《哪吒之魔童降世》的票房已经过11亿了。谁能想到，邓超没救起来的暑期档，却被一个丑娃娃给点燃了。
哪吒这个弄潮儿，搅起来的争议也是挺大的。最明显的一点就是，和79版《哪吒闹海》相比，这一版的哪吒，太丑，也太怂。
79版的哪吒，白衣飘飘，眼如岩电，凛凛气概。他嫉恶如仇，杀了害人的龙王三太子敖丙，还将它抽筋扒皮。四海龙王勃然大怒，一起水淹陈塘关，要李靖处决哪吒。父亲李靖举起了剑，却又下不去手，摔了剑，如同烂泥一般瘫在地上，不知如何是好。
这时，哪吒站出来说，“老妖龙，一人做事一人当，不许你们祸害别人。爹爹，你的骨肉我还给你，我不连累你。”说罢，他拿起宝剑，自刎于前。哪吒倒在了那暗如黑夜的暴风雨中，怒目圆睁，满是泪水，久久不能闭上，那一身白衣也被鲜血染红。
（因为我们太穷买不起上海美影厂的图片，此处只能用灵魂画手的画表示一下，大家明白就好）
这一幕，有太多况味，讲了叛逆成长，讲了反抗父权，也讲了被礼教阉割的人性。这已经远远超出了一部动画片所承载的教化意义。
这一版的哪吒，也成了70后与80后的精神图腾。
作家叶三五六岁时第一次看《哪吒闹海》的感受是，“五雷轰顶，无法自持。” 后来她出了一本杂文集就叫《腰斩哪吒》，文中写道，“腰斩哪吒，是我骗自己到文字中恣意妄为的唯一方式，那里就该暴雨如注，山鬼高唱：自由魂。半路被腰斩的哪吒实现了我真正想要实现的一切。”
1999年痛仰乐队成立，乐队的标志性LOGO就是那个自刎的小哪吒。2006年，痛仰出了一张EP叫《不》，封面也是自刎的哪吒，还有一行话，“即便是苦痛，也无法阻止我们仰起的头颅”。
2006年左右，北京也有过一个半路夭折的乐队，就叫哪吒乐队。他们最出名的一首歌就叫《闹海》，曲风非常朋克，歌词也非常朋克，“所有的过失我愿一肩承担，自刎于狂风和暴雨之中，哪吒只哭过一次，从今后不会再有。”
但新版哪吒，完全去掉了“割肉还母，剔骨还父”这一段。哪吒不再是小英雄，而是成了人嫌狗厌的熊孩子，破坏力max的混世小魔王。封建专制的大家长李靖也突然变成了一个开明的好父亲，为了把哪吒引上正道，用心良苦。
这样一来，哪吒整个就变味了。有人认为，“去掉了哪吒自杀还父的情节，就等于是抽去了哪吒故事的灵魂，故事再好，也是另一个故事。”
可是，哪吒故事的灵魂到底是什么呢？不同的时代，有不同的解读。
《封神演义》里的哪吒，是个暴脾气，自刎也是和师父太乙真人商量好演的一出苦肉计，谈不上反抗父权。到了《西游记》里，哪吒直接就成了讨伐孙悟空的天兵天将，乖乖归顺天庭。
79版的哪吒诞生，刚好赶上了文艺百废待兴，很多人从故事里读出了时代的反叛精神。到了今天，新版哪吒讲的却是另一件事，偏见。动画片里，申公豹说了一句点题的话，“人心中的偏见是一座大山。”
哪吒魔童形象一出来的时候，大家都说丑，有说像王宝强的，有说像莫小贝的。其实剧组是有能力把哪吒做好看的。导演饺子说，“现在都是看脸的时代，到处都是些网红脸，其实画这种东西我们的设计师是一画一个准儿，用他们的话说就是闭着眼睛都画得出来。”
我觉得饺子并没有吹牛。童年版的哪吒，其实就是无敌可爱。试问那个Q弹的小肚肚，谁不想戳一下？
去掉乾坤圈变身后的哪吒，也是妥妥的漫画美少年。
但出场时间最多的，还是这个最丑的哪吒。五短身材，齐刘海大板牙，还挂着黑眼圈，走路喜欢双手插袋，像个不良少年。
这是饺子坚持要的。这个丑哪吒，正好映射了所有人的偏见。一个丑娃娃，没有同类，孤独长大，他很希望获得世人的认同，却总被谩骂和误解。
这讲的哪还是什么神话故事，它就是实实在在的一代中国动画人的心声啊。
不认命，这是哪吒的命，也是一代动画人的命。
搞电影的哪一个能有搞动画的惨呢？他们也承受着人们心中像大山一样的偏见，“国漫就是丑就是low，搞动画是没有前途的。”在《哪吒闹海》出世之前，是美术动画被荒废的十年。在《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》之前，也是国产动画电影低迷的十年。
导演饺子从华西药学院毕业后，有三年时间没有工作，就是在家闷头画画，靠着母亲每个月1000块钱的退休工资生活。
