华语乐坛里难以出圈时。实际上，经历过乐坛的“黄金时代”，见证了从辉煌到没落的过程的老牌歌手们，其实更难突破。
在这个流量当道的时代，无论是影视圈，还是音乐圈。有流量背书，才能保证唱片销量，才能有粉丝支持，从而才能够通过唱片来赚钱。
然而这对于老牌歌手来讲，显然是不占有优势的。
就像是之前网上流行的一句话：为什么现在都2020年了，我还在听十年前的歌？
一方面，透露出了现在华语乐坛的颓势，以及音乐质量的低下；另一方面，也不难看出，很多人对于老歌曲和老牌歌手，是有“情怀”的。
就像2019年轰轰烈烈的“坤伦超话大战”，周杰伦的“夕阳红粉丝团”咬牙发奋为其做数据打榜，无非就是情怀使然。
“原地踏步”就意味着倒退，更何况是在当今这个新旧更迭频繁的时代，尤其是竞争尤其激烈的娱乐圈里。
每个歌手在乐坛中，就要时刻面临被替代的可能。自己所处的地位，可以说是每时每刻都显得岌岌可危。
但是，令人感到奇怪的是。作为华语乐坛的中流砥柱，许多老牌歌手们近些年来，开始停止创作新歌，而是钟情于“评委”身份，纷纷走下神坛，落座于各种综艺节目和唱歌选秀的现场。
虽然人们每每觉得作为乐坛“顶梁柱”的这些老牌歌手，有实力也有资格去做评委。但是大家也不禁发出疑问：歌手不再出唱片，依靠着老歌迷的“情怀”，究竟还能走多远呢？
就拿庾澄庆来说，《情非得已》《春泥》等经典歌曲，可谓是陪伴了一代又一代人的青春岁月。无论是作为电视剧的ost，还是KTV中长盛不衰的必点曲目。“庾澄庆”三个字，代表了许多人的青春回忆。
而今，庾澄庆却频频现身综艺节目担当导师。作为《中国好声音》的元老级评委，“老顽童”庾澄庆也乐在其中，不可自拔。
毕竟距离庾澄庆上一次发专辑，已经过去整整6年的时间。而自此之后，他便再无新专辑发布。
庾澄庆似乎对乐坛的激烈竞争，早已无心恋战。既然事业已经定型，索性依靠曾经的名气，去做些自己喜欢又得心应手的事情，反而来得开心、落得清闲。
只不过如此种种“避重就轻”的行为，难免会让人觉得老牌歌手颇有“啃老本”的嫌疑。连小学生都明白的不进则退的道理，这些歌手恐怕心里更加清楚。
但是转念一想，真的是老牌歌手不愿再去好好做唱片，非要将自己置于这窘境之中吗？
细想之下，如果把所有的问题的症结，都归咎于歌手的“不务正业”之上，未免以偏概全，有失公允。
在如今神曲、口水歌泛滥，音乐榜单以“粉丝喜好”作为唯一评判标准，公正性早已偏颇的乐坛。
老牌歌手们不得不面临着“过气”的尴尬处境。而随着听众需求的变迁，旧风格、旧曲调，早已不能满足现下需要。
就像是习惯一般，老歌手们有自己固有的一套习惯和曲风，想要轻易更改，也未尝是一件易事。而艺术家又往往固执己见，宁愿艰难的维持自我对音乐的坚持，也不愿为了迎合听众选择而轻易改变。
如此一来，“过气”这件事就成了不得不面对的情况。
在这个做任何事情，所需要付出的成本都在提高的时代里。做唱片不赚钱，已经成为众所周知的“费力不讨好”的事情。
虽然这样的说法或许商业了些，但毕竟歌手早期努力创作，到功成名就之后。除了是为了自己的音乐梦想之外，如若不想得到回报，这样的说法才真真是虚假至极。
从前期筹备，到中期录音、宣传，再到后期的发行，每一步无不是在“烧钱”。发一张专辑少则一两年，多则数年之久，付出的时间、精力、人力成本不菲。
但发行后能否回本，歌曲是否能火，能否受到大众喜爱，一切都是未知数。最后不得已，还是只能靠着老歌“吃老本”，这就是老歌手们面临的现状。
相比之下，参加综艺节目和商演，都要比发专辑的性价比要高。不需要付出许多精力和人力，付出回报比简直不能再高。营销一下情怀，消费一下名气，就足以支撑自己好好活下去了。
常年转战各类综艺节目的台湾歌手巫启贤、黄国伦等人，就是其中的“杰出代表”。
再者而言，老牌歌手们未必不想继续音乐事业，只是受限于年龄、体力等种种因素，大有“力不从心”之感。
提及“谭校长”谭咏麟，可以说是粤语歌坛乃至是华语乐坛殿堂级别的歌手。70岁的谭校长，始终笑称自己25岁。
只是虽然心态25岁，可是体力与实力，似乎也已无法匹配25岁时的状态了。
就在之前的演唱会上，当谭咏麟唱到经典歌曲《讲不出再见》的高潮时，突感力不从心，高音竟然没有唱上去。
那一刻，舞台突然就安静了。或是不忍看到偶像落寞与尴尬，歌迷们自发接唱。舞台上的“谭校长”更是顿时红了眼眶。
只是不知这眼泪中，究竟是感动更多，还是对自己“老年迟暮”的感慨更多。
从郭富城到谭咏麟，再到诸多老牌歌手的境况，不难看出这“悲喜交加”的境遇之下，他们所面临的窘境与无奈。
如此看来，寻求转型、势必突破，已成了老牌歌手们的“必修课”。
在这一点上，就不得不佩服曾经的“草原歌手”腾格尔的先见之明，早早就开启了转型之路。
从改编的摇滚版的《隐形的翅膀》，到与花泽香菜共同演绎《恋爱循环》，再到一身潮装现身跨年晚会，嗨唱神曲《野狼Disco》。
虽然有人说，腾格尔现在的种种表现实在雷人，愧对曾经的“实力歌手”名号。但是却不能否认腾格尔至少在转型和变新这件事上，是主动出击，而非被动接受。
老牌歌手所面临的绝不仅仅是后辈的赶超，乐坛现状的桎梏，更多的还是在于他们自身的认知和是否想要突破的心思。
如果只是一味的啃老本、卖情怀，当粉丝和大众厌倦的时候，这些做法也就不再灵验了。正所谓：逆水行舟，不进则退！