当一个人试图进入一个他完全不了解的新领域时，如果别人甩给他一串几十个人的名单和几百首的曲目单，那他可能会对这个领域永远失去兴趣。比如看到下列歌单，大家可能翻个白眼就过去了。
本着想让大家多听听古典音乐的初心，小雅是不想跟大家讲太多概念上的东西的，如果要讲，除了要讨论乐理知识，还得涉及西方音乐史，从时间轴一步步的分解各个时期的流派，再列举每个时期的代表人物和代表作，时不时还要补充一些历史和地理知识，甚至还有宗教问题。这些讲起来费时间，效率也低，看起来就跟看教材差不多了，那样大家都会被吓跑的。
所以，在我们的首次剧目打卡的介绍中，也刻意避免了很多生硬的定义，尽力的运用不多的幽默细胞去把一个剧目写的有那么一点点意思。但是这两天小雅翻阅评论时，发现有小可爱对于古典音乐的误会还是有点深，所以决定写一期非常浅显的古典音乐介绍。
首先，我们要强调的是，古典音乐没有非常严格的定义，它不像数学这种学科里需要非常苛刻的定义条件，比如高斯函数，说a要大于0，那你就必须a大于0，否则你就不是高斯函数。
古典音乐不是这样，它的边界是模糊的，但我们还是可以给它划分大致的范畴。
狭义上来说，古典音乐特指维也纳古典主义时期创作产生的音乐，一般认为，这个时期开始于巴赫逝世的1750年，以贝多芬逝世的1827年作为结束。但我们通常讨论的，都是广义上的古典音乐，而广义上的古典音乐，是植根于西方的音乐传统之上，在中世纪开始至今的欧洲文化背景下创作的音乐。
那么问题来了，是不是只要不处在这个时间和文化背景之下的音乐，就都不是古典音乐了呢？
那也未必。
古典音乐中的“古典”二字，并不是一个时间概念，而是一个文化概念。一个现代人，如果使用了古典音乐的创作理念和创作技法，写出了一首曲子，那么这首曲子也是属于古典音乐的。
这样说起来好像有点弯绕，我们来说的通俗一点，在此要使用一下反证法——什么样的音乐不是古典音乐。
1、 流行、爵士、摇滚、金属等等风格流派，统统不是古典音乐。
这点很容易，很少人会把流行、摇滚与古典混为一谈。但在这里小雅发现了大家最常产生误解的一个地方，那就是关于音乐剧。
绝大绝大多数的音乐剧唱段，都是不属于古典音乐的。从音乐剧的起源上说，它与歌剧是有很多切不断的联系，但其音乐的创作手法和表达方式已经和古典音乐天差地别了，唱法也非常多样。
比如《歌剧魅影》中，《Think of me》就是一首美声唱法的歌，但大家不要被《歌剧魅影》这个名字骗了，这家伙可是个纯纯正正的音乐剧，另一个经常被误会的就是《巴黎圣母院》中的名曲《大教堂时代》，是不是听上去特别古典？但其实它更加偏向通俗一些，还有《芝加哥》里头，爵士音乐就非常突出，再比如《摇滚莫扎特》，《摇滚学校》，这两的音乐风格就非常名副其实的摇滚，甚至还有像《汉密尔顿》这样的，角色们在内阁会议上使用rap对喷，全程双押。
而这些，都不属于古典音乐。
他们有独属于自己的创作理念。一些我们现在的流行歌曲借用或改编了一些古典音乐选段，也不能算作是古典音乐。
2、 轻音乐或当代作曲家用现代作曲理念创作的音乐，也不属于古典音乐。
这一类的典型代表大家应该也非常熟悉: 理查德.克莱德曼、马克西姆、神秘园、班得瑞等等。这些人的作品，比如《星空》、《克罗地亚狂想曲》、《出埃及记》等等，通常很注重旋律性，但是编曲相对比较简单，风格与古典音乐的差别还是非常大的。
3、 中国传统音乐，不属于古典音乐。比如我们国家的一些器乐名曲《渔舟唱晚》、《梅花三弄》等等，这些音乐都是属于我们自己的文化精髓，创作理念和演奏技法都与西方毫无关系。
但！是！当我们把《梁祝》改编成小提琴协奏曲，它的音乐模式就完全是西方古典模式了，这个时候，哪怕它的旋律还是妥妥的中式曲调，它也应该被归类在古典音乐里了。
