有什么更好的方式来理解你的角色而不是完全成为他们？对于澳大利亚艺术家Madeleine Pfull，她就是这样做的 - 创作出来自参考照片的图像，她使用化妆，连衣裙和假发与她的老年女士合影。
Madeleine的作品吸引着绘画年长的女人和平凡的任务，充满了细致的表情，精致的人物和渐渐的超现实主义。“我喜欢讲故事，”她说这很好。最引人注目 - 或令人眼花缭乱 是她的配对画作和线性序列的使用。“我认为作品中有一个非常微妙的叙述，这是双重绘画的辅助。这些女性有几层 - 他们本身就是伟大的角色。“
在浏览最近的2019年系列时，首先是一位坐在厨房桌子上的条纹女士。起初，她不安地看着相机，然后另一幅画立即庄严地看着她。接下来，当圣母夫人蜷缩成一个圣诞饼干时，她会进入一个入口 - 当她向下挥动并恳切地眺望远方时，又会有一幅画。什么引起了她的注意？我们想知道。在其他地方，池畔场景中看到两个女人并排放置，水在那里闪闪发光，太阳正在发出光芒 - 这是一个完美的棕褐色环境。
Madeleine Pfull：The Fall（2019）。图片由DocQment摄影的Chalk Horse Gallery提供
adeleine Pfull：橙色凉鞋（2019年）。图片由DocQment摄影的Chalk Horse Gallery提供
Madeleine Pfull：Pip也带来了Pavlova（2019年）。图片由DocQment摄影的Chalk Horse Gallery提供
Madeleine Pfull：Sao Lady（2019年）。图片由DocQment摄影的Chalk Horse Gallery提供
Madeleine Pfull。图片由Nino Mier Gallery提供
画家Anne Rothenstein来自“一个艺术家家庭”。在艾塞克斯的Great Bardfield村长大，她告诉我们这是“50年代艺术家的虚拟社区”，毫无疑问她的道路将是一个创造性的道路。正如她所说：“只是假设我会成为某种艺术家”。
在60年代在坎伯韦尔的艺术学校短暂停留后，安妮退学，从事演艺事业。只是在70年代末期，在她生孩子的时候，安妮再次拿起画作。她说，当她的孩子开始上学时，“我真的开始了。但这只是在过去的几年里，终于有了很多时间让自己集中注意力，事情真的开始了。“
安妮优雅的插图绘画，在木板上以油画颜色执行，将复杂的图案和精细细节与单色块形式融合在一起，创造出在极简主义和颓废之间徘徊的图像，其柔和而内敛的调色板被闪烁的鲜艳色彩打断 - 通常红色。谈到她的过程，她告诉我们：“我总是从一个引起我想象的形象开始。为什么在任何特定时间逮捕我的眼睛是最有趣的问题。原始图像可能来自照片，电影或其他绘画。我发现令人着迷的是我画画时会发生什么。最初的形象将呈现出自己的生命，似乎会出现某种故事。不想听起来自命不凡，这是一个非常神秘的过程 - 看着一个潜意识的陶艺家！“
她告诉我们，从艺术中吸取了大部分的灵感，参与了外来艺术的传统和技巧 - JockumNordstrm，Kerry James Marshal，Kiki Smith，Danny Fox - Anne描绘的场景和人物似乎存在于现实，基于模糊识别的环境，但没有任何区别特征将它们与特定的时间或地点联系起来。现实主义也被避免采用更直观，有条理的方法来表达人和物。
安妮罗森斯坦：两个愤怒的人
安妮罗森斯坦：改变
安妮罗森斯坦：舞者
Anne Rothenstein：红色条纹毯子
Anne Rothenstein：蓝色连衣裙2
Anne Rothenstein：黑色条纹毯子
安妮罗森斯坦：月光
安妮罗森斯坦：红头2
