15岁，by2出道，记者去采访她们，说“你们这么小就出道，会不会太早了”，两姐妹开玩笑说，“早点出道好，等过气了至少可以从头开始”。
没想到，这个“从头开始”一语成谶。
在《明日之子》开播之前，就放出了by2要去的消息，通稿里说的只是“踢馆”，但没想到节目播出，第一期，两姐妹就出来放大招，跳了一首成名曲。
知乎立刻有人问如何评价现在的by2。
答案是，“十年前的唱跳歌手到现在一样虐全场”，期间有一个插曲，好像是妹妹的耳机掉了，但她完全不受影响，把耳麦举起来唱，场外观众，如我，甚至觉得这是一个设计的动作。
然而就是这么精彩的表演，两姐妹只拿了五星。
给星，是《明日之子》的一个噱头，大概就像分班一样，导师给星，六星是满星，一星自然就是尾巴，虽然五星成绩不错，但还剩下的一颗星为什么不给。
龙丹妮说，是因为她们唱的是老歌。
此时，双标出现，洪一诺也是里面的一个选手，也是唱老歌，更老，唱孟庭苇，但龙丹妮就说，“我在她的声音里听到了老灵魂”，她顺利拿到了六星。
但就是唱老歌的by2不行。
行，那就第二期，第二期的by2是无功无过，当然也确实不够亮眼，双胞胎没有互动，没有和音，就比较干，所以我理解，她们被降到了四星。
然而我不能理解的是第三次考核。
唱规定曲目，两姐妹选择了比较爵士一点的曲风，舞台很炸，动作干净利落，细节动作也抠得很细，重点是眼神，绝了，孟美岐看了点头，说，“很有感染力”。
但就是在这样的表演下，居然没一个人给星，零星。
后果就是，龙丹妮被骂惨了，说她黑幕，说她双标，说她消费。
某种程度上讲，确实是一种消费，因为到现在，《明日之子》的话题有一半都在围绕by2展开，从热搜也可以看出来，吃瓜群众非常关心这对姐妹花的“死活”。
但从另一方面看，零星对by2未尝不是一件好事情。
一，是可以跟着节目上免费热搜，有人为我制造话题，谢谢，二，因为屡次被针对，打压，虐，所以非常有可能把很多路人粉直接给虐成了真爱粉。
粉丝会因为零星的by2而脱粉吗。
不会，反而会因为觉得不公平，替她们奔走相告，跟节目组对着干。
而且有意思的是，传说解约之后的by2其实在筹备新专辑，感觉是婉拒了《明日之子》，但因为后来多次的沟通，最终才答应上节目，那这个答应的过程是什么。
是达成了一种共识吗？
现在有人猜测，说龙丹妮要按照杨超越的模式来栽培两姐妹，实施打压政策，虐到绝地求生的时候，然后像魏璎珞一样腾空而起，到时候再给六星也不迟啊。
确实，一开始就给六星，满足了，然后呢。
虽然我觉得零星有点过分，但我能理解华晨宇的话，“因为她们没有走出安全区域”，毛不易也说，“她们确实一直维持在一个高水准，但不够动人”。
安全区域是什么，就是唱跳。
两姐妹是偶像歌手出道，十六岁，梳一个齐刘海，婴儿肥，因为参加新加坡的比赛而出名，后来被送去台湾地区接受专业训练，也就是海蝶唱片，海蝶唱片对她们多严格呢。
她们上《康熙》就说，老板会去看她们跳舞，经常说的一句话是“跳得太丑了”。
然后就说，“如果你们再跳不好，就回去新加坡，就不给你们发片”，于是两姐妹的压力就很大，楼梯间跳，厨房里跳，练习眼神，对着一个道具散发魅力，妹妹说，她们严格要求到动作短半寸都不行。
那出来的效果当然就是惊艳。
两姐妹在《康熙》里穿高跟鞋跳碧昂丝的那段舞，到现在都像样本教材，连一向不认输的小S也说，“真的是太厉害了”，而那期《康熙》也刷新了台湾地区的收视记录，三百万点击量。
红，是真的红。
她们还上了谁红请谁的《快乐大本营》，吴昕介绍的时候说，“她们一个月的点击量，创造了三千万”，而且保驾护航的还有师哥林俊杰，专门拍了一段视频鼓励，说，“她们是独特的双胞胎，会说十几种语言”。
不知道你们有没有印象，《不潮不用花钱》的女主，就是两姐妹。
双胞胎，甜心少女，唱跳，这三个标签加起来，蔡康永说，“绝了”。
而且巧妙的是，那个时候的SHE正好在转型，发了一张《我的电台FM》，走轻熟女路线，另外一对“双胞胎”组合，也因为阿娇卷入艳照门，也不得不停止活动。