好，到了这里，大家应该对于哪些是古典音乐有认识了，但不同时期的古典音乐风格迥异，硬要细说起来 ，又是教科书了，我们不妨在这里打几个不恰当的比喻，让各个时期的风格形象立体一些。
首先，我们从最早的中世纪时期开始，大概时间段为公元800年到1400年。这个时期的音乐，就是关怀众生，圣光普照的精神抚慰，如果要为这个时期选一个代言人，可能有的姐妹心里已经有人了——贾凡。
为什么呢？大家应该都听过“黑暗的中世纪”这个说法，这个时期，欧洲黑死病流行，经济、文化几乎都停滞不前，大家日子都不好过，科学又没有什么发展，那怎么办呢？只能日常祈祷：神啊，救救我们吧，请派天使下凡吧。
所以这个时期的音乐，大多与宗教仪式有关，总是在歌颂神祗，歌词很多采自圣经，头顶圣光，总是端庄，不管你是什么身份，我们歌颂神就对了，就像这样：
好不容易人们度过了艰难的中世纪，接下来，历史好的同学就应该知道，诶对——文艺复兴开始了。那我们选谁作为文艺复兴时期的代言人呢？
文艺复兴开始之后，音乐走下神坛，逐渐放飞自己，展露真我，就像有的人以前是个高贵王子，后来却立志成为4s店的一代销冠，还在炫彩跳跳糖的路上一去不复返。
随着科学与艺术革命的开展，人们意识到歌颂神可能没啥用了，于是我们要追求人性解放！我们要高呼自由！高贵王子的形象再也不能束缚我了！（bushi）
所以这个时期，受到人文主义思潮的影响，歌颂人们内心真实情感的音乐开始占主流，复调音乐得到了变革，五线谱也在这个时期完善，声乐和器乐逐渐开始分离，各自独立发展。印刷术也传入了，人们可以印刷曲谱了，音乐的传播更加便利和广泛。也产生了一些有影响力的乐派 ，例如罗马乐派，威尼斯乐派等等。
而文艺复兴之后，古典音乐进入了非常辉煌的巴洛克时期。巴洛克就不多说了——星元，必须是星元！如果巴洛克曲风有具像画面的话，那一定是这样的：
巴洛克时期，贵族掌握了政治经济大权，贵族们觉得我要听音乐，那必须华丽、恢弘、有排面。很多的贵族建立了自己的专属乐团，专门聘请作曲家为自己的乐团谱曲，并将这些音乐用在宴请宾客的场合之中，音乐的社交作用明显，为了表现宫廷不凡的气度，发展出了组曲、奏鸣曲、协奏曲、赋格等等不同的音乐形式。
所以这个时期的音乐风格，那就是奢华，八心八箭全镶钻式无与伦比的奢华，律动强烈，旋律悦耳，节奏短促，充满着各种各样的装饰性音符，这个时期的音乐家也大多是宫廷乐师。
这个时期代表人物很多，比如我们的J.S.巴赫，听过QQ音乐三巨头的朋友们，肯定知道汪苏泷有首歌叫《巴赫旧约》，歌词里“克膝宫的大键琴”的这个克膝宫，就是当时雇佣巴赫的克膝公爵的家，克膝公爵为了巴赫，还曾与魏玛宫廷开展了抢人大战，至于这个大键琴，它被认为是钢琴的前身，巴洛克时期是它的全盛时期，为当时演奏“数字低音”的主要键盘乐器。除了巴赫，维尔瓦第、亨德尔也是这个时期的代表。
巴赫一挂，巴洛克时代结束，古典主义时期，也就是狭义上的古典音乐时期，随之开始了。与这个时期音乐总特点比较相符合的，可能就是高天鹤了。
话多，词汇量大，丰富且有营养，擅用排比，出口成章，对仗工整逻辑严谨，有一说一，有二说二。古典主义时期可以说是古典音乐中的“语文课代表”。
这个时期开始出现多乐章的交响曲,多乐章的奏鸣曲，弦乐四重奏等等，音乐的话语越来越丰富了，乐团编制比巴洛克时期更大，且开始常规使用指挥带领，真正现代意义上的钢琴也出现了，逐渐取代了大键琴的地位。由于法国大革命的冲击，传统的音乐保护制度收到破坏，音乐家们不得不开始脱离宫廷和教会，走向普通群众。海顿、莫扎特，贝多芬都是这个时期的代表人物。
随着18世纪下半页兴起的浪漫主义运动从文学领域漫延到音乐领域，古典音乐的浪漫主义时代开始了，一般我们把1820~1900年，定义为浪漫主义时期。
