【全文共2957个字，16张图片，预计阅读时长,9分钟】
复联4来了。
上映5天，不仅爆屠各大票房榜单，而且还迎来了史上最高规模待遇：首映日排片量为82.7%。打破了由变形金刚保持了7年的最高排片量记录。
即使不是周末上映，复联的首映场依旧火爆如过年。众多影迷都是熬夜守候，看完哭着去上班。首映场观影人次达到了304万；午夜场票房1.89亿元；首映日票房破5亿；总票房25亿……
装扮成美国队长的影迷
这些数据坐实了复联"顶流"的地位，也不由得让人好奇：在超级英雄遍地的当下，复联是怎么做到独占鳌头？
01 为什么是复联？
"为什么喜欢复联？"
这个问题的答案不会很短，因为复联的角色并不是扁平化设定，他们有血有肉，有着为神的能力，也有为人的弱点。
就像钢铁侠，眼神总是往上瞥，看起来臭屁又自大；谁也不关心，什么也不在乎。他整个前半生，就是大写的"有钱任性"，就连承认自己英雄身份，也是一句拽拽的"I am Iron Man"。
这句经典台词其实是演员的即兴发挥
绿巨人，拥有着动一动拳头就可以将活人砸成肉泥的力量，但用时也有着动不动就逃跑的软弱。从贫民窟、到山林、甚至是宇宙，那个在破坏城市后将自己塞进飞船的背影，看起来又怂又无力。
还有蜘蛛侠，特长只有打嘴炮。在死亡到来的时候，他怂的一批，抓住钢铁侠的手一遍一遍地颤抖着重复"I don't want go"；这样的姿态，和英雄两个字差了十万八千里。
蜘蛛侠的动物本能让他害怕死亡
即使是完美如美国队长，也有着自己做不到的事情。他想要拯救世界，却只能看着好朋友冬兵跌落山崖；他不想留下遗憾，但是却永远赶不上和卡特的那支舞。
美队只能给卡特抬棺
但是还是他们。
绿巨人在不一定变身成功的条件下，毅然决然跳下飞机，去保护那些拿大炮对准他的人民，在8000米高空与死对头憎恨对决；
无论蜘蛛侠再怎么害怕、再怎么颤抖，他的勇气永远驱使着他继续向前。因为他清醒而坚定的知道：能力越大，责任越大；
蜘蛛侠的名言
而美队，无论失去了多少，他的眼神都永远像他的振金盾那样坚定。因为他的心中，一直住着那个不顾自己安危，扑向手榴弹的布鲁克林少年；
看似什么都不在乎的钢铁侠，在明知会有去无回的情况下，仍然毫不犹豫的载着核弹飞向太空。在复联4的最终章里，犹如谢幕一般，他留下了一句虚弱但坚定的"I am Iron Man"。这一句话，是我们十年漫威梦的开始，也是结束。
那一刻，仿佛时光倒流，我们回到那个夏天，去见证一个最不像超级英雄，也是最当之无愧的超级英雄的诞生。
钢铁侠载核弹赴死时的一滴泪
不只是他们，复联中的所有角色的人物设定都不是以完美为出发点。
他们是好人，同时他们也有不好的地方；他们是英雄，同时他们也有人类的恐惧与遗憾。
但这也是他们最迷人的地方，他们有血有肉，他们就像你和我。
英雄亦凡人，凡人亦英雄，复联英雄用自己的行动告诉我们：
别怂，你也可以。
02 为什么是漫威？
好莱坞的电影公司数不胜数，论IP，五大电影公司手里握着变形金刚、哈利波特、速度与激情等众多王牌；论漫画人物，DC手里的超人、蝙蝠侠、神奇女侠等知名角色；论特效，稚嫩的漫威电影也没有环球、派拉蒙的技术高超；导演也不出名，演员之前还是监狱常客，有着累累前科……
漫威在优势并不明显，自身还有着一大堆短板的情形之下，是怎么做到第一IP的？
漫威宇宙
首先，危机下绝不认输。
1950年和1990年，漫威遇到了最严重的两次生存危机。
1950年，"漫画有害论"在美国横行。出版社纷纷倒闭，漫威也关掉了公司，只留下一间小小的工作室。
在整个行业都失去光明的情况之下，古德曼仍然不愿放弃。穷途末路的他，将宝压在打造一只英雄战队上面，想要逆风翻盘。于是，"神奇四侠"诞生了，漫威也成功的活了下来。
神奇四侠
发展到80年代，漫威已经成为行业翘楚，但是更换领导人之后的漫威越来越没落，甚至开始卖"亲儿子"活命：