后来他真的做出了拿了30多项大奖的动画短片《打，打个大西瓜》。在动画的片尾，饺子鸣谢了许多人，包括“Disney、万籁鸣、手塚治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、PIXAR、鸟山明、李安、黑泽明、余秋雨、金庸、小岛秀夫、成龙、李连杰、周星驰、易中天、于丹、马云、史玉柱、李嘉诚”……
哪吒的童年很孤独，只有母亲和敖丙愿意陪他踢毽子。饺子的动画之路也走得很孤独，大概是他感谢过的这些名字，曾陪他在脑海踢过毽子。
饺子因为这部短片出名了，但还是离真正的成功很远。实际上，从2008年到2018年这10年里，他一直都缺乏机会，经营的工作室也是以做动画外包为主。
弃医从漫，不要说外人，就是自己父母都很难理解这种偏执的坚持。
2014年，我也曾采访过做出动画电影《十万个冷笑话》的导演卢恒宇。对，那个金刚芭比版的哪吒就是出自这部动漫。
动画十年。昔日的大学同学差不多都转行了，只留下了卢恒宇一个人。他没有像同龄人那样踏上一条安稳的生活道路。他依旧狂热地喜欢着动画，在孤独的路上奋斗，痴心想要做出一部拿奥斯卡的动画片。
我问他，为什么还在坚持？他的回答是，“叛逆吧。直到现在，我依然很叛逆。”
是的，叛逆未必是要毅然决然地与所有人决裂，玉石俱焚。夜以继日水滴石穿地努力，努力改变人们的偏见，这也是一种叛逆。
而且我总觉得，热爱动漫的人，都是有些中二的，有点理想主义的。怎么舍得就那么轻易地认命，轻易地死掉呢？
如果轻易就自刎暴雨夜了，今天也不会有《哪吒之魔童降世》了。这部动画片拍了四年，预算有限，要求又高，从头到尾都很苦。
请不起动作导演，饺子就自己上了。要说这个哪吒是他的灵魂注入，也是对的。因为电影里捕捉的动作，都是他做出来的。
也因为预算小，找不到做特效的大公司，剧组只能找了20多个制作公司，60多个外包团队，一点点地磨，一点点地拼凑，整个项目参与人数超过1600人。有个说法特别好，“《哪吒》这部电影，几乎就相当于这一代中国动画人的共同接力之作，心血凝聚。”
饺子导演很龟毛，每一个细节都卡得很死。有一个外包是做申公豹变豹子头的镜头。特效人员磨了两个月，一直没磨出来，后来被逼疯了，就跳槽去了另外一家公司。谁想到，新公司正好接到的就是哪吒的烂尾活儿。领导把他叫过来说，听说你做这个镜头很有心得，还是交给你吧。
后来谈起这个故事，饺子说“如果你问我，人能否改变自己的命运，我不晓得，但是我晓得让申公豹长毛就是他的命运。”很多时候，做动画的圈子就那么大，也没别的出路，就是死磕。
至于李靖这个父亲形象的改变，放在饺子身上，也特别能理解了。他的父亲和母亲一开始不理解他做动画，但后来慢慢都变成了支持。父亲在他刚工作时就去世了，也没能看到他今天这个作品。
哪吒与父亲隔空相望的那一段戏，其实也算是他自己一些亲身经历与感悟。
“我自己是转行做动画的，没有我父母的支持，在做动画这条路上我不可能走得这么远，坚持这么久。所以这部分也是我自己在哪吒身上的一些投射，他也是因为父母的包容、支持和爱，终于扭转了命运。”
当然，如果仅仅只是靠情怀，也撑不起期待太沉重的国漫。饺子自己也说，“中国观众给我们打了很多的鼓励分。受之有愧。”不吹嘘，不诉苦，饺子努力去做的，是以真心换真心。
我觉得他做到了。至少绝大部分人都能感受到这部动画片的真诚与优秀。故事的改编有新意，人物设计有弧光，还有一些细节设计也很有意思，比如山河社稷图、三星堆青铜器神兽，太乙真人的“川普”，还有“藕饼”cp冰与火的对立，很好地结合了传统文化与现代感。这些是我们绝不可能从漫威与DC里看到的文化认同感。
《哪吒闹海》里担任动画师的常光希，谈起当初做哪吒的初衷，说过这么一句话，“时代变了，我们不可能去复制那个时代的东西，我们的理念、观念要更加开放，不断更新。那么我想我们要传承的是一种‘精神’，就是对文化的重视，对动画艺术的敬畏，对创作的虔诚，我想这是最本质的东西。”
70年代的哪吒，是彻头彻尾的悲剧，纵使莲花复生，但那并不是哪吒。但如今的哪吒，是向着夕阳奔跑绝不认命的乐观。他依然年轻，依然拥有希望。
哪吒也许会变，真希望我们的热爱永远都不变。