这个时期的音乐，有的时候有点不太理智？？？但是想象力却很丰富，看着一盘小龙虾可以谱出一曲“海底世界”。当你觉得它是一正经音乐的时候，它又时不时表现出它狂野男孩的一面，还可以用音乐语言给你来一段音乐相声。那可不就是马佳？
这样是不是直观一些
受到大量的非现实主义文学作品的影响，浪漫主义时期的音乐抛弃了以旋律为主的统一性，开始多元化，开始重视和声的作用，更多的运用转调手法和半音。这个时期也不像之前一样德奥地区一家独大，法国出现了柏辽兹，意大利有了罗西尼，匈牙利有了李斯特，波兰是肖邦，还有俄罗斯的柴可夫斯基，除了贝多芬这个横跨古典与浪漫时期的先驱之外，歌剧代表瓦格纳也不容忽视。
十九世纪末以后，古典音乐并没有停止发展的步伐，以印象派为代表流派，出现了印象主义音乐。这个时期的音乐与巴洛克时期不同的是，巴洛克时期的音乐因为对位非常整齐，结构极其严明，很少出现让你觉得“难听”的音乐，但印象主义就不一样了，这个时期曲风已经高度自由，什么样的都会有，你如果听印象主义音乐，那你的日常可能是这样的
这个时期与美术上的印象派时期是一致的，音乐已经不具像的描绘生活与自然，而是表达对事物的“瞬间印象”，神神秘秘，飘忽朦胧，当然，有时候也疯疯癫癫。德彪西，拉威尔就是其中翘楚。
再发展到后面，还出现了斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇这些与我们比较靠近的音乐家，这里就不提及民族乐派了，那又是另一个漫长的故事了。
需要明确的是，时间轴只是了解古典音乐的一个工具，音乐诞生于同一个时期，并不代表着就完全与时代风格相符。
比如贝多芬，他生于古典时期，但他又是浪漫先驱，音乐风格在那个年代看来就十分叛逆。相信每个人都听过贝多芬的励志故事，是不是都觉得贝多芬身残志坚，耳朵失聪还咬着小木棒坚持作曲，简直感动中国？但其实，说出来可能大家不信，贝多芬完全失聪之后的状态，更像是↓
他在成长期的时候师从于海顿，本来是莫扎特的，但顶不住莫扎特挂的早，后来跟海顿闹掰了，日常喷海顿应该进入音乐历史的垃圾桶 ，海顿也日常向上帝祈祷，求求老天，救救孩子。
所以贝多芬在后期音乐创作时，大有一种，反正我都聋了，我想写啥写啥，因此音乐风格过于超前，不被大众理解，那个时候的人们听贝多芬后期作品，可能就跟我们现在听后现代主义金属乐一样。
古典音乐，也有翻译者根据牛津词典里的释义将它译成严肃音乐，但它并不像大家想的那样是那么庄严的，之所以会觉得它有距离感，除去很多乐曲和歌剧的美声演唱形式之外，古典音乐的欣赏门槛，的确比通俗音乐要高一些。
因为它通常有非常复杂的和声体系，曲式结构，配器方法等等，其中有着很艰深的音乐语言，因此，人们在听的时候，经常觉得我听来听去什么也没听出来啊，很难做到像听流行歌曲一样，一下子就可以抓住“主旋律”，也就是能立刻分辨出歌曲的主体结构，哪里是前奏，什么是副歌，间奏在哪里，这些在流行歌曲里都很明显。所以，听古典音乐需要的是耐心，多听，慢慢的你就会发现，你可以掌握这首曲目的核心了，你能知道它是如何构成了，也知道它会从哪一句开始变化了。
但如果要问古典音乐如何入门？建议如下
我们不是天生的音乐家，不必每个人都要达到“鉴赏”的水准，对于普通听众而言，从名曲开始疯狂试探，然后听自己觉得“悦耳”的，就是合适你的。并非每个人都喜欢蓝色多瑙河，也有人喜欢波莱奥不是吗？
也不要把古典音乐真想的那么严肃，很多音乐家比我们逗多了，一个个都是古典马佳，西方龚子棋。比如贝多芬要是活在现代，说不定会成为摇滚界的一代领袖，而帕格尼尼早就拿着电吉他自己上了，海顿搞不好偷偷的开起了巡演。