钢铁侠和绿巨人的版权卖给了环球影业；蜘蛛侠的版权辗转落到了索尼影视的手中；X战警卖给了福斯；神奇四侠卖给了康斯坦丁影业。
而这些角色，多多少少都被这些大佬公司拍成了电影，但是反响平平，票房都不是很高。所以，在漫威开始计划拍摄漫威电影宇宙的时候，根本没有资本愿意支持。
不得已的漫威割肉放血：将美国队长、雷神等角色的版权抵押给华尔街，来贷款拍电影。
命悬一线的豪赌——拍摄《钢铁侠》
这是一场押上全部身家的豪赌，赢的概率谁都不清楚，但是一旦输掉，这些角色全部归华尔街所有，漫威将再次被打入地底。
万幸，这一次，上帝又站在了漫威身后：2008年，《钢铁侠》上映，1.4亿的制作成本赚回了5.85亿。
两次面对绝境、两次打破绝境。漫威靠的不仅仅是有血有肉的纸上人物，还有着"因为热爱，所以绝不放弃"的现实工作人员。
漫威人
他们，就是漫威英雄。
其次，漫威还有它别具特色的"漫威文化"。
漫画业，一直以来都是由编剧们商讨角色设定、编写梗概、对白，然后再交给画手"照框涂色"般创作。但是这种传统的创作方法，不仅速度慢，而且十分机械化。所以斯坦李与全行业逆行，开创了一套独特的"漫威创作法"：
斯坦李虽然不在了，但是他创作的方法漫威今天还在使用
由编剧先讨论人物设定，然后放手交给画家去创作。这样一来，画家不仅可以参与人物创作，甚至还可以草拟对白、设定故事基调。
创作机制也由"编剧一人努力"变成了“大家一起用心”，角色也就变得更加丰满、立体。
不仅是纸质漫画，漫威在影视方面也有着自己特色的地方，那就是放弃"特效至上"，转而着重刻画人物和故事。在这种创作理念之下，漫威的英雄电影不再只是打来打去，好人不总是好，坏蛋也不是只有坏。
所以也诞生了令人又爱又恨的Boss——灭霸。
灭霸
别的公司没有的东西，漫威有勇气尝试，比如"画手参与制"；
别的公司有的东西，漫威会做的更加极致，比如"制作人中心制"。
这些成就的背后，不只是努力，也不只是专业。漫威最大的法宝，是用心。
从2008年到现在，漫威电影宇宙一共推出了22部电影，全球票房冲破了200亿美金大关。再加上各类品牌联名、玩具和旅游产业，漫威宇宙成为了名副其实的第一IP。
03 为什么不是我们？
我们上下5000年所积累的文化IP并不比国外少：西游记、封神的仙魔宇宙；金庸、古龙的武侠世界；刘慈欣、郝景芳的现代魔幻；《鬼吹灯》、《盗墓笔记》的探墓悬疑……
但是荧幕上的呢？
2019年，我们的电视剧主流还是清宫系列，"最受期待国产电影"还是西游记的第n次翻拍。
2018年收视王牌——延禧攻略
面对如此尴尬的局面，大家肯定会说：这都是因为观众品味低！不支持国产IP！而且我们的IP都年代久远，拍起来又晦涩又难看！
可是，问题真的出在观众身上吗？
说我们不支持国产？《大鱼海棠》、《大圣归来》的叫好声还历历在耳；
历史剧晦涩没人看？《康熙帝国》《大明王朝》哪部剧的收视率低？
国漫之光——大鱼海棠
明明有着浩如烟海的IP储备，但是我们，却生生把自己逼上了粗制滥造的道路。
价值IP无人问津；经典IP越拍越臭；说白了，是我们自己不重视自己的IP。
不知道从什么时候起，一部作品的诞生，是以确定大牌导演为开始；以邀请流量明星为重点；以修改剧本为常态；整个制作过程变成了用资本买流量、再收割流量资本的过程。
有演技的演员没有戏拍
在这种模式之下，如何打造出属于我们自己的价值IP？
如果我们不重视自己的IP，那么自然会有重视它的人来"横刀夺爱"——好莱坞翻拍的《花木兰》备受瞩目，就是一个血淋淋的例子。
04 十年一觉漫威梦
漫威成为最强IP的背后，是11年的心血，是4000多天的努力。所以才能让我们哭，让我们笑，让我们魂牵梦萦。
它是一部电影，它更是一种情怀。
这种情怀不仅仅局限在漫威身上，它更是一种期许：希望可以早日看到我们大爱3000的国产IP。