作为拟人化的创造者，洛杉矶的视觉艺术家Derek Paul Jack Boyle经常转向日常物品寻求灵感。在这里，这些物品 - 如骰子，香烟，剑，铁锹和梯子 - 然后“成为场景中的人物”，他们自己的主角能够“唤起隐喻”，他说。到目前为止，Derek的作品已广泛刊登在诸如纽约时报，Vice，Elephant杂志等出版物上，主要是因为他与Meatwreck的合作 - 他与多媒体艺术家Mitra Saboury之间的摄影合作，捕捉了许多人的饥渴眼光。
将焦点转移到他的画作上，Derek使用了令人着迷的丙烯酸和摄影技术。“我现在用摄影服务于绘画，”他说这很好。“我认为” 罐头和交付中的日落 “ 只是画在一个罐子和一个袋子里，画布本身就是一个隐喻。”在这两部作品中，它是一种心灵游戏的游戏; 第一个看到一个搁浅的场景，生锈的可以放置在舞台中央 - 但在其内部绘制了日落; 第二个看到另一个海滩场景，主题是一个背包，里面画着一条公路。两者都描绘了一个可疑的环境，我们对摄影的信任受到质疑。
德里克保罗杰克博伊尔：枕头
Derek计划继续在两种媒介之间工作：“我正在开发更多这些对象画，因为我喜欢在奇怪的表面上绘画的替代方法。这幅作品的照片将这个想法带入了这个世界，但是这个物体仍然落后 - 一个绘画的东西。“
Derek在Boyle Heights的一个工作室工作 - 在洛杉矶市中心以东的一个拥有近10万居民的社区，Derek试图尽可能在清晨或深夜画画 - “当我感觉不那么受阻...... ，“ 他说。“我喜欢在桦木板上画重量和质地。我也从我制作的图纸开始工作，并经常快速勾勒出画面，然后跳到画作中。“
他的父亲是一位画家，最初激励他在年轻的时候拿起画笔。从那以后，他一直是一位敏锐的画家，经常转向创作一个治疗过程的行为 - 他说这是一种更具补救性的形象制作照片，“个人”。他继续说道：“我对手的故意缺陷以及对严格文件的支持想象感兴趣。我对构建图层感兴趣。多年来，如果摄影是一种观察和捕捉想法的方式，那么绘画现在可以让我更充分地叙述和审美控制。另外，我真的很喜欢丙烯酸漆的味道。“
德里克保罗杰克博伊尔：交付
Derek Paul Jack Boyle：带洞的梯子
德里克保罗杰克博伊尔：面具
德里克保罗杰克博伊尔：池塘
德里克保罗杰克博伊尔：掷骰子
德里克保罗杰克博伊尔：云帽
德里克保罗杰克博伊尔：窗口
Aks Misyuta：赞美制造商，帆布丙烯酸，2019年
充满了生物形态的手势，肉质的角色和曲线如此圆润，你可以用针弹出它们，Aks Misyuta的画作是一种对待眼睛的款待。但是谁是这些诱人的角色，谁是她的基础呢？“没有人和任何人，”她说，“我的角色缺乏个人特征。”相反，她将它们描述为“怪诞和卡通化”，这是对她周围的人和时刻的一种形象的描述。
事实上，受到人们的启发，她将工作过程定义为“自画像”。“'充气'外观是描绘我们脆弱性质的一种方式 - 只是瞬间针刺足以摧毁，”Ana告诉它很好。“所以，对我来说，这完全取决于自我认知和互动：所有的数字，如气球，都漂浮在他们自己沉思的宇宙中。”
Aks的工作日开始是这样的：她在黎明时分进入工作室，手里拿着咖啡，围裙和播客讨论在背景中播放的宇宙。在这里，她更喜欢独自工作; 作为一名自学成才的艺术家，Aks将时间分为插图和绘画，“部分在计算机前，部分在油漆领域。”数字和模拟的混合是一个过程，她引用的是一个没有任何东西的过程。“复杂的技术”，以及更多关注创造“愉快”方面的技术。“从头开始做事的想法让我着迷，无论是绘画，绘画linocut还是雕刻，”她说。“工作对我来说是一个冥想的事情 - 它让我很容易接受。从外面看，它可能看起来很无聊和机器人，但对我来说，这是一种丰富的体验。这就是为什么我可以工作到午夜。“
