这次日本游学第五站我们来到了佐川美术馆，由于之前东京艺术大学桥本老师给我们做了日本近代文化的梳理，所以之后陆续参观畏研吾设计的根津美术馆、安藤忠雄设计的21-21 Design Sight和安田幸一设计的Pola美术馆，我开始对当地建筑文化有了一个初步概念并进入渐入佳境状态。
姚国健
秩序空间高端设计事务所 创意总监
设计理念：合适自然 合适生活 合适理想
佐川美术馆是如何建在水上的？
佐川美术馆是由竹中工务店大阪总部设计的，馆内主要收藏了画家平山郁夫和雕塑家佐藤忠良的作品，其被誉为浑然天成、海天奇观建筑。由于紧挨琵琶湖水引进的池塘，故称之为“漂浮的美术馆”。
从比教山飘来的风，以一泓静水调和了整个钢筋混凝土建筑的冰冷,让整个建筑浮于水中，有如漂浮在水上的艺术品一般。建筑运用大量简洁有力纤长的线条，和内敛的灰色基调，体现一种无限延伸的空寂感。
观展期间，作为空间设计师的一份子，我自然就带着疑问，研究它的动线和这座建筑“水上美术馆”奇观的由来……
从入口处走向景观水景微斜向上路面似乎开始暗示来访者什么了，抬头观望极其夸张的斜顶造型、有意的展示出建筑垂压感，所有建筑外型柱子都矗立在水中，形式错面、各种关系穿插。
建筑师有意的把常规建筑结构和路线作了调整，从小拱桥到展馆内留下了一条2.5M左右宽的路径，其他面都取消外露行径路线，若在此条路径细心观察，它比水面还要低，这种处理手法大有文章。
再回到景观园林隔岸观看建筑时，会让人产生一种视觉错觉，联想到这座美术馆在水面漂浮。同时让人想象浸在水中的建筑结构，人与自然此时产生了微妙的互动。
重复观察，于是，我把建筑主体、水景和周边园林划分，部分构成组合元素，如果我把以上三个元素简化为三个平面，然后再画一条水平线答案就出来了。
利用水平排列法：建筑展馆主体处于水平线的下方→水景和假设水平线重叠平行→周边园林处于水平线上面那就形成了：远处看园林把水围起来，浅灰色建筑展馆主体却嵌入平静水面里，加上水倒影和灰蓝天空，一切成“画”。
架在园林和建筑展馆主体中间的是一条微拱桥，其实，它是为让来访者走路到空间，中间能产生一种微妙弱化效果而做的。
刚刚开始，我和大家一样思考一个问题：浅灰色建筑展馆主体处于水平水位之下为何不被淹？
其实很简单，建筑师只是利用了常用园林排水功能的线性排水法，把建筑展馆主体和水景之间用花岗岩作为挡水，围绕它设一条排水线把水隔离掉，而且为了弱化它的存在就把挡水石打磨成上小下宽的造型。
此处我忽然想起东京艺术大学桥本老师讲课时提到的：日本是一个崇尚生活、自然和残缺美的国家。
建筑师不显山露水的取材于生活而高于生活，结合自然规律创作出这种建筑奇观：凝固的建筑，变幻的天空和水影，佐川美术馆每天都是一种新的姿态出现，残缺的“场面感”由每个来访者用脑海想象和描绘出属于自己的“画面”来！