法官：请向本庭解释，为何亲生子女都视你如敌？
安东：我也想搞清楚，他们究竟是如何被母亲洗脑的。
本周五，艺联又要上映一部在国际上荣获诸多荣誉大奖的影片——《监护风云》。
这部由法国导演泽维尔·勒格朗执导的处女作长片，在2017年第74届威尼斯国际电影节上便大放异彩，获得了最佳导演奖银狮奖，继而斩获包括法国电影凯撒奖最佳影片在内的共计21项国际大奖、27项奖项提名。
再加上之前影片的前传短片《末路丢失》曾获得奥斯卡金像奖最佳真人短片，在这次上海电影节的展映中，一经开票便已售罄。
究竟是怎样一部“神作”让影迷们趋之若鹜呢？
《监护风云》的海报中，左边是忧心忡忡的妻子米兰，右边是沉着深邃的丈夫安东，中间背对着的则是他们的儿子，也是全片核心的焦点朱利安。
我们看不到儿子的神情，但似乎已经能隐约感受到一个疏离又紧张的家庭关系以及随时都有可能袭来的的家庭风暴。
这一幕也正是影片的开场，在家庭调解庭上父母一来一往，针锋相对的证词，将我们带入了这个离婚后依然在痛苦中挣扎的家庭：
米兰与安东的婚姻已走到尽头，但他们对小儿子朱利安的监护权却难以妥协，夹在失和父母亲之间的朱利安，处境尴尬而艰难。
虽然我们听到他在写给法官的证词中表明不愿意见到“他”的心愿，但最后法院还是判定父亲安东有权每隔周周末可与11岁的朱利安相处，至于他们的大女儿，将满18岁的乔瑟芬则可以自行选择是否与父亲见面。
所以，他们离异的真相究竟是什么？真的是母亲米兰太过于偏激，独裁地阻断并剥夺了安东天伦之乐的权利吗？
随着朱利安与父母相处的日常逐渐展开，我们才渐渐感受到第一幕悬念背后，导演如何尝试用悬疑的手法解读家庭中的婚姻与亲情。
大人的纷争孩子无法介入，夹在爸爸和妈妈之间的朱利安，既敏感又恐惧，他希望能保护妈妈不再受伤害，又要面对爸爸急切想弥补的父爱和他不可预知的情绪转变。
上一秒还天真烂漫地吃饭闲聊，下一秒便因为父亲突如其来的猜疑与怒气绷紧了神经；在儿子面前直指米兰有病，进到屋内却突如其来哭泣忏悔。
恐怖的双面演绎开始令人怀疑他的目的。不管是安东大声的喝斥、搭在孩子后颈的大手或是拽着朱利安出门上车的行为，这种压迫感通过多个朱利安紧张胆怯的神情特写所放大，无所不在的恐惧开始蔓延。
诸如此类具有巧思的镜头语言，在本片中非常多见，其写实的摄影手法，利用了狭小空间的特色，在车上、玄关、厨房等处，营造出极高的心理压力，零配乐的作法，让我们更能听见即将跳出喉咙的心跳声。
远离了我们一般习惯的家庭片拍法，不得不说《监护风云》更趋惊悚片类型的表现风格，实在是张力十足，因为你完全无法预测到底在什么时候，是谁会先失控。
没有潜伏在阴影中的吓人怪物，也没有恐怖片中忽然迸出的骇人音效，然而凭借着强大的剧情张力，《监护风云》就足以让我们在观影时如坐针毡、紧张不已。
在氛围引人入胜之余，其实《监护风云》真正想讲的依旧是家庭问题中最为致命的问题——家庭暴力。
影片对施暴者的描绘是相当精准的。
从头至尾，《监护风云》中的爸爸都在用各种理由合理化他的失控行为，“朱利安这种年纪的孩子，需要有人管教”、“我有权利知道你们搬去哪里”……
他用威逼胁迫的方法去展现他对儿子的关怀与心意，更从来都不觉得自己有错。即使到电影最后那段破门而入的高潮桥段，驱使他做出这些暴力行为的都是他自己认为的“爱”。
而这份扭曲的爱不仅仅传达出了加害者的可恶，同时也反映出了他们最脆弱可悲的一面。
影片中有一场爸爸带朱利安在爷爷家吃饭，结果爷爷也是一言不合就翻脸的场景，我们就不难理解为什么单纯的监护权之争，最后会走上极端的结果，因为每一个人的个性，其实都深深地受到自己成长的家庭所影响。
导演精妙地将一桩集中于几周内的家庭事件，布置为一场既没有战场也没有实际战斗的战争。藉由一场失控的家庭风暴，《监护风云》透过那份即使危机解除，还是颤抖着龟缩在浴缸之中的恐惧正面谴责家庭暴力对一个人的一生难以抹灭的伤害。