Aks Misyuta：时间浪费，画布上的丙烯酸，2019年
在形成她的想法时，甚至直到午夜时分，Aks都喜欢在没有先入为主的情况下画画：“我的作品绝对是自发的。”然后，她用单块颜色覆盖她的画布 - 如蓝色或红色 - 并凝视进入油漆污染的空间，直到她看到一些“看不见的线条”，后来形成了她的作品。“有时我会用干净的湿刷子标记它们，但我不做任何素描 - 我不做任何初步工作，”她说。“我喜欢保持简单，倾听我的直觉。这是一个模糊的想法得到它的形式。“
虽然，根据她的家人，她已经“摧毁了很多'美丽的'图片” - “但我宁愿有一堆笔画而不是容忍让我烦恼的照片。”很少有人同时处理多件作品，Aks更喜欢通过一幅画的“短暂但浪漫的故事”，当它说它完成然后开始一个新的时候离开它。其中一个故事可以通过她最喜欢的角色来看待：“浪费时间”。她解释说：“我是在一种文化（我是俄罗斯人）中长大的，其中'时钟正在滴答作响'比喻一直被广泛用于使18岁以上的女性感到不舒服，这意味着他们所有的努力都与父权制的价值观无关。社会。
“虽然我知道时间是主要的宝藏，但只有我们自己才能决定如何处理它。出于这个原因，我的角色庆祝所谓浪费时间的行为，这是一种安静的反叛行为。“她继续说道：”坦率地说，我不希望观众立即在油漆表面上看到我的担忧。每件艺术品都是耳边的低语。“
Aks Misyuta
Aks Misyuta
Aks Misyuta：Tantrum，丙烯画布，2019年
Aks Misyuta：芭蕾舞Russe，帆布丙烯酸，2019年
希思西：乌托邦村（黄昏）
自从将自己梦寐以求的工作落实到艺术领域以来，韦斯特一直将自己的风格融入其深受建筑背景影响的风格。窗户，门以及各种内部和外部元素等结构元素占据了他的形象 - 柔和的色调和最小的框架呈现出对他周围环境的超凡脱俗。当他冒险去获取灵感时，这是一个从他的相机开始的有机过程。他说：“我喜欢住在洛杉矶，因为这里有很多值得一看的地方。” “这里有许多令人惊叹的建筑物都有漂亮的细节，所以我拍了很多照片来记录它们。”
尽管是由想象中形成的，但他的画作受到了他的照片的大量启发。有时，他甚至使用摄影元素来创建“外部”或图像背景空间中的建筑物。此外，他还强调了一种材料的特写，例如砖，木条或壁纸，这也是从照片中确定的 - “但我总是在绘画和绘画过程中以某种方式改变它们。”
到目前为止，West的作品已出现在Anxy Magazine，艺术家之友和Grapefruit杂志等刊物上，他曾在洛杉矶的The Cabin，达拉斯的Galleri Urbane和休斯顿的Dillon Kyle Architects等多个个展中展出。与世界各地的众多团体展览一起。接下来是他在1月份在Galleri Urbane举办的第二次个展，他计划制作“更大的画作”，以引导真正的建筑规模。
“他们在概念上对我来说更加准确，”韦斯特在讨论他的工作规模越来越大的原因时解释道。当他的画作更小，生产速度更快时，他觉得有些东西总是缺失。现在，他放慢了他的工艺，专注于更多的工艺 - 在工作室制作他所有的画面。他总结说：“我觉得他们变得更强大了”，这句话真实地说：越大越好。
希思·韦斯特：布莱顿之路，BH
希思·韦斯特：乌托邦
希思西：通过Fondazza
希思·韦斯特：韦斯利女巫