等于就是把这片少女偶像团体的市场腾给了她们。
她们也争气，一口气出了许多甜曲，《爱丫爱丫》《我知道》《买买买》，那会流行玩QQ空间，加音乐，十个人有八个人的背景音乐是她们的歌，不夸张地说，她们距离一线女团，只差临门一脚。
但，就是打烂了，现在去找烂的理由，可以说很多，可以说是海蝶音乐的不作为，可以说是两姐妹自己要整容，可以说更新换代的人太多，但我看到一句中肯的话是，“姐妹不齐心了”。
就是不齐心往前走了。
她们十五岁出道那年冲劲很大，为什么，因为她们父亲离世，为了完成父亲的遗愿而努力，但功成名就之后，不知道往何走，就是没有方向了。
双胞胎，按理说应该很心连心，很懂得体谅彼此。
但她们确实很奇怪，喜欢嘲讽对方，就拿《快本》说，何炅问，“你们哪个是姐姐哪个是妹妹”，姐姐说，“其实很好分辨，脸大的就是妹妹”，妹妹不服气，抢过话筒，“但眼睛小的是姐姐”。
上《康熙》又是。
明明是共同演唱的一首歌，蔡康永就问谁是和音，姐姐说，“我们都有互换”，其实到这里就行了，妹妹抢话，“但我比较适合主音”，姐姐听到这话当然不爽，“我声音大一点，适合主音，她声音太细了”，小S说，“你们要不要先去打一架”。
打架还真打过。
记者采访问，“你们打得最凶的一次是多严重”，姐姐说，“我头皮有一块没长头发就是她弄的”，妹妹也不甘示弱，说，“我脖子上的疤痕就是她弄的”。
感觉是在比说谁下手狠。
虽然大小S也要吵架，酸过来酸过去，但是她们对外的时候非常一致，小S被人欺负了，大S跳起来扇别人巴掌，公司给小S施压，大S一个人跑到办公室找老板对峙了七个小时。
但她们呢。
问她们整容，妹妹说没有整，记者说，那你推一下鼻子，妹妹说你让姐姐推，然后姐姐就推了一个，记者说你为什么要让你姐姐做，她说，“我们都长得一样，谁推都一样啊”。
难道...不是应该一致推开这个记者吗。
所以这也是一个致命的原因，就是看不到团魂。
SHE虽然不是真的三姐妹，但从小给我的感觉就是亲生的三姐妹，她们太爱彼此了，找对方的优点，然后在团队里分工明确，selina代表温柔，hebe代表自信，ella代表勇气，各司其职又互相欣赏。
她们的“BY”拉开是“Boundless Youth”，“青春无极限”的意思，如果是十五岁，青春没有问题，但放在现在，复出的现在，明显不够有力。
而且感觉她们的所有的表演都像是流水线下来的产品，走位，出手的位置，眼神里的控制，都非常的标准，不管什么歌曲，用一套工业模式来改，总是万变不离其宗。
你说难看吗，非常有感染力，霸占整个舞台，但你说动人吗，忘记跳了什么。
孙燕姿也是这样的评价，就是说她们的作品没有任何问题，但喜欢她们的人总是会卡在一个地方，就是我对她们有喜欢，但你要说多喜欢，好像又说不出来，而这就是工业模式下的“瑕疵”。
她们最近的一首原创上了热搜，她们自己作词作曲，写的是她们一路走来的心酸和坚持：从十五岁爸爸没能撑过去的那个凌晨，到”沉落在海底奋力呼救却被遗落在原地“的三年，一点点撕开假象，撕开自己。
两个人在台上，对峙，牵手，崩溃，重建，没有舞蹈，但一半海水一般火焰的设计就非常的鲜活，而当最终唱到”今日这个舞台不留任何余地，明日我找回自己，一切都会好起来“时，孙燕姿哭了，毛不易也哭了，说“这可能是她们情感表达的开始”。
有人说，什么情感表达，无非就是转型不跳舞了呗。
当然不是，跳舞肯定是by2的优势，永远都是，但是在不能突破的境地下，舞蹈就成了枷锁，而能做的是什么，就是“以退为进”，不要再强行把舞蹈当成是一种主攻，而是要变成一种副攻，像蔡依林，跳舞吗，继续跳，从《舞娘》跳到《怪美的》，然后拿金曲奖。
但她不是把跳舞当成主攻。
她攻的是作品和态度，她的格局是跳出来的。
通俗点说，要在舞蹈的基础上加一个包装，让看起来理性严谨的工业化变成一个感性的有群体共振的东西，当观众带着一种立场和态度去看这段舞的时候，才会想说这是一个艺术品，否则，永远都只是一个跳舞的样本教材。