安妮罗森斯坦：红头
Martin Creed：第670号作品，Orson和Sparky
为庆祝其35岁生日，伦敦的Southwark公园画廊决定做一些不寻常的事情：他们决定举办一场关于狗的当代艺术展，由狗选择。
三位犬类策展人已经组织了一场表演，就像在Crufts的任何一天一样沉重。我们被告知，他们得到了可靠的人的一点帮助，但我们宁愿假装每一个决定都是由一个四足艺术狂热分子做出的。它只是让事情变得更有趣，对吧？
如果你必须生活在现实世界中，那么知道这些狗属于策展人（乔伊斯克罗宁），画廊主（卡斯滕舒伯特）和艺术评论家（路易莎巴克）可能会很方便。
显然有问题的狗狗一直保持至今与他们的打印页数订阅因为阵容拥有从琼乔纳斯大家马丁·克里德通过戴维·什里格利和吉姆·莫尔-更好地称为维克·里夫斯。
Joan Jonas：狗画，Ashley表演日＃2
大卫·希格利：你好
Heather Phillipson：100％其他纤维
Adam Chodzko：角落
海丝特芬奇：怀孕的裸体粉红色与粉红色的墙壁，粉彩在纸上
伦敦艺术家海丝特·芬奇（Hester Finch）的作品使用油画颜料和粉彩等传统媒介，展现了任何人都熟悉的场景 - 表面上。“我选择的表面上的所有意图和目的都是正常的，甚至是平凡的 - 简洁的姿势，漂亮的公园 - 然后呈现出紧张的焦虑状态，”她谈到她的作品。
这种高度的状态是通过海丝特对颜色和纹理的运用来建立的，利用她的工具来创造被称为“幽闭恐怖，通常是噩梦般的世界”。在将这些技巧与她自己对世界的看法相结合时，海丝特在艺术世界中为自己创造了一个独特的利基，考虑到这些作品呈现出“日常生活，生活体验和运行于下方的心理”。
海丝特的另一部分是用来代表女性裸体。在这些肖像中再次平衡两个世界，艺术家“构造出有棱有角的尴尬的身体，同时具有高度的代表性，同时在他们刻面的平面颜色中抽象。”毕竟这是一个古老的主题，但这位艺术家的通过播放“熟悉和可预测性”，将女性形象描绘成“世俗与超现实并置，凝视被颠覆（不再是男性艺术家，沉思，”），在桌面上提出了一个新的观点。女性身体）。“
通过不限制自己对某一特定主题，工作方式或任何一件作品中的一种含义，海丝特作品的超现实品质吸引了观众，无论她是代表空间心理学，还是将她的作品植根于女权主义理论中。
海丝特芬奇：裸体橙色，黄色墙壁，粉彩纸
海丝特·芬奇（Hester Finch）：裸色的桃子，蓝色的墙壁，纸上的粉彩
海丝特芬奇：紫色的裸体，植物和马克杯，纸上的粉彩
海丝特芬奇：裸色的绿松石，窗帘和粉红色的地面，粉彩在纸上
海丝特芬奇：斜淡的裸色在淡黄色，柔和的纸上
Danny Romeril
伦敦艺术家Danny Romeril首次介绍绘画是通过他的父亲，画家尼古拉斯·罗默尔（Nicholas Romeril）创作的，他的作品主要以沿海景观为特色，并在海峡群岛周围的泽西岛周围流淌着海洋，丹尼在那里长大。“我一直都知道我想做一些有创意的事情，但我从来没有想成为一名画家，”丹尼承认道。“我在学校享受科学，当我真的很小的时候，我想在科学书籍中做插图。我15岁左右开始认真拍摄照片，但我决定不在大学做摄影，而是做一个艺术基础，我父亲是导师，这让我尝试画画 - 我想这就是它发生的原因。“
丹尼的比喻和静物画都具有线性的大胆，故意刺激毕加索或早期霍克尼的轮廓和故意天真 - 丹尼和他的伙伴，画家佛罗伦斯哈钦斯一起列出了他的一些关键影响。“我喜欢认为它们是笨重的画作，”丹尼谈到他的作品。用他的话说，这些图像通常是关于音乐或日常生活 - 这取决于我的感受。我非常凌乱，有点强迫性的制造者 - 如果我不是画画，画画或制作东西，那么我可能很想这样做。“